Guerra total- Anuncia Israel....mensajes de año nuevo

Si habéis visto el periódico o las noticias recientemente se habrán enterado que hace un día apareció en primera plana "Israel anuncia guerra total"...vaya inicio de año.

Hartos de los constantes ataques terroristas del grupo Hamas en la frontera de Gaza (Israel/Palestina), Israel ha disidido declarar guerra total contra su vecino para acabar de una vez por todas con los terroristas. A sólo 1 día de cumplir el año nuevo ha sido una grave noticia que habla de lamentables sucesos para el futuro cercano. Sobre la presencia de estadounidenses (porque americanos...todos los de América, no sólo de EUA) en la zona no sabemos nada puesto que Obama, aún teniendo en sus puntos de campaña la Paz, no ha mencionado palabra de la guerra en Irak y mucho menos marcado una posición. Por lo tanto, del país guerrero más poderoso del mundo no tenemos nada predecible.

Es absolutamente comprensible que el gobierno de Israel busque detener la guerra terrorista en sus territorios, el cuál a cobrado víctimas, infraestructura y moral desde tanto tiempo. Sin embargo la medida que está tomando en su desesperación me parece demasiado: declara la guerra contra Palestina, pero no es Palestina la que está atacando Israel, sino los grupos terroristas que la habitan. Los enemigos son los terroristas, no el país.

Crisis económica y nueva guerra oficial en Medio Oriente. En unas horas inicia un nuevo año que, personalmente, representa grandes oportunidades y cambios en mi vida (suena ya muy usado pero esta vez va encerio). Además, pro razones personales tengo grandes espectativas de este año que viene. La situación en el mundo es difícil (seamos sinceros, siempre hay conflictos o problemas, con distintos niveles, claro) sin embargo espero este año mantenerme optimista y ACTUAR para que mi actitud sea acorde a mi realidad. Para mí, esa es la manera de no estar de idiota deprimido, ni idiota optimista sin sentido.

Actuemos gente!! De lo pequeño a lo grande, no importa, la cosa es no ser ciego, no ser impasible, no ignorar ni obsesionarse. El punto es que seamos acordes a lo que hacemos, decimos, creemos, actuamos y queremos.

Feliz año nuevo, ya sea que lo celebren hoy, antes o después!!! Por el mundo que queremos, veamos al presente y al futuro por igual.

De nuevo les deseo un buen cambio de año, por mi parte, me voy a celebrar rockeando!

Australia

Se anunciaba como una clásica historia de amor en tierras lejanas y ciertamente no se me antojaba para ver. Sin embargo mi madre me dijo que estoy en "la etapa que te conformas a ti misma y a tus sueños. Quién sabe?, a lo mejor y la película te inspira una fantasía para el resto de tu vida". Sonó razonable... y fui a verla...demonios...!!

Síntesis: A mediados de la segunda Guerra Mundial, Sarah Ashley, una aristócrata inglesa, viaja a Australia para traer a su esposo de vuelta el cual, según ella cree, ha iniciado una nueva familia a sus espaldas. Una serie de acontecimientos relacionados a la competencia en el mercado del ganado dejan a Ashley a cargo del territorio. En contra de sus intenciones iniciales decide revivir su territorio; pero para ello necesitará ayuda del Capataz, el conocido y odiado arreador del Norte.

Ok...se trata de una película conformada por cantidad de "retazos" de otras películas: no encontré nada original en toda la historia. Las actuaciones dejan bastante que decir, especialmente de Sarah Ashely (Nickole Kidman...venga! ella no es ninguna principiante) y el niño. Evidentemente se buscaba realizar una épica historia de amor, pero para ello alargaron la cinta hasta casi tres horas y, en mi opinión, no se ligó adecuadamente los hechos, pues hubo 3 veces que estaba segura había llegado el final.

Puntos buenos? Sí. El inicio me gustó bastante: yendo muy rápido y no dándote suficiente tiempo como para recordar todos los nombres, pero con una dinámica activa y muy buenos juegos de cámara. Una introducción rápida que te lleva a la historia con agilidad...sin embargo después de ello la velocidad se asienta, y la duración te provoca por levantarte de una buena vez. La fotografía está muy bien hecha, y la ambientación mágica que se le da a los paisajes de Australia me encantaron.

