Trigésima marcha del orgullo lesvico-gay

A sabiendas de que pronto se llevaría a cabo la próxima marcha del orgullo lesvico-gay unos amigos y yo nos propusimo conocer por primera vez este movimiento del que tanto oye la gente pero del que no todos han sido testigos. Y así nos preparamos para apoyar a las personas sin saber que se trataba de una fecha especial: se celebra la trigésima...

Marcha del orgullo L-G-B-T
Ciudad de México-

Se llevó a cabo este pasado sábado 28 de junio, teniendo como punto de encuentro el Ángel de la Independencia, avanzando por Reforma hasta llegar al objetivo final: el Zócalo capitalino. Cuando llegamos se nos dijo que ya estaban allí aproximadamente 3,000 personas, y se esperaban otras 2,000 (he estado buscando, pero aún no encuentro las cifras oficiales :s ).

El objetivo de esta marcha se puede recitar de muchas maneras: una exigencia a por la equidad y los plenos derechos de los homosexuales, exigencia por una tolerancia social hacia los distintos modos de vida y las preferencias sexuales, exaltación del orgullo de este sector social por su sexualidad y/o preferencias...entre otras. Y para todos aquellos que no pertenezcan a estos grupos: apoyo, diversión, curiosidad, compañía...en mi caso fueron todas xD. Además de que es importante ver el enorme crecimiento que a sufrido este movimiento, de haber empezado a menos de 50 personas hace más de 30 años, y ahora tratándose de un gran movimiento social que reúne a miles.

En realidad para la cantidad de personas la marcha se mantuvo muy tranquila prácticamente toda la primera parte; ya cercanos al zócalo (el cual acabó por tapizarse de personas) uno comenzaba a asfixiarse un poco por la cantidad de gente, pero no llegaba ni a peligroso el asunto. Sin embargo en el zócala el movimiento se ve limitado y se desatan cantidad de fiestas, por lo que no recomiendo este punto para los muy menores.

En realidad se trata de una experiencia que, creo yo, todo mundo deve experimentar alguna vez. Ése día pasan cosas que no pueden pasar en ningún otro día, pues la comunidad L-G-B-T se destapa y expresa libremente y en masas...y digo masas!!!: nos quedamos un rato en un solo punto y la marcha continuaba como si no tuviera fin.

Además se trata de una experiencia divertida: los carros alegóricos, las frases, la gente, la gente disfrazada (increíbles algunos trajes!!) y por sobre todo la cultura de este sector que sin duda alguna es un alto percentaje en la población a nivel mundial.

Por ello recomiendo ir. Si perteneces al sector LGBT entonces te divertirás, expresarás y compartirás; sino, la experiencia es algo que se debe vivir, además de que nada te impide divertirte por igual.

Una marcha por la tolerancia!!!

Aún no me pasan las fotos que sacamos, las pondré en cuanto las tenga ;)

SQUEE's W.B.G.B.O.U.H

Hace poco una amiga fanática de Jhonen Vasquez se consiguió una antología de uno de los personajes más queridos de este oscuro, macabro e ingenioso dibujante. Si bien, para mí no llega a acercarse a lo que fue JTHM es otro excelente trabajo que terminé adorando:

SQUEE’S
Wonderful Big Giant book of unspeakable horrors

Tras una explicación del autor en la que nos expresa que no entiende porque compramos este libro si solo es una recopilación de lo ya publicado, comenzamos con el primer comic dedicado exclusivamente a este pequeño personaje.

Síntesis: Todd (mejor conocido por el sonido que hace al asustarse: Squee) es un niño muy inocente y algo traumado que le teme prácticamente a todo. Sin embargo es el ser más racional que encontraremos en su mundo lleno de inexplicables terrores, extraterrestres, zombis, vecinos homicidas, monstruos y gente “normal” que nos demuestra lo oscuro que puede ser nuestro mundo; sólo acompañado por su esponja de miedos Shmee, su oso de peluche…que constantemente le habla para incitarlo a matar…

La historia de SQUEE comienza después de la serie de JTHM, cuando Johnny se va de vacaciones. Por cierto que volveremos a encontrarnos con Nny en el último comic del libro que nos abre a la idea de que puede regresar: una gran noticia para nosotros su fans (yey!)

Con el inconfundible estilo de Jhonen, toda la historia esta contextualizada en las circunstancias más irónicas, oscuras y absurdas. Para los que no conocen al autor tengo que decir que todos sus trabajos se nutren de un humor negro muy exclusivo: del tipo más macabro. Si bien absurdo, su humor es agudo e ingenioso, y continuamente critica a la sociedad y a la gente del modo más original. Si logras soportar su humor entonces puedo decir que lo disfrutarás ampliamente. Generalmente se apoya de lo tierno para intensificar las cosas y resulta enormemente divertido. Incluso puede ser lindo en ocasiones…es decir, miren a Squee!!

Otra prueba que tienen que pasar es el texto: común en JV, suele emocionarse con los textos, pero termina siendo algo muy importante en sus comics. A veces dirán tonterías…o no dirán nada. En otras, dirán cosas profundas con las que puede meditar y meditar, aunque es menos común eso en Squee que con Johnny

La segunda mitad del libro se compone de recopilaciones de otros trabajos donde encontramos todos los MeanWhiles, las historietas de Happy Noodle Boy y Wobbly Headed Bob, algunos de True Tales of Human Drama y 2 páginas introductorias de Fun with Filler (bunny).

Para los que se atrevan a probarlo lo recomiendo ampliamente, pero conste que para muchos puede resultar ofensivo. Si lo aguantan, promesa que lo disfrutaran en grande!!!

Quieres saber quienes son los de la imagen??

Sip, todos los personajes que aparecen allí atrás tienen su espacio en la recopilación y son los siguientes (sin orden especial...de abajo hacia arriba...): perro asesino!, Pepito (hijo del demonio), niña fantasma, Squee, escolar zombie, Shmee, Hellmo, Acaro gigante, perro atropellado, extraterrestre inteligente, Bob, capitan de tráfico infantil, bebé explosivo, personaje de musical infantil, el abuelo, adolecente vampiro, Squee del futuro!, Johnny ♥, extraterrestre idiota, Satán, la maestra oscura, ...el verdadero Satán?, androdide, ladrón...monstruo??

