Un signo de paz: medio siglo de existir

Recién habiendo visto la película bélica de Full Metal Jacket me pareció buena idea el comentar por aquí sobre un artículo que leí la otra vez en la famosísima National Geographic, el cual, pues creo que no hay mejor que dar todos los datos en estos casos, citare textualmente:

En un lluvioso fin de semana de pascua, hace 50 años, una multitud salió de Londres para marchar cuatro días a avor de la incipiente causa del desarme nuclaer. Un movimento nuevo requeire de un símbolo nuevo, y el que portaban llevaba un logotipo simple, que dese entonces se volvió un emblema universal de la pa. No es ni la pisada de una paloma ni la de una gallina, como han dicho en son de buerla los belicistas. Para su diseño, el artista Geral Holtom se basó en las iniciales de desarme nuclear, pese a que después dijo que también representaba a él mismo desesperado, mostrando las manos abiertas y hacia abajo. De manera intencional,m no fue registrado nunca en derechos de autor, y se utilizó para todo, desde las protestas contra la guerra de Vietnam hasta para anunciar cigarrillos [ahh! por qué malditos?! <--nota de la transcriptora...dijase yo] ; es fácil de indentificar, también de dibujar con errores. Pat Arrowsmith, de 78 años, ayudó a planear esa marcha, y aún acude a este tipo de eventos. Un error común-no dibujar la pata central- convierte a un signo de paz en el logotipo de Mercedes-Benz. Ella siempre lo corrige: " De inmediato saco mi bolígrafo"

[Texto transcrito textualmente del artículo de Helen Fields, National Geographic en español, agosto 2008, minisección de Historia]

Así que, ahora ya lo saben:
1) Nunca dibujen el signo de Paz sin su patita central (sino, será la huella de una gallina sin dedo)
2) Nunca usen el signo para vender cigarrillos!! >~<>mbolo del desarme nuclear, actualmente su significado evolucionó al signo mundialmente reconocido de "Paz".

¡Paz hermanos!

En celebración del aniversario he aqui una página para colocar nuestra propia versión de este signo mundial :

http://www.happybirthdaypeace.com/peace_symbols.cms

Dato extra!!!

En celebración del aniversario he aqui una página para colocar nuestra propia versión de este signo mundial :
http://www.happybirthdaypeace.com/peace_symbols.cms

Full metal jacket

Dentro de un ciclo de películas alrededor del tema guerra-paz esta película era la única que no había visto, y, obviamente, tenía que corregir tan dramático detalle. Debo admitir que tenía en mente algo totalmente distinto, incluso imagine algo de comedia, pero valla que esta película del maestro Stanley Kubrick salió de todo lo que esperaba:

Full Metal Jacket

Síntesis: Un nuevo grupo de jóvenes entran al campo de entrenamiento militar al mando del sargento Hartman, donde serán tratados ligeramente como "vómito" y las mentes más débiles no soportaran. Después de los hechos inevitables tras la graduación seguiremos a una de las nuevas "máquinas de matar": el marin Jocker, ya en la guerra de Vietnam y como periodista de la guerra.

De inicio tenemos este partícular título que suena tan bien al oído...full-meta- ja~cket... (repeat with me). Fácil de decir, fácil de recordar...¡diría que hasta con carisma! y sin embargo sirve para evocar una característica de las municiones más comunes del ejército estadounidense, lo que nos da una idea de hacia donde va la temática. Sin embargo el cartel nos da una dualidad que es justamente el simbolismo que nuestro protagonista busca dar: el lema "Born to kill" junto al botón de PAZ (en contra de la guerra nuclear, más específicamente) en el casco militar.

Juegos de cámara muy particulares que le dan un toque más personal y nos permite acercarnos como público a la película; mucha violencia y explicidad en cuanto a la sangre (algo que me tomó desprevenida en un inicio) pero no sangrienta por el hecho de serlo. La música se nos muestra alegre, positiva...pero sólo en escenas de guerra y miseria humana.

En la película se nos mostrará las situaciones que tanto hemos visto de la guerra (de Vietnam) y sin embargo busca irse a un lado más personal de los personajes manteniéndose sin tocar la psicología de éstos directamente, dejándonos aún así sin saber lo que pasa realmente en sus cabezas.

La película se divide claramente en dos partes: el entrenamiento militar y la guerra. En la primera parte sentí en un inicio que todo iba en broma, pero pronto entendería que era en serio y presencié el crudo lado de los campos de entrenamiento del cual poco había visto realmente.

Tanto en la primera como en la segunda no hay mejor palabra para las acciones que la simple locura. Una locura que provoca otra más "mortal" (en el estándar de un campo militar) y luego la locura en masa, sangrienta, explosiva de la guerra. Las expresiones, el lenguaje, la violencia...¡todo!. Esta clase de películas, así como Apocalypse now, nos integran en un mundo crudo que nos provoca ansiedad por el simple hecho de ver lo subrrealista e incoherente de aquel mundo que son los campos de batalla. Igualmente, en ambas se nos manda el mensaje de que en la guerra nadie se salva, ni el más humano, ni el más sano...nadie: algo que considera absolutamente cierto.