En realidad me gustó bastante la "primera parte": la historia del arreo del ganado a Darwin. Si bien no original, mientras la veía me decía que podía ser como la nueva película moderna del viejo oeste, con vaqueros, aventuras, magia y romance. No me pareció nada mal. El problema es cuando buscan alargas épicamente la historia y abarcar más de lo que pudo (historia de romance, aventura, vaqueros, indígenas, magia, drama, guerra, desamor, rivalidad comercial, venganza...demasiado). Si la hubiera dejado en la primer parte yo hubiera quedado bastante satisfecha.

Qué mas...???mmm... me gustó el vestuario del Rey Gorge xD. No la recomiendo a menos que tengan mucha curiosidad, pues contra la curiosidad nada vence :)

PS: Luego también la vio mi madre...y tampoco le gustó jajaja

Catedral Metropolitana de México

El otro día fuimos al Zócalo, en el centro de la ciudad de México, y nos picó por asomarnos a la Catedral: una construcción de enorme importancia social, histórica y visual. Ya adentro, observando la impactante arquitectura me dije "Hey, podría hacer una reseña de esto..." y esa es la historia :)

Un poco de historia: La catedral original mandó ser construída por el mismísimo Hernán Cortés en 1524 (a sólo 3 años de la conquista del centro de mesoamérica!! eso es seguridadde uno mismo.) Como muchas construcciones religiosas de la época, fueron levantadas simbólicamente sobre templos indígenas; en este caso particular, fue sobre el Templo Mayor. No fue sino hasta 1792 y 1813 que fue finalizada por el avalenciano Manuel Tolsá con los trabajos exteriores, además de agregar algunos detalles neoclásicos, cambio de cúpula, esculturas, etc.

Yo no soy a lo que se le podría llamar creyente, pero seas católico o no, vale la pena conocer tan importante edificio. La arquitectura, como debe serlo toda construcción del tipo, es impresionante, logrando un gran sentimiento al volver la cabeza al cielo y ver las enormes cúpulas, las paredes de oro puro, los extensos altares, el gigantesco órgano, el coro en remodelación que (actualmente) no te dejan ver, etc.

A la salida descubrimos que había tours por los campanarios al baratísimo precio de $12 pesos mexicanos. Me parece que son cada hora, siendo el último grupo a las 6:00 pm. Puedo decir que vale por completo la pena, y lo recomiendo ya en la tarde (si es posible, la última hora) pues ver el atardecer desde el techo es absolutamente invaluable.

Este barato tour te permite subir al techo de la catedral a través de una antigua y laaarga escalera de caracol. Podrás caminar por encima de las cúpulas, asomarte cuidadosamente a los vitrales y observar a la gente debajo (si creían que los veían desde el cielo, era cierto!! jujuju), tener una increíble vista del Zócalo (actualmente, invierno, está la pista de hielo, los toboganes y el árbol navideño gigante), entrar en los campanarios...y sobre todo tener una vista tan amplia y al aire libre que ningún mirador te puede ofrecer (en la torre latina te sientes encerrado, en vez de libre).

Una visita muy simple pero que te dará paisajes increíbles. Fácil de llegar porque todos saben dónde está el centro; y sino en metro, que tiene su estación en el mismísimo zócalo. Si tienen la oportunidad, se los recomiendo ;)

CRÉDITOS EXTRAS
La info histórica la saqué del boleto del tour que realmente es un folleto. Las fotos las saqué yo, si las usan nada más avisen en comentarios~

Live Album - Grand Funk Railroad

Bueno, buscando el lado bueno a que mi iPod perdió todos sus datos hace tiempo podré darme el lujo de desempolvar algunos discos de la colección y de paso hacerles su reseña por aquí. Si agregamos el hecho de que estas vacaciones me hice de algunas adquisiciones interesantes (de regalo y auto-regalo) pueden esperar varias entradas de música próximamente ;)
Para esta ocasión traigo un buen álbum de una banda que creo vale la pena echarle una escuchada, esta vez con su versión en vivo!!:

LIVE ALBUM
Grand Funk Railroad

Grand Funk Railroad se trata de una conocida banda originada a finales de los 60's que se mueve por el género del Rock y el Hard Rock (a pesar del nombre no tira a la onda de jazz funk, aunque podemos captar cierta influencia). Aún teniendo un gran éxito en los 70's, leí por allí que nunca fue aceptada por la crítica...pero seamos sinceros: la crítica qué?! >:P

En el folletito del disco se nos habla de que la banda cruzó caminos con otros grandes como Janis Joplin, Jimi Hendrix y Jim Morrison; con los cuales tenían una cercana amistad. Incluso se nos relata la historia de un interesante encuentro entre Mark Farner (cantante/guitarrista) y Janis tras bastidores: CLICK PARA LA HISTORIA

