ReHab- Marcus Miller Band (North Sea Jazz 07)

Un fantástico concierto que tomó lugar en el North Sea Jazz del 2007. Se trata de la conocida banda de rock/jazz Marcus Miller Band. Esta ocasión presentaron su versión de la famosa canción "ReHab" de Amy Winehouse. Un envidiable grupo se reunió para acompañar esta pieza: improvisaciones consecutivas de Candy Dulfer, Patches Stewart, Roy Hargrove y Gregoire Maret: Los grandes contemporáneos de instrumentos de aliento. 

Un rolón!! ...yo quiero ir a ese festival  :(

Universal Mind- Liquid Tension Experiment

Porque el Rock Progresivo busca fusionar, busca crear algo grande por etapas bien trabajadas, busca evolucionar. Una fantástica canción de uno de los mejores grupos de Progresivo que conozco. Yo si creo en la "mente universal", que tal ustedes??? Y el final de la canción...un remate a aquellos géneros que quisieron escaparse jaja. 

Un rolón, de mis favoritas  de LTE sin duda :P

"Universal Mind"

Del álbum Liquid Tension Experiment

Liquid Tension Experiment

Corazón- Jarabe de Palo

Una canción linda e inspiradora para todo tipo de gente. Todo corazón tiene una razón para vivir, una razón para morir, una razón pa' seguir latiendo al ritmo que marcaba el viento...y tu corazón que le hace latir??? :)

"Corazón"

Del álbum Bonito

Jarabe de Palo

Day of the Dead - Voltaire

Tratándose de la canción con la cual descubrí a Voltaire y sin duda una de mis favoritas de su álbum Ooky Spooky, me pareció una buena prueba a lo que sería el resto de las canciones.

Gran canción, tal vez de las que más claramente fusionan el tradicional mariachi mexicano con los ritmos del violín, la guitarra y otros. La voz de Voltaire le funciona perfecto...tiene un no-sé-que que resulta de lo más singular :)

"Day of the Dead"

Del álbum Ooky Spooky (post original) 

Voltaire

Ooky Spooky - Voltaire

Navegando por allí me encontré una interesantísima canción que combinaba los ritmos del tradicional mariachi con violines energéticos y una voz que nos canta festivamente sobre la muerte. Se trataba de "Day of the Dead", de un tal Voltaire...

Leyendo llanamente por Internet he descubierto a Voltaire: un personaje aparentemente bien reconocido dentro de la escena gótica por su multidisciplina que abarca desde el comic, la animación, la música, el diseño, etc.  Además sus propuestas resultan de lo más interesante dentro del llamado "cannon gótico": Se trata de burlarse, divertirse, reír, jugar y experimentar, pero siempre manteniendo los temas y tonos que caracterizan al gótico. Debo admitir que no sé mucho respecto a este movimiento...en realidad no sé casi nada; pero la posición que presenta Voltaire sin duda es un quiebre a lo tradicional. 

Esta ocasión traigo lo único que conozco (por ahora) de Voltaire: El disco Ooky Spooky. 

Se trata de un disco basado en el famoso (y tan genial!) Día de los Muertos de México. Por ello encontramos una fantástica mezcla de ritmos entre los que se incluyen los sonidos característicos del mariachi mexicano sin caer en el género folcklórico. Los temas son increíbles ya que no les falta el ánimo festivo y un ritmo energético. 

Fiel al tema, no podemos evitar escuchar en la letra el juego y la diversión inofensiva en torno a la muerte: "los muertos regresan una noche al año, bailan y celebran; bailemos todos!!". Incluso en los propios títulos encontramos temas interesantes, desde "Zombie Prostitute" hasta "Cannibal Buffet". 

Personalmente si tengo que elegir una celebración tradicional sin duda alguna sería el Día de los Muertos. No se trata de culto a la muerte, de miedo y terror. Se trata de ver la muerte como algo natural, y más aún, celebrar y festejar a nuestros muertos. Los muertos regresan, pero para visitarnos, comer y bailar. Me parece la visión más sensata y benéfica para los dos bandos: para los vivos y los muertos. Lo fantástico de este disco es que con una muy buena música se transmite este espíritu, y creo que es lo que más me ha conquistado de este disco :)

No todas las canciones me llegaron a gustar tanto, pero sin duda hay mucho que rescatarle al disco. Una recomendación total!

LISTA DE CANCIONES

1-Land of the Dead

2- Zombie Prostitute

3-Cannibal Buffet

4-Day of the Dead

5-Blue-eyed Matador

6-Bomb New Jersey

7-Cnatina

8-Stuck With You

9-Dead

10-Reaggae Mortis

11-Hell in a Handbasket

Notas personales: Me dedicaré a buscar trabajos de Voltaire, en particular su música y comics...solo a ver que tal :)

Saw- El juego del terror

Debido a la "Semana Temática" organizada entre amigos acabé viendo una saga de películas cuyo nombre desconocía hasta ese mismísimo día: Saw, o como se le conoce en Latinoamérica: El Juego del Terror....y vaya que lo fue.

Síntesis: Que te parecería despertar un día en un lugar totalmente desconocido, acompañado de personas que no conoces o solo y sin poder salir de allí. Ya sea en audio o en un video donde se ve un terrorífico muñeco, una voz te dirá que has entrado a su juego donde el único objetivo es sobrevivir.  Siempre hay un tiempo limitado, pero los retos nunca serán fáciles de ganar...

Creo que puedo expresar mi impresión sobre esta saga con una nube de ideas automáticas: 

Horrible

Morbosa

Desagradable

Enferma

Inútil 

Desquiciada

Asquerosa

y otros sinónimos...

Vayamos a lo personal: No me gusta el gore, y esta película lo es en todo sentido. Sentía como si estuviese viendo esos videos que se dice andan en el mercado negro donde la gente que los compra puede ver como matan a alguien. Se trata de ver personas volviéndose locas y en las circunstancias más crueles y enfermas posibles. Las pruebas van desde que tienes que cortarte el ojo para sacar la llave que te injertaron, cortarte el pie para escapar, nadar en una tina de jeringas usadas, etc. etc. etc. 

No eran tanto las escenas (que en sí mismas solo perturban) sino la propia historia y el hecho de que yo estuviera viendo eso lo que más me desagradaba. Si nos ponemos objetivos puede que sea, dentro del género del gore, un buen trabajo, pues no solo se trata de sangre a lo bruto sino que tiene una historia de suspenso absoluto. Ese suspenso y el giro brutal que da al final de la trama sin duda tiene su mérito y se lo admito.

Ya al lado más personal, a mí me resultan una pérdida de tiempo estas películas: no solo son perturbarte por perturbarte puesto que no te dejan nada, sino que es llenarse la cabeza de cosas desagradables porque sí, e imágenes horribles. Con tanta crueldad, violencia y enfermedad en el mundo perder horas de tu vida viendo estas cosas me parece de lo peor.