Ayakashi, clásico horror japonés: Yotsuya Kaidan

Tras enterarme de su existencia de Ayakashi, clásico horror japonés, me hice a la idea de ver esta obra que consta de 3 historias de distintos autores con varios capítulos cada una y con un estilo de creación propio. Todas comparten el ambiente tradicional de la cultura japonesa y el género del terror. Según les valla viendo iré dando sus reseñas :) comenzando así con la primera:

Ayakashi, clásico horror japonés
Yotsuya Kaidan

Síntesis: Temiya Lemon es un ronin (samurai sin dueño) que, a través del engaño, buscará contraer matrimonio con la hermosa Oiwa. Pero tras el nacimiento del primer hijo y bajo una situación de pobreza, perderá el interés por su mujer, a la vez que la joven y consentida Itou pone sus ojos en el ronin y juntos traicionarán a Oiwa. Pero su alma no descansará en paz así nada más.

Me gusta el modo en que se planteó esta historia de 4 capítulos dirigida por Nanboku Tsuruya, teniendo como narrador al escritor del Kabuki en el que se basa la historia, a su vez una versión del mito japonés. De este modo se brinda una visión muy peculiar: la del propio autor que no se encuentra seguro de si la historia le controló desde un inicio y que terminó atrapado en la maldición de su propio trabajo.

La trama nos relata el trágico destino de la noble Oiwa, que es traicionada y llevada hasta el límite por la más pura crueldad de Lemon-dono, concentrándose en la tragedia la primera mitad de la obra. Los últimos dos capítulos tocará el sufrir a las familias de Tomiya e Itou bajo la maldición del fantasma vengativo en el que Oiwa se ha transformado.

Disfruté plenamente del estilo gráfico: un clásico anime pero con un claro toque de japonés tradicional, especialmente notorio en los rasgos faciales. El diseño de personajes, a cargo de Yoshitaka Amano, fue excelente.

De la música…esta bien ambientada, pero mayoritariamente ausente. Gusté más de la canción del ending pero el video del opening tiene más chiste y originalidad entre muchos otros.

El final me encantó, pues refuerzan la tensión de la trama con hechos que supongo reales que hablan al espectador de una auténtica maldición detrás de la historia, e incluso te pasan la responsabilidad de su existencia o su realidad:

La maldición existe porque el público así lo quiere, y ahora tu ya sabes todo sobre esta historia...

Excelente final! Unas OVA’s (son capítulos u OVA??) de gran calidad, muy recomendables!!

Opening: Heat Island

Servicio a la mesa?? Pedidos

Te animaste a algo de la carta??
Aqui en mi pub ofrezco gran cantidad de cosas, y es normal que de pronto los clientes vean o escuchen de algo que les resulte de gran interés y quieran probarlo o echarle un vistazo.

Evidentemente hay cosas fuera de mi alcance como exposiciones o conciertos, etcétera. Pero cuando se trata de series, canciones, mangas, y cosas por el estilo entonces puedo brindarte el producto mientras me sea posible como administradora del lugar, o si no está en la carta entonces puedo darte la dirección para encontrar lo que estés buscando.
Igualmente, si buscas información extra con gusto te dire todo lo que sepa.

Así que si requieres servicio a la mesa o tienes cualquier duda entonces no dudes en comunicarte conmigo. Puedes dejar un mensaje, o si necesitas un servicio especial deja tu nota aqui: shin.no.kaku@gmail.com y te atenderé en cuanto me desocupe de otras mesas.

Recuerda, este pub también es vuestro y aqui trato de mantenerlo cómodo para mis clientes :P

YamiPod

Yo soy de esas personas que preferimos mantener nuestro amigable iPod en modo manual, de modo que podamos deshacernos de mucho espacio en nuestra computadora, para facilitarnos la selección de música o para tenerlo como USB alternativo.

Pero frente al conflicto de la saturación haré un cambio de iPod y pues...que hago con mi música??? En un chequeo por Internet me encontré una alternativa que veo útil para los que están en la misma situación o siempre desearon la mágica acción de pasar música del iPod a la computadora.

YamiPod

Se trata de un sencillo free software (es decir, de distribución gratuita) que no requiere instalación, simplemente se debe descargar el archivo y de inmediato estará trabajando. Existen versiones para Mac, Windows y Linux.

Su objetivo principal es la gestión del iPod: permite buscar, seleccionar, editar, reproducir, etc. Soporta todos los formatos y tiene sus peculiaridades útiles como suprimir archivos repetidos.
Sin embargo en este sentido me parece mucho más cómodo y estético el iTunes, que no tiene nada que envidiarle ya que el YamiPod no representa competencia alguna.

Sin embargo este software tiene una particularidad que lo hace especial (y se trata de la única razón por la que lo tengo en mi computadora): pasa música del iPod a la computadora, manteniendo toda su información y de modo muy rápido. Si bien hay varios programas más con esta capacidad, YamiPod me resulta de los más fáciles en este sentido.

Siendo que soporta múltiples iPods entonces es útil al momento de pasar música entre amigos o, como viene siendo mi caso más próximo, recuperar toda esa música guardada en mi iPod para sincronizarla en el nuevo. Si bien te molesta con detalles (no trabaja simultáneo al iTunes, mensajes de "Tal cosa...tal vez haya fallas") hasta ahora no me ha dado problemas.

Si te interesa probarlo (es pequeño, no tarda en bajarse) solo tienes que buscarlo en Google, siendo un free software lo encuentras fácilmente por doquier. -->Busca!!

Sobre derechos de autor

Hola, bienvenido nuevamente a este mi Pub, lugar dedicado a compartir opiniones y donde cada vez que puedo coloco material e información que pueda serle de interés a mis clientes.

Cuando esto se logra a veces también mi material puede serle de utilidad, y allí es donde me temo debemos establecer algunas reglas del lugar.

Primera, quiero aclarar que todos mis textos estan escritos en su totalidad por la autora. Si transcribo literalmente utilizaré citas, pero el plagio es algo absolutamente prohibido en este lugar, así como entrar con armas o con sus propios alimentos (sino no me compran nada ¬A¬ ...se permite la entrada a mascotas ♥).
Por ello yo exigo el mismo respeto como radactora y si quieren utilizar mi información entonces les pedire que sean sinceros y atentos,y por favor me notifiquen antes. No tengo problema con compartir..ese es el chiste de este lugar!! pero el plagio apesta, y hay una gran diferencia entre uno y otro.

Segunda, trato de darles un poco más de dinamismo a los comentarios colocando al menos una imagen en cada entrada.
Las imagenes u otras obras multimedia pertenecen a sus respectivos autores. Aunque una buena parte las he obtenido de Internet, otra parte de las imágenes han sido escaneadas por su servidora, así que si las utilizan sería lindo que me dieran los créditos del scan, pero no es obligatorio puesto que no me pertenecen: tienen permiso para el libre uso de toda imagen aqui colocada y a menos que se especifique lo contrario, van por parte de la casa (yeeey!! happy hour! imágenes para todos! >0<).
Claro está que sí quisiera que me notificaran de las imágenes hechas por mi (ya saben, los dibujos mal hechos xP), aunque ni quién las quisiera no? jajaja

Dos simples y sencillas reglas que permitiran la pacífica y respetable convivencia en este espacio que también les pertenece mientras realicen su consumo mínimo . Gracias por venir, vuleva pronto ♥...la tercera regla debería ser propina obligatoria...