Nuestro protagonista parecía el más sano, el más coherente, y sin embargo, acabó cantando M-I-C-K-Y-M-O-U-S-E.

En este film tenemos el campo de "la libertad" y el de la guerra, pero no sabes cuales son las diferencias; se enfoca en los personajes y a la vez no sabemos que le sucede; la música es feliz cuando la imagen aterradora; no sabes cuándo estás en un lugar sano y cuando no...la propia película se divide en dos!!! Kubrick metió todo tipo de pistas para dejarnos en claro que el hombre es una absoluta dualidad!! y sin embargo no del modo más explícito.

Para impactarte, conocer, golpearte esa parte sensible de tus emociones, FullMetal Jacket y Apocalypse Now (iconos del cine ambas) son las must see del tan amplio cine bélico. Muy recomendable/s!!

PD: Debería hacer una reseña de A.N...cierto??

Easter-Patti Smith Group

Se trata del tercer disco dentro de la discografía de esta artista de la cual me declaro una total seguidora. Patti Smith es todo un ícono mío por su fortaleza como mujer, su libertad, sus ideales y su contundente talento. Se le ha nombrado su trabajo más comercial (por lo raro que parezca decirlo con Patti Smith) puesto que llegó a los primeros lugares de rating, y sin embargo, un gran disco con todo su estilo.

Easter
Patti Smith Group

Algo que me llama la atención es como, siendo apenas su tercer disco lanzado como artista, es como las canciones tienen un toque ya tan marcado de lo que sería su estilo inconfundible. El disco tiene su marca!! La más impersonal, e irónicamente la más vendida en su momento, es (según mi parecer) la canción "Because de night", donde si bien es una gran canción, sale un poco de los esquemas hasta ahora planteados en su carrera.

En la adaptación de "Space Monkeys" explora el potencial de su vena punk (según muchos, ella plantó las bases del género), tratándose de la canción más agitada del disco. Por el otro lado encontramos un gran trabajo en su poética en canciones como "Ghost dance" (una de las que más disfruté), "High on rebellion", "Easter" entre otras. Aunque si se trata de lyrics profundos sin duda su disco "Trampin" es toda una obra.

Un detalle que disfruté fue la inclución de "Babelogue", un diálogo de la cantante a los espectadores donde realiza declaraciones de sí misma como una introducción directa a su famosa canción "Rock n roll nigger", una de sus más conocidas, llena de energía.

Otra gran obra de una artista insuperable

PD: Jaja, mi mamá se alteró de por qué no se rasuraba (portada)


Canciones del disco

Till victory
Space monkeys
Because the night
Ghost Dance
Babelogue
Rock n roll nigger
Privilege (set me free)
We tree
25th Floor
High on rebellion
Easter
Godspeed (bonus track)

Novecento, una historia para soñar

Ante la invitación de un tío para una oportunidad de descuento desidí olvidarme de que era lunes, tenía tarea y escuela para el siguiente día, y me lancé con él a la Colonia Condesa (Ciudad de México) al foro Shakespeare a hacer algo que no hacía hace tiempo: ir al teatro.

Una suerte, fue una muy buena obra:

Novecento
El mejor pianista del mundo

Síntesis: Novecento es un hombre que nació en el prestigioso barco Viginian y nunca ha puesto pie fuera de él, hombre de pocas palabras y, extrañamente, probablemente el mejor pianista del mundo. La historia es narrada por Tim Tooney, trompetista de la banda del Virginian y mejor amigo de Danny Boodman T.D Lemon Novecento, quién descubrimos nos narra la historia tras enterarse de que el Virginian será hunido y el pianista...aún no baja del barco.

Se trata de un monólogo del actor Eduardo España, recién salido en la película mexicana "LLamando a un ángel". Un actor estereotipado por la comedia cuando la historia, si bien es simpática y te hace reír, tiene un aire mucho más dramático. El tema de la obra gira en torno a la felicidad, lo corta que la vida puede llegar a ser, el enfretamiento de los miedos y los paradigmas, y finalmente de las cosas verdaderamente importantes.

El foro es un lugar bastante austero que cuenta con lo básico; la escenografía se compone de una patalla para la proyección de las animaciones que acompañarán a nuestro actor en los momentos necesarios y simbólicos...y junto con su trompeta, dos barquitos de papel, unos efectos de humo y sus cambios de ropa, el actor se hace para una representación de lo más completa.

Algo que disfruté fue sin duda lo personal que la obra era, en muchas ocasiones haciéndome preguntar si estaba actuando o realmente lo estaba dialogando con el público como persona; si era parte de la escena o si realmente se estaba conmoviendo con las historia. Cuando pide que se prendan las luces pensé que algo pasaba, que tenía una verdera duda...pero no, simplemente me convenció de que así era. La actuación esta bien llevada y aunque a veces presentí que faltaría algo más de emoción dramática, no me dejó decepcionada.

Llena de mansajes que valen la pena escucharse y una historia encantadora, que te hará reflexionar directamente en tu butaca. Si bien los lunes son días difísiles (se pronostican 15 personas promedio cada función) puedo recomendar buscarse un espacio e ir a ver a Eduardo España, quién romperá con los estereotipos o la imagen comercial que se le ha dado.

Una obra simpática y encantadora, de verdad, una historia para soñar.