Claro, yo la vi, pero aseguro que no volveré ha ver esta clase de películas, y no por ser "delicadita", sino que siento que hay mejores cosas que ver mientras uno este vivo FP

Mi recomendación: NO LA VEAN ni por curiosidad!!!!

La muerte de Iván Ilich- León Tolstoi

De la última "gran barata" de editoriales en el Auditorio Nacional salí solamente con un pequeño tomo en el que reconocí el título que un amigo me había recomendado fervientemente semanas antes (si...parece que todos mis amigos me recomiendan "fervientemente" las cosas...que decir? son muy apasionados :P ). Se trata del caso de "Los grandes regalos vienen en empaques pequeños".

Síntesis: Iván Ilich creció con el reconocimiento de su familia y a lo largo de los años fue posicionandose en el gobierno obteniendo altos cargos, relacionándose con nobles y casándose con una hermosa dama. Lo único que siempre le impulsó fue tener una vida cómoda y agradable, y el reconocimiento social de ello. Es cuando más cerca se siente de su objetivo que un minúsculo accidente le llevará a una dolorosa e incansable enfermedad. De pronto siente que el mundo se esfuerza por ignorar lo que es tan obvio para él: está muriendo.

Solo hay una manera de ser concisos con este libro: impecable. Se trata de una novela muy leve que logra narrar la vida completa de Iván Ilich: un personaje extremadamente humano y al cual llegamos a conocer profundamente a pesar de evitar una relación de simpatía o desagrado hacia él. Todos los personajes son reales y auténticos, y nos llevan a través de una vida que aparentemente reflejaba el éxito, la superación y la comodidad; visión que se quiebra tanto para el lector como para el personaje cuando es obligado a ver lo único realmente inevitable: la vida y la muerte.

La narración perfecta de Tolstoi fluye sin ningún error en toda la obra. Nunca cansa, nunca aburre. Mantiene un ritmo admirable que lleva al lector a lo largo de toda una vida narrando con certeza al punto de conformar a su personaje completamente sin recurrir nunca a la división de hechos determinantes como vanos: todo es parte integral de lo que es y será Iván Ilich.

Cuando sentimos un ritmo de ascenso en la vida del personaje, de pronto todo se voltea y se iniciará en un descenso a través de la decadencia corporal y espiritual. El proceso mental del enfermo que sabe morirá, atravesando la desesperación, el miedo, la esperanza, la duda, la soledad...hasta el punto final en el que inicia una reflexión de lo que es y ha sido su vida, y las preguntas obligatorias: ¿Por qué, cómo, qué es la muerte? Pero Iván Ilich no es un filósofo o un espiritual...es un hombre común que sabe esta muriendo.

Desde el inicio sabemos cual es el desenlace final de la historia, y a pesar de ello, entre más se acerca la muerte de Iván Ilich más fervientemente consumes el texto. El final es perfecto, y al momento en que Iván suelta su último suspiro el lector también lo hace. Perfectamente narrado y manejado el último instante de lucidez donde descubre lo que realmente buscaba y en el que experimenta una última sensación de amor a la propia muerte.

Un "must read" absoluto, recomendado fervientemente...como a mí me lo hicieron :P

Basilisk Koga Ninpo Chou

Se trata del último anime que vi gracias a la recomendación de una amiga a la cual le agradezco su paciencia al prestármelo por todo el tiempo que me tarde!!!

Sinopsis: Los clanes ninja Koga e Iga han estado en conflicto por siglos, pero un trat

ado de paz mantiene la calma entre sus territorios. Sin embargo el tratado de paz es roto a plan del gobernante, el cual pone a competencia entre ambos grupos por la supervivencia y la supremacía. Mientras tanto, una joven pareja conformada por los próximos líderes de ambos clanes preparan su unión sin conocer aún lo que esta sucediendo a su alrededor...

Sip, lo sé: parece una versión de Romeo y Julieta pero versión ninja...bien, hasta cierto punto lo es. Sin embargo yo inicié esta serie con esa idea y tengo que admitir que supero por mucho mis espectativas. Se trata de una historia con un argumento y una trama muy bien desarrollados y evidentemente trabajados. No solo logra atraer la atención del públic

o, sino manipular sus emociones con mucho éxito: logras sentir el drama de la historia a cada personaje que se deja atrás.

El elemento ninja no sólo es una excusa para darle algo de emoción a la historia, realmente juega un papel importante, casi elemental dentro de la trama. Eso sí, logra brindar de mucha acción con efectividad y tiene el encanto de que todos los enfrentamientos se diferencian radicalmente unos de otros y no caen en la repetitividad a los que esta clase de temas suele recurrir.

El elemento ninja no es, como suele resultar en muchos animes, una excusa para darle algo de emoción a

 la historia: realmente fue muy bien tratado de modo que sea algo absolutamente necesario en lo que resulta Basilisk pero sin ser solo "otra historia de ninjas". Eso sí, se trata de un anime con muchísima acción en toooodos los capítulos.

Ya entrando en tema. Hablando sobre los poderes ninja... tienes que irles agarrando la onda. En un principio pueden sorprender un poco, pues no se trata de "lo convencional". A mí, por ejemplo, hasta me resultaron obscenos en un inicio jaja. Ciertamente algunos son..desagradables? (tanto el concepto como la imagen) uno debe "aguantar" hasta acostumbrarse a ello, pues la trama nos acabará absorbiendo al final... A algunos no te acostumbrarás, pero creerme que eso no debe distraernos de la historia :P 

Por cierto...por qué todos los poderes ninja de las mujeres siempre deben tener elementos eróticos tan explícitos?! ... en fin ...

La animación es excelente. Un dibujo anime con evidentes toques de originalidad y calidad indiscutible. El juego del color fue muy trabajado, así como el de sombras  y el cuidado detallado. El diseño de personajes ayuda a resaltar el elemento de los poderes: ya sea su erótica, su repulsividad, su elegancia o potencia.

Muy recomendable: otro anime lleno de acción sobre ninjas, otro anime de drama y romance...pero sin ser solo "otro anime".

One Man Band

De la línea de cortometrajes Pixar este hizo de apertura para la película Cars. Este tuvo un particular énfasis en la parte musical debido a la historia y como es de esperarse no defraudó en lo más mínimo. La batalla musical es fantástica y la melodía acompaña el momento del clímax en que la moneda sale volando!! El final es simplemente genial jaja

Lifted

Siguiente corto de Pixar en la lista. Este salió como apertura de la película Ratatouille, y es uno de los más inesperados que les he visto (cuando comenzó tardé un rato en darme cuenta de lo que se trataba). Excelente corto, esos en los que no paras de reír. Este me tocó en buena época pues lo vi justo cuando estaba aprendiendo a manejar y vaya que uno se identifica! cualquiera que haya pasado por eso lo entiende :P

 

Presto

Desde ya varios años, cada nueva película del estudio de animación Pixar que sale viene acompañada de su cortometraje antes de iniciar. Yo soy fan de todos estos cortos pues parecieran que mejoran año con año. Ayer vi el más reciente que hace de apertura para le película "Up" y pensé: Hey, debería hacerle sus entradas a esos cortos! ...y Presto!!