Las implicaciones de la imagen

Después de un largo tiempo de hacerme a las ganas de echarle un vistazo a la exposición presentada en el museo MUCA de la UNAM (en CU, finalmente me hice a la tarea de ir en días y horarios hábiles para ver la exposición de arte contemporáneo

En un conjunto se suman 123 obras de 79 artistas al rededor del mundo que se ayudan de la pintura, fotografía, video, escultura e instalación para transmitir su propio enfoque dentro de los seis principales temas en los que se divide la exposición gratuita (solo requieres una credencial de identificación y otra más si quieres una audio-guía prestada):

Desde el objeto- Tridimencionalidad como planteamiento y materialidad como manifestación artística
Desde la fragmentación del tiempo y el espacio- Las consecuencias sociales, culturales y temporales de
la arquitectura.
Del individuo al personaje- El modo en que los medios de comunicación han afectado la visión
contemporánea
Desde el cuerpo- El principal tema es el género, concentrándose en los roles femeninos y la verdad de éste detrás de las imágenes impuestas
Desde las fracturas del poder- Esta vez el centro de crítica es el poderío cultural propiciado por la sociedad y/o la política
Desde el concepto hacia la memoria- Grupo de obras que sientan sus bases en representaciones social y
culturalmente cotidianos con la intención de aprovechar el sentido empírico que se les da para
realizar un nuevo mensaje.

Lo primero que se le presenta al espectador son las instalaciones de gran tamaño, comenzando por una batería cuyas piezas se separan flotando, una gran escultura realizada con cuttips azules que trazan un largo camino con un origen común; y una multitud de ajos suspendidos a los cuales, si se les mira con atención, jamás quedan estáticos (y sin embargo...se mueve!!).

Más adelante comenzaremos a ver las paredes aisladas que conformarán el, no tan claro, circuito de la galería con los primeros trabajos fotográficos que vendrán siendo una mayoría frente a los otros medios artísticos.

Igualmente hay una nada despreciable cantidad de espacios aislados para al reproducción de videos entre los que quisiera hacer destacar el video doble (lo lamento, no tengo el nombre del autor -_-):

Por un lado tenemos el video de una chica atrapada en un departamento, y por el otro un hombre caminando desnudo en una solitaria carretera. A poyado por el efecto reflejo de la doble proyección invertida y ambientada por una hermosa canción (si alguien sabe el nombre lo agradecería °w°) nos muestra una corta pero bella producción con un mensaje implícito al rededor del rol de género.

Otra obra multimedia que me provocó fue una simple serie de diapositivas proyectadas en la pared, sumando un total de 80 y mostrando la colección de fotografías familiares del autor...sin imagen: la imagen fue sustituida por una descripción de ésta, cosa que le brinda un toque burlón y sin embargo ingenioso al trabajo.

Y sí, la galería se llena de piezas peculiares y en ocasiones confusas que nos llevan a una reflexión si nos otorgamos el tiempo adecuado para observar, escuchar y leer...LEER:
Hay algunas obras donde el texto sienta las bases y muchos no se tomaban el tiempo para entenderlo. Por ejemplo: hay un cuchillo dentro de su caja que pudiera significar cualquier cosa (en el arte contemporáneo cualquier cosa puede aparecer). Pero si lees el titulo Cuchillo hecho en la cárcel y usado para matar (si no mal recuerdo) te dará un sentimiento totalmente distinto al presenciar dicho objeto a tu alcance.
En otros "Sin título" solo se debe apreciar, pero mejor lean y no corral en riesgo ;)

Muy buenas obras, con una enorme pluralidad de estilos e idea pero todas girando en torno a 6 temas básicos. Si bien la organización no deja bien en claro el sentido de observación igual no impide la apreciación de obras tan peculiares y en donde al menos encontrarás un par que serán de tu agrado (mínimo!). Bien localizada y de ambiente amplio, así como una exposición interesante...se las recomiendo!!

Por si les interesó:
Museo MUCA, junto al edificio de arquitectura en la Ciudad Universitaria de la UNAM.
Martes a domingo, de 10 de la mañana a algo de la tarde (x-x). Entrada libre.
Tel. 5622-0305/5622-0404
www.muca.unam.mx

Imágenes obtenidas del folleto en venta del museo. Obras de sus respectivos autores, solo llevo el crédito de los scans :3

Shigofumi 02

Tal como los adelantos nos demostraron la historia del primer capítulo continúa en este segundo episodio:

Sigofumi
Episodio 02: Cohete

Como es costumbre, en este segundo episodio ya se dio tiempo para estrenarnos el opening. La canción del opening sin duda tiene un toque alternativo folklórico, cosa que nunca había visto como elección para un anime. Y si bien no lo disfruté puedo decir que es un buen intento (jaja, que mal sonó). Por otro lado el ending tiene un estilo más común en el anime, con un balada dulce...que tampoco me gusto xD. La elección de video en ambos casos no resultó nada extraordinario.

Sin embargo la historia realmente me sorprendió:
Finalmente se nos reveló las razones que llevaron a Asuna al asesinato, y realmente no me esperaba esas circunstancias. Realmente la chica se lanzó rápido, sin dudar un instante aún considerando de quién se trataba, pero ese detalle puede pasar desapercibido si consideramos los extremos en los que se encontraba.

Continuando, el enfoque final que se le dio a la chica a partir de su encuentro con Konata me pareció muy bien manejado, ya aplicando en la psicología. Si bien hubo una especie de "reconciliación" en ella, no fue el clásico momento dulce y lacrimógeno.
Sin duda la decisión de llevar en ese sentido la trama le di mucha fuerza y dramatismo, algo de lo que guste mucho; además de que le proyecta algo de seriedad al asunto tratándose de algo que no consideraría apropiado para menores (yo que soy tan moral~ jajaja). Este toque de seriedad y trama más pensada es algo escaso en el mundo del anime frente a la gran cantidad de series malas.

Como dato [sabías que...??] ahora ya sabemos que para enviar un shigofumi se requiere el poder de un sentimiento, cosa que no se nos dio a conocer en el primer capítulo...jaja, por si querían saberlo Fp
Algo que se mantiene es mi desagrado por ese maldito bastón parlanchín cuyos diálogos están forzados y a cada palabra le atribuyo más estupidez (exacto gente! un báculo estúpido!).