El folleto está en inglés, así que traduciéndolo al español sonaría como:
"Éramos amigos" Dice Mark sobre su relación con Janis, la cantante cuya vida terminó trágicamente en octubre de ese año, menos de tres semanas después de que Hendrix muriera.
"Ella vino al Show de Grand Funk. Yo estaba enfermo y, durante el solo de bajo de Brewer, salí del escenario. Corrí al camerino e hice todo lo que pude. Me vacié en el escusado [risas]"
"Salí del lugar y ella me dijo "Aw, enfermo nene?" [Aw, you sick, baby?] yo le dije "esoy enfermo y terrible!". Ella dijo entonces "Bueno, aquí- toma un poco de esto!!" metió la mano en su bolsa y sacó una botella de Ripple!".
"Conocimos a Janis en el primer West Palm Beach Pop Festival-remarca Don Brewer- era una alcohólica y una perdida!!"
Y eso dice de la historia °-°

El Live Album, como dice el título, se trata de una grabación del concierto de Atlanta en 1970. En este caso el disco esta brutal: al escucharlo te llenas de energía que sigue y sigue, desde el explosivo inicio hasta el final. Muy buenas canciones todas con el clásico toque de la banda. Para los que gusten de aquellas buenas canciones de larga duración donde la sensación de la música se alarga por más de los típicos 3 minutos, el disco contiene 4 canciones que sobrepasan los 10 minutos sin quebrar la canción. Repleto de solos de todos los instrumentos, también para los degustadores de ello ;)

Se trata de un gran disco, el primero en vivo del grupo. Si bien se puede dar el clásico caso de que el estilo es ya tan claro en un grupo que de pronto no distinguimos sus canciones puedo decir que disfruté mucho de este álbum (y eso que no soy muy tolerante a dichos casos :S).

CANCIONES:

Introduccion: La voz que abre el concierto, las palmas del público que aguarda, los gritos al ver a la banda que no vemos, el saludo a los presentes, el primer acorde...
Are you ready: Una canción llena de energía para iniciar.
Paranoid: Otra liberación de energía, por si necesitaban.
In need: Una de las largas. Increíble sólo de guitarra que dura, y se extiende entre los aplausos y gritos. Cuando va a acabar?! quieres oír el gran final, pero a la vez tienes que seguir oyendo los acrodes...it's a need! Una de mis predilectas.
Heardbreacker: Aquí la vocal toma partido...no disfruté mucho el coro en realidad jajaja
Words of Wistom: Un mensaje para el público.
Mean Mistreater: Aquí escucharemos una clara influencia del jazz/soul, tranquilo al inicio, pero agarrando impulso~
Mark say's alright- Gran inicio de percusiones.
T.N.U.C- En esta canción se le dio su amplio espacio a la batería para lucirse y de la nada...reinicia la canción!
Inside looking out- Por alguna razón adoré el título °0°. Nuevamente escucharemos un gran trajo de la guitarra y una fuerte base (aunque repetitiva) del bajo
Into the sun- Me atrevo a decir, la más "light" del disco???...lo hice.

Muy recomendado ;)

Vincent - Tim Burton

Aquí un video que quería compartir desde hace rato: Se trata de uno de los primeros trabajos del famoso director Tim Burton en un corta animación de 6 minutos y medio narrada por Vincent Price (!!!) y realizada en 1982.

Vincent
Tim Burton

Vincent Maloy es un niño de 7 años que sueña con ser Vincent Price

PRECAUCIÓN: Cuidado con el chillido del gato!! jajaja se eleva el volumen y te saca el susto xD

Ayakashi, clásico horror japonés: Mako Neko

Después de una larga espera finalmente terminé la trilogía de historias de Ayakashi trayéndo como prometí la tercer y última historia:

Ayakashi, clásico horror japonés
Mako Neko

Síntesis: En una mansión de una noble familia se celebra la boda de la hija a razón de necesidades económicas, sin embargo al salir de la casa ésta cae muerta sin razón aparente. Detrás aparece un misterioso boticario que dice que ha sido la obra de un Mononoke...(demonio o espíritu maligno...por si querías saberlo xD).