Siendo que aún no se encuentra completo por la red el cortometraje más reciente "Partly Cloudy" (fantástico por cierto!) sentí que sería mejor ir mostrando los que si están completos y así no dejar las cosas a medias.

Con ello en mente traigo el corto que abrió la película WALL•E y que, si no mal recuerdo, me mató de la risa en la sala de cine. La historia y la animación como siempre fantástica, tal como se esperaría de Pixar :)

Vals con Bashir

Vagaba por la web de la Cineteca Nacional cuando encontré que se presentaría la película Vals con Bashir. Fue entonces que ubique la película de un blog finlandés visto hacía mucho tiempo y que me había atraído muchísimo, pero debido a la frontera del idioma nunca me enteré cual era el título. Cuando la vi en la cartelera sabía que tenía que ir a verla...cuando vi que se presentaba ese mismo día por el ciclo "29 Foro Internacional de la Cineteca" sabía que tenía que apresurarme xD

Vals con Bashir

Síntesis: Ari Folman discute de un viejo compañero del ejército sobre una pesadilla que le atormenta cada noche. Mientras lo discuten una noche en un bar, Folman confiesa no recordar absolutamente nada de la guerra de Líbano a excepción de una sola escena. A pesar del temor de saber algo de sí mismo que no desea, comienza la búsqueda de sus memorias en la guerra. De pronto, todo regresa repentinamente a su cabeza, y nos conduce instantáneamente a un mundo desgarrador...

Este film se nos muestra con una historia dura, atrapante, intensa y crudamente realista. Iniciando con dos extremos de una misma trama, tenemos la historia de Ari Folman ante su falta de memoria de su periodo en la guerra de Líbano y la propia historia de su pasado. Se turna la narrativa con el "documental" que, como buen cineasta, inicia en la búsqueda de sí mismo.

A pesar de esto último, la historia nunca es del todo suya aún siendo protagonista. Si bien esto también se debe a que una parte importante es construida por los recuerdos de otros ex-soldados, el momento determinante es el instante repentino en que todo vuelve a su mente: las imágenes fluyen, la historia ya no le pertenece más a pesar de ser suyas. Es al final, cuando los últimos trozos de memoria regresan, que su pasado acaba por consumirlo del todo. Como el trailer menciona:

"Tal vez olvidemos el pasado, pero el pasado no nos olvida"

A pesar de no ser demasiado desarrollados llegamos a conocer a los personajes cercanamente. Sus sueños y pesadillas, sus historias, su actuar en los instantes cruciales...eso es todo lo que necesitamos para saber quienes son.

La animación es increíble le da un atractivo visual que nunca había visto antes. Se logra captar la esencia del comic tradicional en una animación seria y muy bien trabajada. Los colores, las sombras y la fotografía están detalladamente cuidados. En muchas ocasiones el movimiento vuelve torpe y los cuerpos inexpresivos, pero hasta cierto punto puede ser atribuido al apostar a una animación tan fielmente basada a la "gráfica comic".

Generalmente los films tienen una escena conmovedora, que nos mueve el suelo. En este caso puedo fácilmente ubicar dos: aquella que da nombre a la película y que nos habla del drama e los soldados; y el final, que nos habla de la crueldad de la guerra y los límites que, de algún modo, la humanidad toca: la matanza.

El final es desgarrador y poderoso. A este punto no importa más que sintió o cómo reaccionó el protagonista, sino el propio hecho de que aquello sucediera. Más aún, nos sacude, nos lastima y nos duele por su absoluto realismo. De pronto toda la ficción posible es destruida por un realismo crudo y explícito. Gente, yo que nunca lloro en las películas derrame mis lágrimas al momento de pensar "¿Cómo la humanidad es capaz?" (si, melodramático jaja)

Muy dura, muy real, muy bien narrada, muy bien animada...muy buena! Totalmente recomendable, si la encuentran, deben verla. Cuidado con la gente sensible y favor de no dejar al alcance de los niños (no es su momento aún ._. )

::Fotografías extraídas de la web de la Cineteca Nacional, seción especial del 29 Foro Internacional de la Cineteca Nacional ::

Utopía - Tomás Moro

Tres de tres!! La última entrada de esta "entrega" de libros leídos recientemente. Este fue el más ligero de los tres, podría decirse que fue una lectura ligera de intermedio antes del siguiente libro en el montoncito junto a mi cama xD

Síntesis: Tomás Moro imaginó una sociedad perfecta donde la sociedad vivía bajo valores de moral, donde todos eran iguales, existía una democracia representativa, cada habitante trabaja por igual y no hay poseciones a la vez que nunca falta nada. Esta sociedad ideal tenía el nombre de Utopía, y a través de la historia se ha vuelto sinónimo del idealismo.

No hay mucho que decir, se trata de esas obras célebres que se vuelven referencia para el lenguaje común. Todos alguna vez hemos escuchado la expresión de "algo utópico". Si bien en la actualidad se utiliza como idealismos imaginarios, Tomás Moro tuvo una visión muy progresiva para su época y que ciertamente podría haber sentado las bases del socialismo.

El libro esta dividido en pequeños capítulos que describen diversos aspectos de la sociedad utópica. La narración esta hecha a modo de describir la sociedad como si efectivamente existiera y como si el propio narrador (un viajero) hubiese visitado contadas veces la ciudad. Tomás Moro creó una historia, una fantasía de sí mismo en un mundo ideal y lo escribió con el deseo de transmitirnos sus valores y sistemas.

Bajo este sistema, Moro nos describe la Isla, la ciudad, los magistrados, los oficios, las mutuas relaciones, los viajes, los esclavos, el arte de la guerra y las religiones de Utopías; todo en su correspondiente capítulo.

Si bien el sistema socialista (no propiamente llamado de este modo en el libro), democrático, basado en valores y tanto abierto como respetuoso a todo tipo de ideologías religiosas suena comprometedor, Moro no podía escaparse del todo de su época. Entre los valores que predica se incluyen tales como el respeto obligatorio de la mujer al hombre, la obligación del buen actuar por la obligación de que el grupo siempre vigila, lo prohibido de las relaciones antes del matrimonio, etc. Sin embargo esto se entiende si consideramos que fue un libro escrito en el siglo XVI...y que muchas de estas ideologías aún no son superadas en la actualidad :S

Una obra muy fácil de digerir, de narrativa ligera aunque no la vería como una lectura necesaria (un must read, por así decirlo). No me dejó demasiado además de cultura general, así que si les interesa ya sea por sentar bases al socialismo, por valor histórico o cultural, o por la ilusión de una sociedad pacífica e ideal, es una obra rápida y facilita.