Como pronostiqué Shigofumi maneja varias historias sin más conexión que las cartas de ultratumba, por lo que el siguiente cap nos tiene una nueva historia esperando. Con el deenlace de ésta estoy ansiosa por continuar.

Actualmente no consigo un programa decente para capturar video, así que no tengo capturas del episodio :( cuando las consiga las pondré, promesa ;)

Shigofumi 01

Hace no mucho estaba dándole un vistazo a los estrenos anime de esta temporada y realmente fueron pocos los que me provocaron curiosidad. Entre ellos estuvo Shigofumi: Letters from the departed, así que quería comentar sobre esta serie.

Recién fue estrenada allá en Japón a inicios de este año y basada en una novela ligera llegan solo a ser 12 capítulos que espero no nos decepcionen.

Shigofumi
Capítulo 01: Confesión

Síntesis:
Después de la muerte existen diversos niveles. En los primeros aún se conserva un cuerpo que algunos aprovechan para escribir en una carta sus últimas palabras al mundo de los vivos: Shigofumi, una carta de ultratumba. Fumika es un shinigami que, junto con su compañera Kanaka, se encargan de repartir los shigofumis a sus destinatarios.
En este primer capítulo resulta ser Shouta, un estudiante de secundaria con el objetivo de lanzar un cohete, el que recibe la carta del padre de su amor platónico, Ayase, quién recién fue asesinado.

En realidad algo que me llamó la atención de este anime fue el diseño de personaje de Fumika y el arte gráfico que se me mostró. Ciertamente no me decepcionó en este sentido, pero tampoco me dio más de lo que esperaba ni la animación se dio el espacio para "lucirse". El estilo está bien equilibrado: un estilo anime clásico pero no exagerado (lo que llamaría el anime contemporáneo) pero por eso mismo nada especial; simplemente esta estéticamente bien.

Aún no podría estar segura en que género clasificar este anime. No es exactamente de acción, ni se concentra en el romance, ni hay robots gigantes (...aún)....creo que el misterio es lo que más engloba las historias.
Se busca un ambiente pacífico para situar el drama, y me gustan los instantes en que solo se refleja la tranquila vida cotidiana en aquella atmósfera de incógnita que está bien lograda con ayuda de la música que forma el ambiente deseado.

Si hay algo que no me ha gustado es sin duda Kanaka: un báculo infantil que comete fallas, se queja, tiene el papel de "niñita molestosa" y bueno...no entiendo como puede ser algo "especial" o poderoso, siquiera un compañero de Fumika que parece una chica eficiente en su trabajo :s
Ya entrando en tema: el personaje de Fumika hasta ahora no me ha dado ninguna impresión que pueda decirse segura. De inicio se trata de ese personaje taciturno y serio que parece que nunca hablará o que no reacciona fácilmente a estímulos...un vegetal. Veremos que nos espera de estas dos protagonistas para el futuro °0°

En la síntesis que yo misma había leído hace tiempo acabe por entender que cada capítulo es una historia nueva que involucra la entrega de los shigofumis y las circunstancias al rededor de ellos. Sin embargo el adelanto del cap.2 demuestra que la historia de este primer episodio continuará...ya veremos más adelante. De por sí el final era algo que realmente no me hebría esperado.

La trama general tiene potencial para sacarle mucho jugo, sumado a que las series cortas deben ser más concisas y por ello divagan menos que las largas. Espero no nos decepcione esta nueva obra :3

Actualmente no consigo un programa decente para capturar video, así que no tengo capturas del episodio :( cuando las consiga las pondré, promesa ;)

Broadcast News

Esta ocasión la película es de es que encuentras comenzando a inicios de la noche en la televisión. Comencé a verla y mientras avanzaba me dije que no perdería nada con hacerle su reseña. Así que le toca el turno a

Broadcast News

Síntesis:
Jane es una repoertera de gran talento que vive su profesión apasionada e incluso obsesivamente. En una conferencia conocerá a Tom, hombre en su mismo medio y con gran talento para hablar en la gente pero sin preparación ni experiencia, que entrará al mismo noticiero donde ella trabaja. Tras el roce inicial su relación se irá desarrollando en el peculiar mundo de las noticias. A la vez que surgen situaciones en el ambiente de trabajo.

De inicio tengo que decir que me ha encantado el modo en que la película desenvuelve el mundo del noticiero. Algo así como el modo en que se nos mostró el mundo del hospital, jurado, colegio...en las series televisivas actuales: fusionando la presión y el trabajo con la comedia y el romanticismo.
Los personajes están bien desarrollados, en especial la protagonista que se muestra como una mujer sencilla pero con extrañas manías que se pensaría que solo nosotros como observadores notamos abiertamente a lo largo de toda la película; como sus liberaciones emocionales en los repentinos y efímeros ataques de llanto que de pronto...sufre? (llegué a pensar que ella misma los inducía para liberar presión ô_o).

Eso sí. Jane mantiene sus obsesiones en la película, pero me resultaron más evidentes al inicio y luego se "disipaban": no noté la continuidad en ese elemento...el que más me gustaba he de decir, lo que hizo que perdiera mi interés para ya la mitad de película. Ya avanzando se aparta de la vida personal de la protagonista y se concentra más en el romance, cosa que no me gustó pues no soy mucho de ese tipo de cosas.
La parte cómica cabe en las cirunstancias y diálogos, y si bien no es una casa de risas tiene un humor suave.

Una película romántica-cómica que busca explorar un lado poco visto: detrás de cámaras en un noticiero. Bien hecha esa parte, aunque mientras avanza la trama fue perdiendo el interés que me provoco en su buen inicio y ya para el final yo estaba en estado de "cuanto más irá a durar??"

D.Gray-man 159

Recién acaba de salir la ultima scanlation del manga D.Gray-man, acercandose rápidamente a los más de 160 capítulos!!! Recién abriendo este Pub no pude evitar el proponer esta charla que será la primera del resto sobre los caps que vayan saliendo...claro que no haré de los capítulos pasados que ya son muchos >-<

La orden acaba de salir de la crisis iniciada por Lulubell y tomada en manos del Nivel Cuatro. La orden necesita moverse, pero parece que no todo a terminado dentro de la Orden.