Para iniciar, el estilo visual me encantó, algo que hasta ahora no había visto: es una fusión entre la línea tradicional del dibujo japonés, una animación que aplica elementos del tipo clásico y digital, un coloreado de texturas independientes y una ambientación texturisada que brinda la sensación de ver un códice cobrando vida. La animación y el estilo me han encantado, no sólo es original sino que está perfectamente lograda...los efectos de movimiento son geniales xD

Los personajes recogen características clásicas del anime pero sin caer en la imagen estereotipada. Son muy expresivos, cosa que raya con lo cómico en su momento.

Sobre la historia puedo decir que es en la cual tenía más expectativas dentro de Ayakashi, y logró superarlas (y cuando me hago a expectativas no es fácil cumplirlas). Se trata de una historia de sólo 3 capítulos con una trama bien pensada, llena de acción y que me mantuvo atento en todo momento. El final me gustó bastante; fue mucho más dramático de lo que me hubiera esperado, pero me parece que le dio una fuerza a la conclusión que se combina con la acción que siempre va en aumento. Otro punto que me gustó es el hecho de darle una historia lógica a lo que es sin duda un relato fantástico.

El protagonista, aún tratándose del clásico, misterioso y poderoso (y claro, tenía que se atractivo) personaje, acabó por agradarme mucho. Esa clase de personajes que agradan por su misterio y estilo...al menos a mí me gustó ;) (aunque no me agrada mucho visualmente cuando logra desenvainar la katana :0)

Muuuy recomendable, el que más me llegó de la trilogía; la cual, por cierto, me pareció que vale mucho la pena. Véanlo! ;)

Cómo me quedé Calvo- Arnon Grunmergm

Hace unos meses me hice de este libro a razón de que la reseña me resultó de lo más llamativa, así como el título. Arreglando mi librero lo encontré y se me antojó por reseñarlo:

Cómo me quedé Calvo

de Arnon Grunmergm

Síntesis: (A la idea de que fue lo que me insito la transcribiré textualmente tal como está en la contraportada)

Marek, el protagonista de esta novela, es un solitario y tímido estudiante de filosofía vienés de 18 años que se lanza a la búsqueda ansiosa y desesperada del amor total, salvaje, apasionado, infinito…Sin embargo, pronto se enfrenta a un traumático descubrimiento: su pene no está en armonía con el resto de su cuerpo. Para complicar aún más las cosas, su familia es más bien rarilla: dos hermanos desquiciados, una madre hipersensible y excéntrica y un padre incapaz de Mostar su afecto. Marek lo intentará todo para superar su defecto físico y para conquistar ese amour fou del que hablaban los surrealistas. Pero empiezan a surgir ciertos imprevistos: el joven protagonista comienza a quedarse calvo y, para colmo, su madre muere en circunstancias misteriosas

Esta obra relata las desventuras de Marek en su juventud. Si bien es un joven con gran atractivo y de familia adinerada se la pasa viendo como sus sueños se desvanecen.

Si algo quiero mencionar es que, tras la trama evidente, el autor buscó crear un protagonista lleno de complejos. El punto es la facilidad que se le brinda al lector para ir haciendo un análisis psicológico del protagonista a la vez que éste mismo relata su historia. Al final es difícil saber si nuestro narrador nos agrada o no, pues aún conociendo cada detalle de su psicología, no deja de ser un personaje bastante ausente.

Otro personaje peculiar viene siendo la madre que se nos muestra como una mujer excéntrica, atractiva, pasional y algo zafada de la cabeza. Ella por el contrario nos deja con el misterio de sus razones y motivos pues, tal como su hijo, sólo somos espectadores de sus acciones.

Es una lectura fácil, sobre todo por el lenguaje familiar donde sólo recomiendo investigar previamente la definición del amou fou para entender con más claridad…aunque no es indispensable. Los capítulos, cuyos títulos disfruté, tienen un buen tamaño que no nos alarga la lectura. Sin embargo, la falta de particularidades en el estilo del escritor hizo que el libro me resultara bastante flojo.

La facilidad y entretenimiento de la obra me permitió leérmelo en 3 días, pero al cerrar el libro sentí que no se había explotado del todo una buena idea y que en realidad no me había dejada nada más que entretenerme y sacarme un par de sonrisas ocasionales. La introducción me había prometido mucho y no llegó al punto que hubiera querido.