Trainspotting - Irvine Welsh

Con toda la intensión de cumplir mi propia primesa aquí está la segunda entrada de as tres que me propuse no dejar pasar. Esta es, sin duda, mi favorita del "trío":

Trainspotting

Irvine Welsh

Síntesis: Mark Renton, mejor conocido por sus compañeros como Rents, es un heroinómano sin aspiraciones en su vida que vive rodeado de sus amigos que si no comparten su estilo de vida, al menos si son lo que llama psycos. Un recorrido por la vida y las mentes de una juventud intensa, alterada, y perdidos en un mundo de sustancias que, al fin y al cabo, los hunden más profundamente en una densa realidad.  Rents, Sick Boy, Spud, Franco, Tommy: personajes tanto tristes como divertidos.

Sin duda uno de mis libros favoritos desde mucho antes de leerme la última página. Un estilo brutal, insolente  sobrio a la vez; una historia shockeante y divertida en un negro humor. Una táctica narrativa que nunca había tenido el placer de leer.

La trama se conforma por los diferentes capítulos que representan algo totalmente distinto al anterior o al siguiente. Puede estar narrado en primera o  tercera persona, y cuando se trata del primer caso solo tenemos como referencia la circunstancia o el "estilo de pensar" para descubrir dentro de la cabeza de qué personaje estamos. Si bien el protagonista de Renton es la que seguiremos con mayor intensidad, esta táctica permite que todos los personajes sean protagonistas de sus propias historias por un tiempo limitado. 

El hecho de construir tan plenamente las personalidades de todos sus personajes y desarrollarlos con tanta individualidad que con meras expresiones podemos saber sobre quién es cada capítulo demuestra la impactante capacidad de Irvine Welsh de crear, captar y plasmar alma en sus personajes. Todos tan únicos, que como lector nos dejarán una marca, desde una referencia, un recuerdo, o sus propias anécdotas. 

El lenguaje es una combinación del lenguaje callejero en su máxima expresión con una narrativa atrapante. A pesar del lenguaje nunca llega a darte la impresión de ser una lectura vulgar. El ritmo es cambiante y lleno de clímax: desde la visita a un bar que nos llena de una sensación melancólica y pacífica; los cómicos y a la vez desconcertantes "Dilemas yonquis"; hasta la más oscura historia de perversión y venganza. Las descripciones son tan bien logradas que no podrás evitar temblar en un par de ocasiones. 

Si gustaron de la película basada en la obra (que por cierto también es buenísima) entonces el libro no solo les dejara satisfechos, sino extasiados. Olviden todos los libros que buscan una virtuosidad de la lengua, Trainspotting les enseñará nuevas malas palabras (enserio, a mis 18 años lo creí poco probable pero sucedió), pero la lectura les sacudirá y atrapará tanto como cualquier obra maestra. 

Leyendo el índice descubrí que con el título de cada capítulo podía aún recordar en su mayoría toda la historia...toda una marca me ha dejado. Absolutamente recomendable. Todo un placer leerlo: intenso, triste, divertido, sacudidor... adictivo ;)

Y tú...¿eliges la vida?

Momentos del cine Simpson

Todo aquel que guste de los Simpson tendrá muy en claro que a los guionistas les encanta hacer referencias a escenas de diversas películas famosas y no tan famosas. Pues la web "Actualidad Simpson" se ha hecho al trabajo (ocio) de ubicar la mayor cantidad de referencias posibles con todo y explicación y material gráfico.

La verdad me encantó ver esto, pues me hace recordar muchos "Momentos amarillos" además de ubicar citas que no llegué a entender en su momento. Desde los más 

obvios hasta los menos conocidos. 

Actualmente van en la entrada "Momentos del cine 28", pero es muy posible que haya más en el futuro. Solo sigan el link y al llegar al final de la página clickeen Siguiente para ver entradas anteriores. Esta muy divertido y complestísimo :)

Momentos del Cine

Actualidad Simpson 

Tokio Blues, Norwegian Wood

Aquí inicia mi reto del día para hacer las tres entradas de los tres últimos libros que leí y que por mera flojera no tienen su entrada. Entrada 1/3!!!

Dicen que uno debe leer a Haruki Murakami, que es de esos autores que te cambian la manera de ver las cosas y cuyas historias quedaran por siempre metidas en tu cabeza. Como joven estoy en la búsqueda de aquellas obras que me cambien la vida y todas estas promesas me resultaron demasiado tentadoras...así que conseguí el título que más sugerente me resultó: 

Síntesis: Toru Watanabe  llega a un aeropuerto europeo cuando el oír la canción de los Beatles, "Norwegian Woods" le lleva a las lagrimas al recordar repentinamente su juventud en el Tokio de los 70's  y la chica que le marco: Naoko. Años después del suicidio de su mejor amigo Toru se reencuentra con la novia del chico e inician una extraña relación cuyo clímax será controlado por la fuerte inestabilidad emocional de Naoko que la acabará llevando al aislamiento de la sociedad. Mientras tanto, Watanabe se disputa entre esperar a su incierto regreso, o continuar su vida con una excéntrica chica que solo busca alguien que le ame. 

Tal vez lo más notable de la obra de Murakami sea su narración, definida en la contra-portada como "hipnótica y opiácea". La historia se maneja en un contexto que busca envolver lo cotidiano y la introversión del protagonista, sus sensaciones, sus pensamie

ntos... todo esto es un reto muy grande para cualquier escritor. ¿Qué es más difícil que describir la vida diaria, ambientar la cabeza de un personaje y que a la vez la narración sea atrapante? He aquí el elemento que creo ha hecho tan reconocido a este autor, pues lo logra con bastante efectividad. 

La lectura es bastante digerible por lo que no es un lectura pesada aún considerando los temas que son abordados. Sobre esto último, la historia gira en torno a un grupo de personajes muy distintos entre ellos pero que comparten el hecho de buscar su lugar en el mundo y aquella felicidad que por momentos parece lejana. El amor, el sexo y la erótica, la muerte, la soledad... un realismo mezclado con historias tan posibles como fantásticas. A pesar de como suena, no se cae en un dramatismo de "me corto las venas", sino que se tocan con una sensibilidad muy bien medida. 

Los personajes son muy humanos pero a la vez se te antojan extraños como lector. Si bien hay muchos elementos que repite en todos ellos, después de un tiempo de haber leído este libro me doy cuenta de que los recuerdo con bastante claridad. 

Si bien es una lectura muy especial en su categoría y con una narración muy bien lograda (respecto al tema de la cotidianidad y las sensaciones) no logró cautivarme tanto como yo habría esperado. Bien toma la ambientación que busca, pero sentí la lectura algo plana y no llegó a conmoverme tanto como sentí que el autor buscaba. Es notorio que su estilo es mantener un ritmo armónico, pero sentí bastante la falta de diversos "tonos" de clímax. Finalmente, los personajes los ubicaba, en muchas ocasiones, con perfiles muy naturalistas. 