Cap.159
Moving in the storm:2 am

Síntesis:
En primera instancia se nos muestra a Krory despertando finalmente desde la saga del Arca (lleva mucho tiempo dormido). Sin embargo algo anda mal: debería estar en la enfermería, pero se encuentra encadenado y una mujer desconocida aparece a su lado. De allí pasamos a la actividad nocturna de la Orden Negra: en vista de lo sucedido se ha decidido moverse hacia otro lugar. Los rumores dicen que cerca de Londres...

En medio de todo Allen tiene un pequeño fashback sobre la charla que tuvo con Komui: siendo que el uso del Arca sería de tremenda ayuda para el grupo de investigación le han pedido que les ayude brindándoles el conocimiento de la Canción, que vendría siendo el poder del Músico. Esto golpea a Allen, pues le recuerda la situación de duda en la que se encuentra por el hecho de no saber quién era realmente Mana y si todo lo que vivieron tuvo alguna razón especial.
Regresando al movimiento de la Orden, un repentino apagón sucede y Marie se percata de algo acercándose en las sombras...TúnTún!!

Bien, antes de cualquier comentario hay algo que se explotó en este capítulo en particular:El fanservice!!
Si bien los instantes intermedios entre crisis y/o donde tenemos la oportunidad de acercarnos un poco a la vida cotidiana de nuestros personajes es común el uso de comedias o juegos con los propios protagonistas, en este capítulo se hace más que evidente:
A la idea de que el grupo de investigación ha creado múltiples pociones de efectos maravillosos y que los exorcistas no quedan exentos de la mudanza todos ellos tendrán accidentes repentinos en los que se vuelven víctimas de los efectos misteriosos. Como resultado obtenemos un Gramps con orejas de conejo (fanservice!), una Lenalee que habla como gato (fanservice!), un Allen de pelo largo y en cola de caballo (fanservice, para algunos) y para todas las fangirls rondando: un Lavi y un Kanda versión niños! (fanservice!...mi favorito entre todas las opciones de hoy :p)
No es que me moleste realmente, no tengo nada contra eso, pero simplemente tenía que mencionar la falta de discreción (si es que realmente quería tenerla) durante este capítulo por parte de nuestra querida Hoshino (si! porque yo tengo la convicción de que es mujer!). Eso sí: la excusa de las pociones es malísima! pero bueno, el fanservice suele abastecerse de ese modo...

Qué mas??
Me sigue encantando ver al Músico por allí detrás de Allen. Adoro el diseño de personaje que se le dio: su piel "de ondas", da un efecto increíble; su sonrisa es macabra y adorable a la vez, y su cara de huevo es perfecta...mente ovalada...0

Pues bien gente, solo queda ver que le ha sucedido al pobre de Krory (ojala la Orden no sufra otro ataque grave de nuevo, sino Hoshino estará saturando demasiado esta etapa de la trama).

Yo obtengo las scanlations de D.Gray-manAnime, realizadas por el fansub Blinktopía. Si te gusta y está licenciada en tu país compra el manga cuando salga. Apoyemos a los autores!!!

Viaje a Darjeeling

El título y la síntesis me provocaron una peculiar curiosidad hacia esta película, pero para mi desgracia no me hice al tiempo de verla en la cineteca. Para mi sorpresa un tío mío llegó un día y me dijo "Chécala, a ver que te parece" a la vez que me extendía la mano con una pequeña caja que titulaba en la portada

"Viaje a Darjeeling"
The Darjeeling limitedSíntesis: Peter, Jack y Francis son tres hermanos que se han perdido contacto desde el funeral de su padre. En un intento por reencontrarse nuevamente se ha organizado un viaje por la India con el propósito de estrechar lazos y descubrir tanto a los otros como a ellos mismos. Como es de esperarse la relación entre ellos encontrará complicados tropiesos y se volverá toda una prueba de tolerancia cuando sean expulsados del tren y se encuentren solos en el desierto.

Antes que nada quiero mencionar que el inicio me encantó: comenzamos con un hombre con mucha prisa por el hecho de perder su tren...y efectivamente lo pierde!!! Habíamos seguido a este hombre por su camino a la estación y resulta que lo perdemos casi de inmediato. En cambio el otro hombre que apareció de la nada en la carrera por el andén es realmente uno de nuestros protagonistas. Este pedazo inicial es una síntesis de lo que será toda la película: situaciones simples, inexplicables y aparentemente inconexas que fluyen con naturalidad y acabarán en algo sencillo y sin relevancia, pero que al fin y al cabo es el camino que se nos muestra en la película.

En un inicio se nos muestra a nuestros personajes planteandose la situación de su nuevo Viaje espiritual en honor a su reencuentra tras un largo año sin comunicación entre ellos y su madre (elemento sorpresa!!). Sin perder tiempo, tras establecer el objetivo, se nos precentan los protagonistas haciendo evidente la complejidad que este reencuentro requerirá realmente.

Es incluso chistoso como al instante que uno se voltea los otros dos se mencionan cosas de sus vidas en estado de "Pero no le digas lo que te conté".
Hablando del humor: el drama de la historia (pues resultan ridículos los problemas en que se caen) se enlaza íntimamente con una comedia ligera, puntual...de esas que te sacarán una sonrisa constante pero difísilmente te hecharas a carcajadas. Incluso la "apatía general" (no hablo de actores troncos, sino de sus expreciones) de los persoanjes le da más gracia. También al drama se le mantiene en una atmósfera estática, como si vieras y escucharas todo pero estuviera lejano. Esa atmósfera "paralizada" se mantiene en prácticamente toda la película, lo que le da su ritmo lento y en ocasiones cansado, sobre todo en la "Mother saga".

En general la fotogafía esta bien hecha, aunque solo podría darle una mención especial a las escenas en camara lenta. Si no mal recuerdo son solo dos o tres, pero la verdad me parecieron estupendas: Muchos directores no saben darles un buen uso, así que si las usan o abusan de ellas o simplemente no las aplican en el momento adecado. En este caso he de decir que estuvieron bien hechas, con el tiempo exacto, en el ángulo y fotografía exactos y por sobre todo en el momento perfecto. Aunque cortas realmente las veía y pensaba bien!.
Aunque solo se utilizo en una ocasión el Salto en el tiempo (fusionando el funeral con el de su padre) también me resultó bien localizado.

La película supone en tener varios mensajes y simbolismos por allí...aunque realmente ningúno me golpeo (léase llego, resaltó...). Me gustó la metáfora de la vida como un tren, cosa colocada casi al final donde podemos ver, como si de andénes se tratara, a varios de los personajes en sus propias vidas y circunstancias.
También me gustó la trama cíclica: acaba casi donde termina; incluso si uno se fija notará que el segundo tren es idéntico el primero pero en color rojo y con tigres en vez de elefantes. Claro, no faltaba el detalle emocional de que ahora los hermanos confían entre ellos...creo que ese detalle me pareció predecible, un intento de lacrimógeno y ya muy usado...pero bueno.... FP

Concluyendo!!!
Puedo decir que tiene un par de elementos que valen la pena ver, pero tampoco un film impredecible para que los extraterrestres no invadan la raza humana (?). Si eres seguidor de este director, no te importa un ritmo lento en las películas y tienes tiempo entonces te la puedo recomendar; sino...pues no, realmente no.