Adecuado para esos días de poca exigencia, pero nada extraordinario :S

Dark Side of the moon - Pink Floyd

Estaba checando y noté que hacía rato no pongo nada "musical" por aquí, así que, compensando, les traigo la reseña de un gran disco que cada vez que escucho me parece igual de bueno!!. Con ustedes, uno de los grandes trabajos de una de las grandes bandas:

The Dark Side of the Moon
Pink Floyd

No hace falta mucha cultura musical para haber oído de este famosísimo álbum, mucho menos para que nos suene el nombre de la banda Pink Floyd. Para muchos, este disco es la cumbre de su estilo y obra.
Por lo menos, Dark side of the Moon muestra lo que será el estilo más reconocido de la banda, además de colocarse entre una de sus etapas más conceptuales, por lo que le seguirán los (también reconocidos) álbumes Animals (4 años después) y The Wall (6 años después). Se dice que este trabajo en particular marcó una línea en lo que sería su historia de popularidad en un antes y después.

El disco, a palabras del propio grupo, busca representar distintos aspectos de la vida, como el dinero, la violencia, el tiempo, las diferencias, la guerra, la muerte...brindando a cada tema un elemento en particular. A mi opinión, una ventaja es que no resulta demasidado complicado ubicar el tema alrededor del cual gira una canción, lo que facilita la transmisión del mensaje.

Como detalle a mencionar, Alan Parsons estuvo a cargo de los efectos de sonido ;)

Canciones:

• Speak To Me/Breathe- Como dice el título se trata de una canción suave, que inhala y exala; nos marca el inicio de la vida. El vocal muy al estilo de la banda.
• On the run-En mi opinión, el tema más "flaco" del álbum...sin mucho chiste. Conflicto, violencia y la guerra como central.
• Time- Uno de los grandes temas del disco, una canción de aire pasivo pero de actitud firme; una intro de campanas y relojes y un gran trabajo de la guitarra. El tema es más que evidente.
• The great gig in the sky-Un excelente acompañamiento de la voz femenina de Clare Torry que veremos en otras canciones más adelante. El teclado y la voz como absolutos monopolizadores de la pieza :). Gira en torno a la tristeza y la muerte como destino fijo.
• Money- Uno de sus temas más populares y reconocidos. Me encanta la introducción que convina el ritmo del bajo (que persistirá el resto de la canción) y el sonido de las monedas en la máquina. La trataría como la menos conceptual del disco y la más rítmica de todas. Su tema también es evidente, pero esta ocasión tratada con ironía.
• Us and them- Desde el título podemos entender el tema de la separatidad y el racismo. No sabría decir por qué exactamente, pero esta canción me conmovió particularmente...gran trabajo del saxo~ La más larga del álbum con 7:41 minutos.
• Any colour you like-Conectada a la canción anterior, se trata de una instrumental de increíbles efectos de sonido, una de las que más disfruté por este hecho. Su historia es interesante: Leí por allí que había un comercial del auto Ford T donde mencionan "Puedes elegirlo del color que quieras mientras sea negro" y menciona que a partir de ello la canción habla de las cosas predeterminadas que se nos pueden aparentar como verdaderas alternativas para elegir, pera ser libres...
• Brain Damage-Me suena haberlo oído en The Wall...tendría que confirmarlo xD Por primera vez se nos habla del tema que da nombre al álbum. El tema está dedicado a los locos (wow!). Simplemente me encanta!!
• Eclipse-También ligada a la canción anterior. El último tema, la representación de la muerte con los latidos finales que se desvanecen~

"There is no dark side of the moon really. Matter of fact it's all dark"

La conclusión es más que evidente, cierto?? Uno de esos discos que tienes que escuchar, ya sea por su gran calidad, por sus mensajes, por las grandes canciones, por valor histórico...lo que quieras, solo escúchalo ;)

CiudadES - César Garduño

En la biblioteca Lino Picaseño, en la Facultad de Diseño y Arquitectura de la UNAM (Explanada central de Ciudad Universitaria) se colocó una pequeña galería que expone el trabajo del arquitecto en lienzo:

CiudadES
Arq. César Garduño

Se trata de una pequeña exposición con menos de 20 obras cuyo estilo me gustó bastante . Sin duda obra de un arquitecto, se mezcla el dibujo de edificaciones estilo "skech" con el color. El uso de íconos arquitectónicos de diversas ciuades como México (Ángel de la Independencia), Nueva York (Estatua de la independencia), Grecia (Partenón), Roma (Coliseo), y Sidney (Ópera House) es constante.

Su estilo es limpio a pesar de que no hay líneas definidas y que el color no respeta ningún límite, haciendo referencia al texto que introduce la pequeña galería escrito por Álvaro Siza:

El dibujo es una liberación del arquitecto.
No tiene condicionantes: únicamente el autor debe quedar satisfecho.
Trazos tímidos al principio, rápidos, poco precisos, y después obstinadamente analíticos, por momentos vertiginosamente definitivos.