Muchos otros dicen que les atrapó totalmente y no me queda más que dos alternativas: O me hice de demasiadas expectativas que al final no se complacieron, o simplemente no era el autor que me marcara. En este último caso mi búsqueda literaria aún continua :P

Aún así, recomiendo ampliamente que experimenten la narración de Murakami, puesto que tiene un toque personal único y una capacidad envolvente muy efectiva. Quién sabe, tal vez a ustedes si les marque :)

BeatlesTube

La otra vez un amigo me envió un mail con la dirección a esta curiosa pero muy interesante página cuyo nombre habla por sí solo: 

BeatlesTube

Your Beatles Music Experience 

Haciendo la irreconocible referencia al "Tube" esta página contiene todas las canciones de la famosa banda inglesa con sus correspondientes videos musciales. Hasta ahora no he encontrado alguna canción que falte en la lista, aunque hay varias que, ha falta de un video original, solo reproduce la música con un slide-show (imágenes consecutivas a modo de video). 

A pesar de todo el contenido es bastante entretenido e increíble para cualquier gustador de la banda para descubrir alguna canción nueva, o un video desconocida de esa melodía que tanto hemos oído...pero nunca visto.

Como secciones extras contiene algunos vídeos de bandas tributo o de fans tocando, aunque estas secciones aún se encuentran en construcción y surtiéndose de material. 

Vale mucho la pena echarle un vistazo y darse el tiempo de ver, al menos, un par de videos, particularmente para los fans de "The Beatles" (no odian cuando se junta de-the????)

BeatlesTube

Cicatrices de la fe- Expo de arte novohispano

Aprovechando el fin de semana un amigo y yo visitamos una exposición que nuestro maestro de "Historia del Arte" nos había recomendado, por allí del centro de la ciudad, nuestro famoso Zócalo:

En el museo del Antiguo Colegio de San Ildefonso, paralela a la exhibición de arte del famoso artista contemporáneo Lachapelle ("Delirios de la razón") se encuentra exponiendo del 15/Abril hasta el 16/Ago una extensa colección de arte novohispano correspondiente a las ordenes evangelizadoras del Norte de México.

La colección cuenta con más de 130 piezas entre las que encontramos pinturas, textiles, esculturas, libros, mapas, etc. Todos ellos correspondientes al periodo 1600-1821, periodo en que se conformaba la Nueva España en el territorio recién conquistado y donde la actividad evangelizadora de las órdenes (particularmente los franciscanos y jesuitas) tomo un papel protagónico en el inicio de una nueva sociedad mestiza; la ahora predominante sociedad mexicana. 

Si bien el arte novohispano no se encuentra entre mis principales intereses dentro de la historia del arte, se trata de una exposición de un patrimonio artístico, cultural y social para todos los mexicanos. Si bien un cierto conocimiento previo de la historia de la evangelización siempre ayuda, los textos introductores a las salas (o cuartos)  nos llevan de la mano con los objetos y, de este modo, nos permiten una comprensión del modo de vida de aquellos que arriesgaron sus vidas convencidos de llevar la salvación a un pueblo que lo requería: una conquista ideológica, no bélica. 

Así mismo, se nos presentan tanto obras "clásicas" hasta lo menos convencional dentro de su categoría. De estos últimos tengo dos en mente: el primero, es un cuadro de gran tamaño que representa el cuadro religioso más violento y explícito que he visto en mi vida ( :S ); segunda, una pintura en cuero, estilo medieval de San Francisco de Asís, el cual tiene una expresión extraña y mira directamente a un crucifijo en su mano, en vez de mostrarlo al observador como cualquier otro cuadro lo hace...hummm raro :0

Una exposición de gran valor histórico para nosotros los mexicanos y de gran variedad para conocer; además, siempre es divertido encontrar toda clase de detalles escondidos en cada cuadro :)

Waka Waka - Juego del mes

Pufff! hace ya un buen rato que no actualizaba el blog! Las últimas semanas han sido demasiado intensas como para darme un tiempo y escribir entradas, pero todo indica que próximamente tendré más tiempo libre (yuhu!). Para su entretenimiento les dejo la primer entrada de "Juegos":

Se trata de un juego gratuito ofrecido como servicio de entretenimiento para todos los usuarios con cuenta en Facebook. Si bien no tiene una mayor complejidad se trata de algo altamente adictivo :)

El juego es simple: se trata del por todos conocido Pacman, pero tratándose de una versión en tercera dimensión, con gráficos más atractivos y algunos elementos extras a mencionar. El objetivo es el mismo: conseguir tantos puntos sea posible comiendo todas las bolitas del nivel sin ser atrapado por alguno de los cuatro fantasmas. Las reglas son iguales: solo podrás comerte a los fantasmas cuando comas alguno de los puntos grandes y el efecto es temporal. 

Algunos nuevos elementos que nos ayudan a cumplir el objetivo son cubos de hielo para congelar a los fantasmas, bocinas para atontarles, y rayos para aumentar nuestra velocidad. Como todo en Pacman son efectos de corta duración. 

Algo que le da un encanto único son los resultados: una línea evolutiva. Según los puntos obtenidos serás algún ser en la línea evolutiva. Al mínimo de puntos seras una Ameba, si consigues más te volverás un pez, un lagarto, un Tyrex, un mono, un homo-sapiens, un soldado romano, y así consecutivamente. Según he visto en los resultados mundiales, parece que el más alto nivel es "Alien Maestro" xD 

A cada nivel la velocidad aumenta así como la inteligencia de los fantasmas. No importa a que nivel pases, los resultados están totalmente basados en los puntos. Uno puede llegar a un nivel más alto con menos puntos que en un nivel más bajo; eso depende de que tanto aproveches las oportunidades.

Visualmente muy bien hecho, y con la misma atracción adictiva que un Pacman arreglado.

Link (deben ser usuarios de FB): CLICKEAME!!

Poemas de Jim Morrison - Blog

No soy de la clase de personas que idolatran, sin embargo hay un artista que simplemente se me ha vuelto un icono absoluto: Jim Morrison, músico de la banda The Doors y poeta americano.

Fue cuando me dio por encontrar más sobre su poesía que encontré blog que aunque algo desordenado contiene una buena variedad de la poesía de Morrison, toda en su versión original en inglés y su traducción al español.

Las traducciones están bastante bien hechas y realizadas directamente por la autora del blog, María, de Córdoba-España. 

Una recomendación para echarle un vistazo, ya sea que gusten de la poesía, adoren a Jim Morrison o simplemente quieran probar a su poesía, la cual cobró bastante fuerza en los años 70's y la cual transmite con gran efectividad una pasión y una visión juvenil: intensa, conflictiva, denunciante...trabajos mucho muy recomendable. :)

POEMAS DE JIM MORRISON

BLOG

Marcin Stawiarz

Se trata de un artista cuyos trabajos llevo siguiendo ya un par de años desde que le conocí mediante obras publicadas en la mágica y hermosa galería virtual de deviantART. 

Marcin Stawiarz es un joven fotógrafo de 28 años originario de Polonia y que reside actualmente en Inglaterra. Ha participado en  diversas galerías tanto en Europa como en la ciudad de Nueva York; sus trabajos han sido publicados en varias revistas de fotografía y actualmente tiene puesto como editor de la Neutral Density Magazine.