Tecnicidades...por si te interesa

Director-->Wes Anderson
País-->Gringa
Dura--> 5460 segundos*
Cuando nació?-->2007 (osease, mas o menos reciente)
Actores-->Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schewartzman, Anjelica Huston...
Web/a <--Orden inverso!!! °0° solo has click

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal

La semana pasada fui llevada con unos compañeros a ver la nueva película de Steven Spilberg del ya legendario personaje ficticio (sí, lo siento niños, es ficticio) Indiana Jones. Aunque no tenía grandes expectatívas accedí y pronto ya se apagaban las luces de la sala mientras yo, con un ICEE en mano, me decía "Bueno, siempre ha sido simpático el Indiana este...". Y con esa idea en mente miré la pantalla que mostraba

Indiana Jones
y el reino de la calavera de cristal

jaja, si supieran!!

Bueno, creo que nos encontramos frente al que debería ser el último film de este personaje que lleva tanto tiempo en pantalla...y por esa misma razón!! Indiana Jones ya maduró gente! Al final nuestro protagonista se asentará como un adulto...jaja, no puedo evitar pensar que los cuarentones decidieron transmitir finalmente a su personaje lo que a su edad debía tener :P

Ok, generalmente no me esmero en evitar spoilers (léase: fregarles el final) pero trataré de no ser demasiado explícita en esta

Síntesis: Situada en la década de los 80's nos encontramos a media Guerra fría y el bloque socialista busca en territorio enemigo una nueva y poderosa arma secreta desenterrada hace tiempo. Nuestro maestro de arqueología logra escapar de su secuestro, pero nuevamente se verá envuelto cuando un chico llegue a pedirle ayuda: Su viejo amigo ha sido secuestrado por los socialistas. Será en su búsqueda que se irán desenterrando los más ocultos secretos en la historia de la humanidad~!!...y algunos misterios personales...

Bien, vallamos por la básico: No, no es una película de arte, de hecho, la trama esta repleta de hoyos extraños y si uno decide fijarse notará incoherencias por montones. Pero la idea no era ser meticulosos...todos esos detalles realmente no importan.
Indiana Jones y la calaverita de azúcar es simplemente una historia para entretenerse, reírse (con un humor fácil, en ocasiones soso...como los golpes en la ingle del pobre muchacho...snif)y pasar un buen rato. Cabe mencionar que estamos situados en los 80's, detalle que los directores no quisieron dejar pasar con pequeños pero inconfundibles detalles (incluyendo la batalla universitarios-bandas, moticicletas y el famoso flequillo bañado en gel)

Una película de aventuras, misterio y mucha acción que cumple absolutamente con su cometido. La verdad es que las batallas están bien hechas: son fantasiosas, intrépidas y llenas de movimiento al puro estilo Indiana Jones.
Algo que si cambia bastante es el sentido de la trama: pasa de la fantasía-realista a la ciencia ficción, algo que, hasta donde sé, no había experimentado el arqueólogo.

Eso sí, hay detalles que ni por flojera deberíamos dejar pasar:
1) Por qué ponen música mariachi para Perú??
2) Cómo que las Líneas de nazca están en Cuzco?!
3) Están seguros que Pancho Villa habló quechua??? (ok, esto no era taaan importante)
Entre otros errores geo-históricos...

Nuevamente, las aventuras y circunstancias de esta ocación dejan en claro que una próxima película sería simplemente exagerar...

GENTE, ESTA VEZ, POR LO LOCO DE LA TRAMA, HE DESIDIDO AVISAR DE SPOILERS, ASÍ QUE CUIDENSE DE TODO LO ROJO (Ahh!! manzanas!! >0<)

Es decir, ya se casa, tiene un hijo al que le gusta su sombrero (símbolo indiscutible de poder), derrota a los socialistas, sobrevive a hormigas gigantes...y a una bomba nuclear!! y enfrenta a los extraterrestres...

De verdad, una secuela sería ir demasiado lejos, por no mencionar que agotaron las opciones...Ahora a que podría enfrentarse que sea más intenso?? Eso! NADA!!

Así pues, para los que gustan de una buena película de acción y fantasía entretenida se las puedo recomendar. Una buena película para pasar la tarde de cine, y absolutamente obligatoria para todo seguidor de Indiana Jones.

Lo mejor de Leonard Cohen

Si bien había oído por allí de este músico anteriormente jamás me habia animado a escucharle con cuidado. No fue sino hasta ayer que noté en la colección de un amigo un disco suyo, el cual pedí prestado para darle un chance. Así que con ello le di mi primer escuchada al disco

Lo mejor de
Leonard Cohen

Este disco es una recopilación de algunas de las canciones más conocidas del músico Leonard Cohen sumando un total de 12 canciones con más de 47 minutos de duración.
En general la atmósfera que da su música es tranquila pero no exactamente de relajación. Más que nada consigue un juego entre ritmo, sentimiento y emotividad muy peculiar, cosa característica de este compositor, permitiéndote sentir la fuerza de cada tema aunque sin llegar a liberar la energía que provocaría otro tipo de música de más movimiento o pesadez.
Entre las que me gustaron están:

• Una canción que disfruté en especial fue Sisters of Mercy la cual me suena con todo el estilo del opening de Gankotsuou, el conde de Montecristo (anime). Un hermoso ritmo de fondo y tonos de lo más agradables, además de contar una historia de lo más “tierna” por no encontrar otra manera de decirlo (me choca esa palabra…); casi como un pequeño cuento para niños. Me gustó.
• Igualmente la de so long, marianne es una muy buena canción, jugando con los tonos que suben y bajan continuamente y acompañado de un coro de voces femeninas. Linda letra, aunque en general habla y describe a su enamorada y la cierta lejanía a la que le siente. En cambio la letra de Bird on the wire es muy inspiradora, aunque la melodía no me resultó demasiado por lo que mejor leerse solo los lyrics.
• Acompañado por una voz femenina se hizo una buena composición con who by fire, además de un ritmo agradable y con algo más de movimiento a comparación de las canciones anteriores.