Esta mezcla entre el dibujo arquitectónico y la obra plástica (cuya línea, por cierto, es muy delgada) ya la había visto alguna vez en una exposición de ENAP, y me resulta un gran acierto: nadie mejor que un arquitecto en el manejo de los espacios y las perspectivas de edificaciones. Algo que me ha llamado la atención es la similitud de ambas técnicas en cuan
to al color: una explosión de pocos matices que se degradan y no respetan espacios.

Trabajos interesantes y con un claro estilo. Esperemos ver más este tipo de trabajos.

PS: Lamento la calidad de foto xD

El niño con el pijama de rayas

Sabía que se trataría de una película fuerte, como han de serlo todas las historias referentes a tan trágico episodio de la humanidad (bueno...la "novicia rebelde" es otro asunto) pero la tragedia que se nos relata en esta adaptación al libro homónimo escrito por John Boyne salió de mis espectativas:

El niño con el pijama de rayas

Síntesis: El padre de Bruno es ascendido a un mayor rango del ejército y la familia resignada debe mudarse al cambo en medio de la nada. Aburrido y sin compañía, Bruno escapa a donde, desde su ventana, veía que había una granja con gente extraña que siempre viste de pijamas. Allí conocerá a Shmuel, un chico de su misma edad que vive del otro lado de la alambrada. Sin comprender las razones o los hechos, Bruno se adentrará en el cruel mundo que le rodea.

He de decir que esta película me pareció muy bien hecha y los elementos perfectamente manejados. No solo es la clásica idea de ver la dura realidad bajo la inocencia de un niño, donde el público (en este caso, con un mínimo de cultura histórica) comprende lo que sucede y ve con temor como Bruno se acerca a ese mundo sin entender realmente lo que es; sino que además deja un mensaje claro sin realizar juicios de valor: no encontramos explícitamente "los nazi son malos, los niños son buenos..." sino que la historia habla por sí misma. Incluso Shmuel, bajo sus circunstancias ,mantiene la esperanza de encontrar a su padre.

El manejo de los elementos me pareció excelente. Tratándose de los campos de concentración podemos decir que se mantuvo "leve". El drama no se basó en la sangre, el sufrimiento físico o la carnicería. De hecho, todos los elementos de esa clase se mantienen velados : se nos muestran chimeneas, se nos muestra gente trabajando, etc. pero nunca explícitamente o explicado de modo claro, aunque su existencia y significado es evidente al público. Es decir: los elementos se mantienen sutiles, lo cual resulta un gran acierto al momento de evitar amarillismos con el simple objetivo de impactar.

Si bien se desarrolla bajo un dramático suspenso toda la trama, el final es el clímax de la historia y sin duda cumple con dejar helado al público. Es rápido, fuerte y conclusivo. La imagen de la puerta silenciosa es bastante debastadora. Personajes muy bien caracterizados y buena ambientación; la música es adecuada por momentos, pero muy repetitiva.

Muy recomendable, aunque le teman a películas basadas en Best Sellers. Sólo me queda decir que, como siempre después de ver una película, documental, leer un texto, ver imágenes...de aquella época me cuesta creer que exista el neo-nazi...caray, encerio no lo capto >~<

"El túnel" - Ernesto Sábato

El último libro que terminé y, siendo que no tengo demasiadas reseñas de literatura me pareció bien el colocar por aquí mis impresiones. Así que...turún~

El túnel

Ernesto Sabato

Síntesis: Juan Pablo es un pintor solitario que guarda rencores contra la humanidad. Sin embargo, cuando María Iribarne se fija en un detalle de su cuadro desapercibido por el resto siente que ella es la única que puede brindarle la comprensión y el amor que nunca ha tenido. Aún bajo la tensión y los silencios, María le abrirá los brazos a una parte de su vida.Sin embargo, el relato lo cuenta el pintor para buscar el ser que compreda las razones que lo llevaron al asesinato de la joven.

Este libro va en la línea de pequeñas novelas existencialistas con un protagonista que nos narra los hechos desde su intrincado punto de vista, racionalizando todo y brindándonos la visión de un hombre solitario y distinto al resto. Fácilmente te evoca a títulos como El extranjero, El guardián entre el centeno, La náusea...*etc. Sin embargo, como es evidente, cada uno tiene a historia y el toque absolutamente único del autor que le escribe.