Desde el 2006 ha recibido gran cantidad de reconocimientos, publicaciones, menciones y premios. Su más reciente logro fue el primer lugar como fotógrafo del año  en el International Photography awards Competition, dentro de la categoría de Arquitectura, en el 2008.

Según sus propias palabras, Marcin siempre se ha sentido fascinado por los paisajes, particularmente aquellos desolados  donde pueda tener un contacto directo con la naturaleza. Para él, al apretar el botón de la cámara le permite interactuar con el mundo que se muestra con inspiración en un importante acto creativo por sí mismo. "Esta personal fascinación creció rápidamente junto a la obsesión que eventualmente tomaría control sobre mi vida". 

Fiel a sus palabras, su obra nos muestra escenarios desiertos, donde los paisajes o construcciones toman el protagonismo y obtienen vida, se mueven en la eterna quietud de su retrato. Al observar cada fotografía, podemos descubrir un movimiento implícito, congelado en los cielos, en las aguas o en un camino incompleto. La materia obtiene un soplo y respira. Estas sensaciones en cada una de sus obras hacen que su portafolio sea admirable. 

Todas las fotografías están delicadamente seleccionadas y realizadas con una evidente paciencia: ha fotografiado tanto paisajes rurales como ciudades transitadas, y siempre logra captarles en su momento más desolado, con ocasionales figuras distorsionadas en las calles. La perspectiva está cuidada en todo momento, así como los efectos de lente, lo que nos lleva a imágenes que siempre enfatizarán el objeto que el artista buscó. Si bien encontramos algunas fotografías a color, la mayor parte de su portafolio fue realizado en blanco y negro. 

En Febrero de este mismo año se publicó su primer libro de fotografía titulado Fragments (of an ultold history), el cual contiene 92 fotografías de los últimos 5 años de trabajo de Stawiarz en sus viajes por Europa. En sus palabras: Resalta principalmente lo rural y lo citadino en sus más dramáticos y solitarios momentos. 

Links: Para la compra de Fragments (Of an untold history)

              Para su página principal (Inglés) 

             Para su perfil de DeviantART (angelreich)

PS: Me costó mucho elegir imágenes para esta entrada!!! Todas son tan buenas que es difícil decidirse por un par solamente :0

Natsume Yuujin-chou

La última serie corta que terminé de ver, aprovechando estos días libres por cuarentena del nuevo virus (suena agradable y desagradable a la vez, cierto???). Nunca había escuchado hablar de este título y realmente lo vi por mera coincidencia, pero vaya que me dejó con un buen sabor de boca. 

Síntesis: Natsume Takashi siempre se ha sentido alejado y solo debido a su capacidad de ver espíritus y demonios llamados ayakashi.  La reciente muerte de sus padres le lleva a mudarse a un tranquilo pueblo donde los seres sobrenaturales le persiguen y acosan sin que pueda comprenderlo. Es hasta que encuentra un libro heredado por su abuela que descubre que ella también podía ver ayakashis y que dejó un grupo de asuntos pendientes en el lugar donde ahora vive. Se decide a completar estos asuntos y devolverle a todos los seres lo que su abuela les quitó, con ayuda del poderoso espíritu Madara, quien se compromete a protegerle con tal de que, al final, sea él quien le mate a cambio de quedarse con el deseado "Libro de los amigos".

Se trata de una corta serie de apenas

 13 capítulos a cargo del estudio de animación Brains Base (uno de pocos trabajos y por lo tanto poco conocido). Si tuviese que describir la serie con una palabra sería algo así como "agradable". Desde la historia hasta la animación no pueden sino transmitirnos dicha sensación.

La animación no aspira a los grandes efectos especiales, animaciones 3D o escenas de gran trabajo técnico. De hecho se trata de una a

nimación simple con un uso de colores claros y cálidos en su mayoría. Esto da ligereza a la animación, y cabe mencionar que todo lo anterior no le quita que sea una animación de muy buena calidad y excelente diseño, incluyendo el de personajes.

 Ya son muchas las series que han usado seres sobrenaturales, pero ésta en particular logra un diseño de personajes que mantiene la imagen clásica japonesa y a la vez logra una cierta originalidad que no había visto: desde los macabros hasta los más simpáticos.

Las historias que se desarrollan en cada capítulo podían hasta ser parte de un cuento infantil, y sin embargo no es una serie dedicada a este público en particular. Al final de cada historia uno acaba con una sensación de ternura y  calidez. Personalmente, no pude evitar encariñarme con los personajes de turno o mantener en mente algún ser entrañable. 

El punto fuerte de la trama podría recaer que representa la vida cotidiana de un chico no cotidiano, pero sin las exageraciones que suelen usarse para aumentar el interés (no digo que sea malo). Tiene acción, aventura, misterio, magia, amistad, comedia, romance...pero no trata de nada de eso. Esta sutileza en cuanto a los temas le hace una serie muy particular, y cabe decir que con todo logra mantener tu atención: algo difícil cuando no buscas un clímax poderoso, sino más bien narrativo. Una historia muy agradable, sobria y bien manejada. 

Una serie muy particular y con la que he acabado muy satisfecha. Distinta a las series acostumbradas, no se hace de la acción su punto fuerte, sino que busca sacar emociones más "hogareñas" por así decirlo. Ello, sin abandonar la tensión, las historias de seres fantásticos y la aventura. Ampliamente recomendable :D

Inician Secciones del Mes

Si bien no nos estamos enfrentando con una idea muy original, me parece que es una actividad entretenida y que además me mantiene más activa por aquí :) Así que se me ocurrió inaugurar las secciones "Del Mes". 

Por el momento tengo en mente un par de secciones, de modo que se presente algo breve y conciso a cada cambio del calendario :) 

Planeo iniciar las secciones a partir del próximo mes, aprovechando que estamos a 2 días de terminar Abril. Hasta entonces, mantenerse atentos :D

Psicosis

Debido al insólito caso de que en mi país se ha declarado un estado de "contingencia sanitaria" nacional debido al surgimiento de un nuevo virus (si suena a película, pero cuan distinto es vivirlo...) he tenido algo de tiempo libre extra. Sin embargo últimamente no me ha dado por hacer ninguna nueva entrada. Espero el humor me rinda para próximamente ponerme más al corriente de los días. Y que mejor que esta reseña para iniciar con ironía a la tensión que se respira por aquí a razón del miedo a lo que no ves... :P

Sinopsis: Marion Crane se encuentra en la difícil situación de desear casarse con Sam, quien se niega a razón de su mal estado económico. En un momento impulsivo roba una gran suma de dinero a su jefe que debía dar al banco y huye en busca de su amante. Sin embargo pierde el camino y acaba en el olvidado Motel Bates. Para su mala suerte, su viaje terminará allí. A partir de ese momento, su hermana Lila y Sam se encargarán de descubrir qué había sucedido con Marion y se adentrarán en el oscuro secreto de una mente enloquecida.