Algo que puedo recomendar es el checar la letra de sus canciones, después de todo se trata de un novelista y poeta, así que cuida y pule lo que dice. A veces utiliza metáforas, temas profundos, y en otros nos habla de cosas más sencillas, pero siempre de un modo cuidado y de “buen sonar”. Eso sí, en la mayoría de su material el tema es el amor y la relación de pareja, aunque he leído que también maneja mucho la religión y en ocasiones el sexo, la depresión psicológica y hasta de la propia música.

Aunque algo tengo claro: el “estilo” ya tan definido de Cohen se apodera en una buena parte de sus obras haciendo que suenen muy parecidas y pasa el típico de que lo vas oyendo y no sabes donde acaba una canción y empieza la otra: un punto en contra…muuuy en contra para mí. Igualmente, para mí, todas las canciones van muy por el lado de las baladas a las cuales no llego a ser muy afecta: requiero estar de un humor muuy peculiar para eso.

Recomendado para los que buscan música con valor en letras, románticos, gustadores de la guitarra acústica y baladas…pero para los que no aguantan música de baja energía pueden estar seguros de que se dormirán :P (yo no andaba de demasiado humor para esta música y pues llegó un momento en que me dije “Ok, ya basta” y lo tuve que continuar al siguiente día ._.)

Déficit

Ayer fue de esos días en uno propone "Que tal si vamos al cine?" y de pronto todos estamos allí, sin saber que ver exactamente y entramos a la que nos suena y de pronto ves algo que en un inicio no sabes de que va.
"De que va este película?" le pregunte a la chava que me atendía
"Aparece Gael García" me contestó...y eso fue todo lo que supe antes de entrar a la sala...y de hecho era una información falsa.
Así gente terminé viendo la primera producción como director de este aclamado actor:

DéficitBueno, según he leido GG se consiguió una larga ovación tras su primera presentación, y aunque no la calificaría de mala realmente tampoco le palmearía la espalda.

Aquí la síntesis, vallamos por pasos:

Christofer a organizado una reunión en su casa de Tepoztlan, siendo que su padre, economista y político, se encuentra viajando desde hace un tiempo en Europa. Sin embargo las circunstancias que se desarrollen en un solo día se sumaran inconcientemente hasta que para la noche todo haya cambiado totalmente para él.

Bueno, he de decir que la trama, temáticas y desarrollo fue excelente.
De inicio maneja desde un enfoque muy peculiar la juventud actual, las drogas, las amistades y rlaciones superfluas, el racismo, la convivencia entre clases sociales, la familia... y lo mejor es que todo sucede en un solo día y prácticamente no salimos de la casa, lo que habla del desarrollo de toda una visión del México actual en un lugar tan cerrado como un hogar puede ser.

Sobre el guión puedo decir que me resultó de doble cara:
En primera he de decir que yo no hubiera podido escribir un guión como ese...y si ya viste la película te reirás de mí, pero es cierto!. Para muchos los diálogos son lo que la gente llama "falta de vocabulario" pero, en mi opinión, ponerse a realizar un guión completo con esa idea no es tan fácil y requiere realmente trabajarlo para que no resultara tonto el resultado final. En realidad llegó un momento en que me puse a pensar si a los actores les daban la idea y ellos improvisaban rellenando los espacios, pero mi conclusión es que eso sería realmente difícil.
La segunda cara es que, aún sabiendo que hay personas así, me resultaron algo forzados los diálogos, en especial al inicio y con las chicas; ya al final puedo decir que eran diálogos fluidos.

Otro elemento a mencionar es la música.
A este punto se le quiso resaltar de cierto modo tomándola en cuenta dentro de la historia: Christofer es un fan del rap y el hip-hop y por el otro lado se nos mostrará más adelante la clase de música que la argentina gusta.
En general se le dio un buen uso a la música, pero hubo varias ocasiones en que la música ambiental subía de tono a tal punto que ya interefería con los diálogos o se usaba tonos que acababan siendo molestos al oído.

Y claro! eso sí no puedo perdonárselo: el final!!
No, no me afectan los finales inconclusos, pero este final trató de sostenerse del momento dramatico para que al cortar en ese instante fuera algo asi como intenso el asunto...pero se vio como si simplemente se les hubiera acabado el tiempo y alejaran la cámara para luego poner los créditos: es decir, de poca originalidad la táctica final, y simplemente no siento que se haya cerrado del modo que pudo haberse hecho. Además de que, a pesar de tantos temas de tal profundidad y aun más, con los que tenemos un contacto tan estrecho, no llegó a provocarme una reflexión instantánea cuyo objetivo siendo que era de algún modo importante.

Así bien, puedo decir que no estuvo mal como la primera experiencia en director, pero hubo ciertos detalles que afectan la atmósfera de un modo no tan positivo y eso sí, el final te deja más pensando en que onda con el desenlace? que reflexionando sobre tanto que se vio, punto malo °0°

Mañana agruegó las imágenes...ya es muy tarde -_-

RADAR: Antony Braxton

RADAR es uno de los principales festivales artísticos que proponen los nuevos movimientos del mundo de la música: electrónico experimental, rock experimental y finalmente jazz experimental. Este año se dedico un ciclo a Karlheinz Stockhausen, y para el concierto cierre se dio una unión con el Festival México en el Centro Histórico para presentar el 26 de Abril, en el Teatro de la ciudad al legendario jazzista americano Anthony Braxton con su conjunto Dimond Curtain Wall Trio: Jazz que no es jazz!!

No lo conoces?? Monjas desmayándose
Anthony Braxton nació en 1945 en Chicago. Se trata de un compositor y multiinstrumentalista con una larga y prolífera carrera, habiendo trabajado con Wilian Parker, Andrew Cyrille, Tony Oxley etc. Ha compuesto óperas, pintura, fórmulas matemáticas...y aunque predominantemente se mueve en el jazz, sus obras han tocado gran cantidad de géneros, donde suele jugar y experimentar comunmente.
Entre sus proyectos más recientes encontramoes el género que hace llamar Dimond Curtain Music Wall: Música muro-cortina de diamantes (esto explica el nombre del trío...espero). En palabras de su creador:

El nombre es el que le di a la novedosa música electrónica en la que he estado trabajando [...] En este contexto, el concepto de "muro-cortina" ofrece el material necesario, tanto para los procesos electrónicos clásicos y etables, como para llevar a cabo estrategias electr´nicas en tiempo ral. El surgimeinto de este nuevo prototipo llevará mi trabajo a alcanzar el mayor espacio sonoro integral para enfrentar el reto de crear nuevas experiencias [...]