Algo interesante de esta novela es que el protagonista está menos...digamos, "perdido" en cuanto a su ser y existencia que los de las otras novelas antes mencionadas (*). Se trata de un hombre con personalidad inestable, pero definida en sí. Es indefenso hacia sus propias dudas y debilidades, sin embargo tiene una actitud ruda y hasta violenta hacia otras personas, o en sus juicios a otros.

Sobre el personaje de María, sin embargo, hay un mayor velo, resultado para algunos como víctima de las agresiones del protagonista y para otros (incluyéndome) una mujer dramática y maliciosa. Es interesante que sólo al final se nos muestre parte de la verdadera naturaleza de María, al descubrir que las aparentes neurosis del protagonista se vuelven realidad repentinamente. Sin embargo hay que recordar que todo es narrado por el protagonista, lo cual nos hace pensar que lo que se nos cuenta es la visión del personaje y probablemente no la verdadera naturaleza de los otros seres. Personalmente me desagradó este personaje, por su excesivo dramatismo y exagerada evación de palabra FP

La historia es relativamente simple, pero lo impredecible del protagonista y el hecho de saber lo que sucederá y querer entender (o, al menos, saber) el por qué de ello, será lo mantenga al lector en la trama. Además de ser una lectura bastante rápida y simple.

La analogía del Túnel que da nombre a la novela no me convenció del todo, y si bien resultan muy interesante esta clase de novelas me han resultado más interesantes los tres títulos mencionados al inicio (*) ...tal vez éste me gustó más que El extranjero...pero sin duda los otros dos me conmovieron más.

Eso sí, hubo una duda muy específica que no se contestó y a la cual le tengo gran curiosidad: Tenía razón, de verdad María había sonreído? y si fue así, sonreía por ternura, por gracia , o por mera malicia?? ...A saber...

Matando Cabos

¡Qué noche! Maratón de tres películas más el festival Ollin Jazz. Esta película fue exactamente la última en ser vista antes de que muriéramos y fueramos a dormir. La idea que tengo es hacerle su comentario a todo lo visto aquella noche, así que con este ya van 2 de 4 :D

Matando Cabos

Síntesis: Oscar Cabos es uno de los hombres más poderosos y peligrosos de la ciudad..."Jaque", su empleado, lo tiene en la cajuela. Ante la desesperación se agarrará a su compañero "Mudo" para regresar al jefe sin que nadie, incluyéndolo, sepan lo sucedido. Sin embargo la mala suerte y la cohincidencia volverán la historia una maralla de embrollos que ya nadie sabrá quién tiene a quién. Un ex-luchador, un pequeño guardaespaldas, una esposa caprichosa, un amigo traicionado, un hijo que busca venganza, un secuestrador experimentado, dos hombres en la cajuela...

Tengo que decir que disfruté mucho esta corta película mexicana (solo 90 min.) dirigida por Alejandro Lozano. Es de esas películas que te divierten, te mantienen en suspenso y que te sacan a cada rato el "¡No es cierto!" de sorpresa (bueno, yo hago eso jajaja) .

Si bien se trata de una película con altos niveles de violencia, no se trata de una sangrienta, sino fuerte en sus momentos. Que hay violencia, la hay; y sin embargo, aunque pueden impactar algunas cosas, no me resultó un elemento que predominara en la película de un modo negativo. Después de todo, para el argumento me pareció bastante moderada.

Lo que más me gustó fue la historia. La trama se enreda casi desde el mismísimo inicio y continuará dando giros que sorpreden al espectador no por que se le muestre algo nuevo, sino porque el espectador es el único que sabe qué sucede, y con cada acción nueva de los personajes entendemos de inmediato que clase de consecuencias pueda tener. Sin embargo, sobre todo al inicio y al final, los giros de la trama nos tomará desprevenidos más de una vez.

La variedad de los personajes nos da en conjunto una excelente convinación, pues todos tienen su singularidad, hasta cierto punto, estereotipada pero no por eso carentes de simpatía. Buenas actuaciones, por cierto.

Algo que me gustó es la fácil identificación con elementos constantes de la cultura mexicana. Desde el ex-guerrero de lucha libre, las referencais al Santo, los "peceros" (microbuses), el Estadio Azteca...en fin.