No hace falta presentar esta cinta: se trata de una de las obras más conocidas (si es que no lo es) del famoso director de cine de terror, Alfred Hitchcock. Un indiscutible clásico del cine de terror y que por muchos es considerada como la cinta que definió lo que serían las historias de suspenso que precedieran.

Tratándose de una película tan reconocida fue inevitable que se volviese fuente de parodias y referencias, particularmente la famosísima y tantas veces representada escena de la ducha: un clásico de la historia del cine. A razón de que esta era justamente la escena ya memorizada, no fue un impacto tan grande al momento de verla: Cuando vi a Marion quitándose la ropa dije "Aja, ya viene el momento". Bien me hubiera gustado sorprenderme como "primeriza" jaja.

Sobre el reparto puedo decir que esta espléndidamente seleccionado. Absolutamente todas las actuaciones son del todo realista, siendo tal vez la menos natural la del detective privado, pero teniendo en mente la imagen clásica de esta profesión, entra sin problemas. Sin embargo cabe dar mención honorífica a Anthony Perkings, a cargo del personaje Norman Bates. El personaje transmite en todo momento una contradicción de emociones que van de la lástima hasta la más absoluta desconfianza y nerviosismo.

Personalmente puedo decir que, en cuanto a la cuestión del horror y el suspenso, no me resultó tan truculenta y escalofriante como todas las reseñas me hicieron pensar que sería en un inicio. Cabe mencionar que soy un a persona muy nerviosa en lo que refiere a horror, y suelo huirme de su s películas (difícil cuando tus amigos cercanos las adoran xD). Me parece que, más allá del suspenso y el miedo, es la trama la que nos mantiene como espectadores atentos en todo momento. El final simplemente no te lo esperas, y da todo para que sea de esas historias de asesinos inolvidables.

Sobre la ambientación, resulta muy útil el hecho de haber sido filmada en blanco y negro, aunque por la época muchos han mencionado que se debe a la tecnología de ese tiempo (?!). La musicalización tiene un gran protagonismo en los pocos instantes de usarla. Básicamente se trata del clásico tono con el que la película se hace referencia.

Un clásico que debe ser visto para los amantes de Hitchcock, del cine de terror, y los amantes del cine. Simplemente se trata de esas películas leyenda que se tienen que ver, con esas historias de las que se nos quedan en la cabeza.

La última tentación de Cristo

Siendo que estamos recién terminando Semana Santa (tenemos vacaciones gracias a Dios!!...literalmente) todas las películas de la temporada tienen que irle al tema. Justo ayer por la noche tuve la oportunidad de verme la polémica cinta cinematográfica que el Vaticano aún sigue tomando como película prohibida y obra de la blasfemia desde su estreno en 1988...mmm, interesante :P

Síntesis: Jesús es un hombre temeroso pero fiel a las creencias de su Dios. Arrepentido de lo hecho a Magdalena se marcha al desierto como viaje espiritual y tiene el primer contacto, de varios, que otros interpretarán como divino. Así, bajo la inseguridad de sus palabras y de su propia identidad, y cobrando valor a partir de la creencia de los que le rodean, llegará a enfrentarse al punto de condenarse a la crusificción. Pero una última duda, una última tentación en el momento crítico le llevara a un enfrentamiento con su Dios y con él mismo...

¿Qué hace tan polémica y especial a esta cinta dirigida por Martin Scorsese, a comparación de otras películas de la vida de Jesús? El elemento más importante y destacado es el hecho de se le muestre como un hombre. No es un ser más allá de la humanidad, es sólo un hombre. Más aún, un hombre con diversos defectos: el miedo en todo momento, la inseguridad, la duda, las tentaciones, deseos ocultos...
Incluso los apóstoles son mostrados como dudosos y algo materialistas, con la única e interesante excepción de Judas, que resulta ser el aprendiz más fiel y fuerte de todos.

La cinta, basada en la novela homónima de Nikos Kazantzakis, busca representar a Jesús como un hombre, y enfocarse en las inquietudes y procesos emocionales que se pudo haber tenido en las circunstancias que narra su mundialmente conocida historia.

Comentarios sobre elementos de la trama que tal vez puedan representar un Spoiler, así que has click si no te importa mucho eso o te cabe igual :p

Otros elementos de la trama que me resultaron muy interesantes es, primero, como vemos que Dios nunca le habla directamente: o es el Diablo, o una imagen...pero nunca se da una representación directa de su Dios, lo que nos hace pensar un poco sobre las propias interpretaciones del protagonista. También el hecho de que el no se nombrara el Mesías o no, sino que fe debido a que se convenció por otros de que lo era.Y claro, el que da título a la película: me encanta que la última tentación de Cristo haya sido justamente la vida: no ser el Mesías, sino un hombre normal con familia y mortal como todos...único!!

Finalmente, es interesante como, sin dar la sensación de que la trama queda al aire, mucho puede terminar de interpretación personal. Por ejemplo, mi papá mencionaba como, en todo momento, se puede dar a la idea de que sus visiones eran provocadas únicamente por el stress o la insolación, y nunca puedes saber del todo si es una visión divina o no. Incluso el propio final puede verse como una visión que tuvo Jesús justo al momento de la crusificción, o como si el tiempo hubiese regresado debido a su arrepentimiento...¿qué será?

¿Algún comentario más? Adoré el enfrentamiento que hacen de lo que podría ser una alegoría a las creencias contra la verdad; cuando Jesús escucha a un hombre hablar de sus propias hazañas y le grita que todo son mentiras: "Me alegra haberme encontrado contigo...ahora sé que mi Jesús es más poderoso que tú, y ese Jesús es mejor para esta gente que necesita creer en algo...esa gente necesita algo más que un hombre...". Priceless!!!

Muy bien actuada, aunque en un inicio me reía por algunas reacciones que me parecían repentinas (cuando le dicen "vengo a matarte" y al instante se abre la camisa "mátame!"...jaja xD). La banda sonora me gustó mucho y me pareció muy bien usada. Finalmente los efectos especiales...no son muchos ni nada extraordinarios, pero ese no es el chiste de la película.

Una polémica, atrevida y refrescante interpretación del hombre que cambió, seamos creyentes o no, la historia de la humanidad; una película muy bien realizada y que, al final, nos deja satisfechos y con dudas no en la película, sino en nosotros. ¡Muy recomendable!

Dragonball Evolution

Bueno, mi grupo de amigos y yo teníamos que ir a verla por el simple hecho de que se veía como una total jalada de los pelos... y lo fue.

No planeo realmente hacerle una reseña muy detallada pues, sinceramente (y conste que no suelo tener esta actitud) no vale la pena. Así que allí les va:

La historia tiene un ritmo extremadamente rápido y caótico; la trama no tiene consistencia y divaga entre cientos de cosas sin lograr un vínculo entre ningúna; los personajes están muy mal caracterizados y no te crees ningúna actuación; los efectos especiales pasan (hasta eso) pero nada llamativo, además de que repiten el mismo efecto mil y un veces con distintos colores...etc~

Sinceramente no soy una fan de esta serie y pues lo que me recuerdo de la historia original fue de cuando estaba super chavalita y el protagonista aún era un niñito Pero viendo ya comentarios de fanáticos veo que estan extremadamente enojados por los cambios en la historia.