El material mostrado de Braxton esta ocasión es una extraña fusión que roza géneros pero nunca se compromete; es lo que suele llamarse experimental. Pero esto complica el hecho de saber si es o no es jazz. Para mí no es, pero el jazz es lo más cercano a lo que se le puede comparar (encogimiento de hombros).

Sobre el espectáculo puedo decir que fue una experiencia totalmente nueva y sorprendente.
En un inicio la música comenzó loca, desbordante. La mejor manera de decirlo es "fue vertiginoso, tanto el sonido como las sensaciones": Los instrumentos se volvían locos cada uno por su lado, reesultando en una fusión estripitosa y veloz por los primeros...30 minutos, supongo.
Todos jugaban por su cuenta: Braxton se turnaba entre 3 saxofónes distintos (uno enorme, nunca lo había visto); la guitarra resgaba en excéntricos acordes; y el trompetista actuaba como orate, con cada uno de sus variadas opciones, volteando, girando, tirando agua en la boca de la trompeta a la vez que tocaba...todo veloz, loco, descontrolado...creativo.
Eran cortos los periodos en que desaceleraban y un par de notas sueltas las que eran "apropiadamente" tocadas. Varias personas se marcharon a medio espectáculo, y muchos más lo pensamos.

Aqui gente, viene lo mágico!!:
No sabría decir cuando fue, pero de pornto me había desconoctado de todo. No, no me dormí o aburrí. Oía la música y me dejaba llevar en ella con toda la concentración posible, casi meditando. De pronto la música tenía sentido. Nada concreto ni mucho menos específico, pero tenía un sentido y hasta diría un orden especial. Lo sentía verdaderamente y era espectacular.

Lo impactante es que no fue algo único: con mis compañeros, al oír la gente saliendo de la sala...la opinión se dividió entre los que terminaron como empezaron (aburrido! o terrible! ) y los que como a la mitad comenzamos a entender la idea.
Tras discutirlo me quedé con una duda de lo sucedido: Fuimos nosotros los que entramos a su frecuencia( léase onda, idea, como sea) o ellos la cambiaron, de algún modo, a mitad del tiempo para entrar en la nuetra??? y siendo tan dividida la opinión, cual fue el filtro???
Toda una experiencia, para mí un episodio de x-files versión musical; Braxton y su trío unos maetros!!

Y tú, que crees que pasó?... (pregunta consternante al vacío~)

tutu tee tuuuu
(turutuntun) tututee tuuuu <--tema de los x-files

SEX 01

SEX...without sex ( :( )
El singular manga road movie, y según dicen por allí en Internet, toda una obra de culto.


Durante la última convención que se dio por aqui donde vivo logré hacerme de un manga del cual había leído un poco y que sin duda me había robado la curiosidad...y no, no fue solo por el título :/

Sex, de Atsushi Kamijiro, es un manga ya finalizado en Japón con un total de 7 volúmenes, y para mi desgracia económico sólo parece ser publicada en España (fuera de su país natal, obviamente). Y no, a pesar del título no es un manga erótico...lamento su decepción :D .


Resumen rápido: La historia gira en torno a Kaho, una estudiante de secundaria (insisto que en secundaria se está muy joven para todo lo que hacen en el anime a esa edad...) que, en un viaje escolar a Okinawa, se propone encontrar a su amigo de la infancia Natsu. Sin embargo acaba encontrándose con Yuki, un ladrón de autos (que no ve colores!...wow). Ambos se envuelven rápidamente en una extraña relación. Junto con él, Kaho descubre que tanto Natsu como Yuki se mantienen en conflicto con la Mafia local, lo que les llevará a un encuentro con Higa, quien (según entiendo) es el líder de dicha mafia.
El viaje escolar acaba, y Kaho se ve obligada a a regresar, pero justo antes de subir logra divisar a Natsu. Tendrá que volver para verle...cierto??
La segunda parte se ubica una semana antes del viaje, y nos muestra ciertas relaciones de Kaho en su ciudad natal, algo así como su modo de desembolverse en la vida cotidiana y cómo desdide que desea ir a Okinawa (aunque en su viaje tenía que ir de todos modos...)

Pues bien, he allí la historia en general.
Sin duda se trata de un manga con un ritmo muy distinto al de cualquier otro que haya leído.como explicarlo?? ... podemos comparar un manga normal con una película de acción (bueno, un shounen) mientras que SEX tiene el ritmo de una película de arte: más lento, con una atmósfera mucho más pasible y envolvente de la realidad. Sin duda es algo que se siente cuando no se esta acostumbrado; personalmente disfrute esta diferencia: algo totalmente nuevo. El error en el que cae es que mantiene la misma atmósfera toda la historia, incluso en las escenas de acción, donde debería sentirse más emoción y se debe transmitir ansiedad al lector, cosa que no se logra.

Sobre el dibujo hay algo que no puedo omitir: los escenarios!! simplemente asombrosos!. Es más que obvio que el autor no solo tiene talento, sino que disfruta el dibujo de escenarios. Aquellos espacios de la historia o del propio instante están rellenados con imágenes de lugares, lo que le da una atmósfera. Y que lugares! Me podía quedar rato viendo un solo cuadro de la página, pues el cuidado de los detalles y la técnica de perspectivas, proporciones y luz es perfecto. Y más aún: no hay estática, se siente el dinamismo!
Algo que he notado es que al momento de dibujar vallas, muchos mangakas dibujan una parte del alambrado que luego se difumina y desaparece. Pues Atsushi Kamijiro es distinto! Él (o ella...no sé, investigaré) dibujan todo el alambrado!

Sin embargo una cosa compensa a otra: si uno se fija con cuidado, las líneas de la ropa no siempre tienen sentido, y los rostros de los perosnajes a veces se ven demasiado simples. Aún así, ambos son bastante buenos, sobre todo la expresión y proporción corporal...y el cabello, que aunque no detalla muy seguido cuando lo hace se ve muy bien.

Conclusión (toda introducción y desarrollo tienen un desenlace...o eso nos han hecho creer...mmmm...)
Aunque tenga que esperarme meses para conseguir cada tomo sin duda lo continuaré!!
Este primer tomo no tiene un final en plan de "estoy picado por saber que pasa", pues bien podría acabar allí directamente, como un oneshot. Sin embargo me ha parecido tan bien hecho y tan distinto a cualquier otra cosa que el leí que creo que son esas cositas especiales que uno debe ver.
Recomendado para los que buscan lo diferente y tienen un gusto (y una paciencia) para ritmos más lentos. Me parece toda una obra, y su sección AFTER SEX, al final, de imagenes especiales ciertamente vale la pena hecharle el ojo :9

PD: Lamento la calidad de imagenes...el escaner no esta muy bien >~<