Mala, muy mala. No pudimos sino reirnos de nososotros por, efectivamente, atrevernos a verla: Seeee!!! :)

Everything can be Beaten

Otro trabajo del maestro del comic oscuro, sangriento, sínico, perturbador y extremadamente absurdo: Jhonen Vazquez. Esta vez se trata de un trabajo conjunto donde toma el papel de guionista.

Síntesis: "Basada en una historia real completamente fabricada". Nuestro personaje ha pasado toda su vida aplastando a los gatitos que salen del tubo y de pronto se detiene y se pregunta "¿Acaso esto es todo lo que hay en la vida?". Se voltea y descubre que hay una puerta que jamás había notado. Se atreve a salir y descubre un mundo totalmente nuevo: hay color, lindura y alegría. Pero se siente sólo y no puede comprender algo que no sea tristeza y dolor. El aplastar trae aquello que conoce...¿Acaso esa cosita roja puede ser aplastada..?

¿Advertencias? El trabajo entero es una gran censura. Absolutamente no recomendable para niños...y bueno, tampoco adolecentes y adultos sensibles...o cuerdos xD Como se esperaría de JV (esta vez bajo el apodo de Mr. Chancre Scolex) se trata de un comic muy sangriento y con un fuerte humor negro.

Para los que aguanten esto, la narrativa es muy simpática y divertida por su estilo único que juega con el absurdo y sale totalmente del estereotipo al traspasar de su plano y hacer de cuenta cuentos directo, y no solo una voz dentro del comic. Ejemplo: Cuando menciona que ha aplastado a la pequeña lindura de la página siete, o que si no te resulta increíble lo que ha sucedido eres un idiota, y te odia (jaja).

A diferencia de otros trabajos de JV, y como ya se había mencionado, las ilustraciones corrieron a cargo de Bracan (bajo el apodo de Mr. Crab Scrambly). Las imágenes tienen un estilo infantil y "lindo", lo que contrasta con el contexto y la historia. ¿Qué obtenemos? Un tono más irónico y burlón que se hace de elementos ligeros para contar historias pesadas. Las ilustraciones están muy bien hechas, tanto por la técnica y el color, como por las perspectivas.

¡El final es increíble! Yo jamás lo hubiese esperado y es tan fuerte que te pasma, aún después de la clase de historia que le precede. Gran final: no podía ser de otra manera.

Iraida Noriega & the Trío (...de cuatro)

La noche anterior se nos dio por darnos un pequeño lujo y fuimos a disfrutar de una velada nocturna de jazz. Fue por ello que nos fuimos al Jazz Bistro PapaBeto a sabiendas de que tendrían presentación Iraida Noriega y su Trío...aunque, si no mal recuerdo, conté 4 músicos xD

Llegando al lugar con bastante puntualidad y comenzando la presentación a buena hora, subieron los cuatro músicos: Nicolás Santella al piano, Israel Cupich en contrabajo, Gustavo Nadayapa en batería y Nacho (lo siento, no recuerdo el apellido...) a la guitarra eléctrica. Comenzaron a tocar un buen funk cuando de pronto, de la nada, resonó en el pequeño lugar una impactante voz junto a las mesas. Ante el aplauso del público, Iraida subió al escenario y, ahora sí completos, inició el espectáculo.

La presentación duró aproximadamente 2 horas, con un intermedio de 20 minutos que el público pudo aprovechar para continuar disfrutando de su cena o sus bebidas, a la vez que el grupo salía a tomarse un respiro y charlar con sus invitados especiales. Casi a cada canción, Iraida se daba el tiempo de charlar con los oyentes para explicar la siguiente canción, totalmente suelta y relajada, así como para presentar a sus invitados especiales y dedicarles "la próxima".

El trío de cuatro demostró una excelente técnica y gran experiencia al momento de tocar sus correspondientes instrumentos. Todos ellos se dieron el lujo de mostrarse y jugar un poco en su espacio, sorprendiendo en ocasiones por particulares movimientos o juegos con el sonido. Buena cordinación, muy buenos arreglos y excelentes canciones. De lado de Iraida ni que decir: una voz increíble que nada tiene que envidiarle a otras voces bien reconocidas. Gran trabajo dentro del género sincoptado, ha mencionar.

¡Que decir! Disfruté en grande la presentación y creo que vale mucho la pena el hecarle un ojo a los arreglos de este grupo que sin duda tienen un excelente sonido con trabajos en jazz, soul, algo de funk y sincopado. Muy recomendable, además de que todos los integrantes tienen una naturalidad y un carisma que agradan de inmediato.

[Fotografía tomada de la web del Jazz Bistró PapaBeto]

Open Canvas

Revisando por allí noté que la etiqueta de Sofware estaba demasiado vacía, así que se me ocurrió compartir este programa que yo, simplemente, adoro. Una gran recomendación para todos aquellos que gusten del dibujo digital:

Open Canvas, abreviado popularmente como oC, es un interesante programa especialisado en el dibujo digital. No sirve mucho para imágenes de vectores, pero es perfecto para el dibujo directo. Esto lleva a que sea casi totalmente necesario que tengas una tabla de dibujo digital para poder aprovechar al máximo este sofware, aunque nada impite el hacerlo directamente con el mouse...aunque complica exponencialmente el asunto a la hora de obtener los resultados que quieres :s


Su modo de empleo es una interesante convinación entre Photoshop y Corel Paint, y tiene una interfaz muy sencilla y extremadamente intuitiva. Es muy fácil utilizarlo y tiene gran cantidad de opciones.

No cuenta con tantos efectos de imagen completa como el Photoshop, pero su variedad de herramientas para dibujo es muy amplia: desde pluma delgada, plumón, acuarela de aceite, de agua, dedo, pasteles, etc...y cada una puede ser configurada al gusto, lo que nos da miles de opciones. Para mí, es lo más cercano a la pintura realde lo que llega a ser Photoshop, donde son efectos digitales los que nos dan los resultados, mientras que en oC es tu mano la que logra la mayoría.

Anteriormente era un free sofware, pero a partir de la versión 2 pasó a ser de paga. En su web puede conseguirse una versión de prueba de 30 días. Para mí, el mejor en cuanto a dibujo digital que permite desde los dibujos más simples hasta las imágenes más profesionales.

Se trata de un programa muy popular para los artistas japoneses, por lo que es muy utilizado para trabajos del estilo anime, aunque sirve para hacer lo que sea.

Web oficial
Toda la información que necesitan y versión de prueba (Trail)

Comunidad
Aquí hay un montón de imágenes hechas con oC

Las siguientes imágenes las saqué de la web de la Comunidad, todas perteneces a sus respectivos autores :)