No hay que olvidar que su argumento es fuerte, y por lo tanto se refleja la sociedad mexicana con un índice de violencia y criminalidad ...¿pero que me dicen de "Todo el poder", "Amores perros", "Sultanes del Sur"...? Nada nuevo en el cine mexicano :p Y sobre el lenguaje...pues sí, muchas malas palabras, pero aunque muchos digan que es un elemento de comedia barato, lo ví bien medido. Además, creo que el problema serías TÚ si sólo te rieras de eso.

Muy bien hecha, muy fuerte, muy divertida y muy recomendable!!!


Ya hablando de cine mexicano

Se dice Cine Mexicano y los mexicanos de inmediato contestan "Oh si, muy buena, hay que apoyar a nuestro cine"...¡Pero esa no es la idea! el Cine mexicano no necesita cairdad; no se trata de verlo por "caridad", se trata de verlo porque "queremos verlo". No digo que este mal ver nuestro cine, al contrario, pero que los comentarios o tardes de cine no sean por simple lástima, sino por verdadero gusto y apoyo!!! >:)

Didier Squiban - Festival Ollin Jazz

El último 21 de Noviembre se llevó a cabo la penúltima función parte del Festival Ollin Tralpan Jazz Internacional, festival en la delegación Tlalpan (Ciudad de México) del Multiforo Ollin Kan. Fue aquella función que, como segundo grupo, tuve la oportunidad de escuchar a...

Didier Squiban

Este grupo originario de Gran Bretaña no solo agradó, sino que logró levantar por mucho a la muchedumbre que escuchaba en el multiforo. Y no solo la música fue buena, sino que era increíble verles tocar.

Puedo mencionar que el baterista lograba ser el absoluto centro de atención a cada solo que le tocara. Algunos me comentaron que les había resultado demasiado egocentrista, pero en mi opinión sus "actitudes" durante ciertas ocasiones del concierto (hacer que el público esperaba su siguiente movimiento mientras tomaba agua o se peinaba el cabello) eran solo parte del espectáculo. Más allá de eso me resultó bastante impactante la velocidad y precisión que poseía al momento de tocar; puesto que realizó movimientos que había visto en mi vida y a una rapidez impresionante.

El más joven del grupo (se notaba visualmente) también lograba buenos movimientos y sonidos con su guitarra eléctrica, llegando igualmente a lograr increíbles sonidos al momento de algún solo que tuviera. Trompetista y bajista no quedan atrás en cuanto a capacidades, cumpliendo en conjunto muy buenas canciones dentro del género del funk combinado sutilmente con música más tradicional. Aunque estoy segura de que el bajista era bastante bueno y no se dio oportunidad suficiente de lucirse.

De lo poco que logré investigar es que Didier Squiban es un conocido pianista que busca rescatar la música tradicional de sus tierras con la ayuda del jazz. Tras 6 álbumes conformó el grupo que presentó el el festival.
Una lástima no hayan vendido algunos discos a la salida, muchos tenían interés de conseguir uno (incluyéndome) ...y una lástima mi hermano no haya cachado las baquetas que le rosaron los dedos >0<

Y no vayan a olvidar que...

El próximo Festival Ollin Kan por las culturas en resistencia comienza el 21 de Abril del 2009!!!...aun falta un ch%#+o...pero que no se nos pase que es muy bueno!!! xD

Wilde

Estaba en aquellas visitas para elegir una película a rentar cuando me encontré una cuyo argumento y personaje principal me resultaron de tanto interés que me la tomé sin pensarlo. Lástima... me defraudó bastante :(

Wilde

Síntesis: La vida del internacionalmente conocido escritor Oscar Wilde es descrita en esta película durante sus años de mayor excentricismo. Su particular modo de vida, irreverencia a las costumbres sociales y perspicacia a la hora de habar y escribir le hicieron ganar la mirada de la sociedad a la que pertenecía en su época. Sin embargo sus tendencias sexuales y tentaciones pasionales le llevaron a cruzar una línea que la sociedad no podía permitir.

Sin duda la actuación de Stephen Fry (V de Vendetta) como Oscar Wilde fue muy buena, sin mencionar el espectacular parecido que tiene con el verdadero. El personaje me pareció bien hecho, y excelentes los diálogos que se le brindaron; con una argumentativa y lúdica digna de la fama del auténtico Oscar Wilde: Ingeniosos, sin duda!! Otro acierto que quiero mencionar es el seguimiento del relato del "Jardín del Gigante" como una analogía a la historia que transcurre.

Sin embargo, el resto del guión me pareció terrible: Tratándose de dicho protagonista uno esperaría que se complementara la narración de sus excentricidades y sexualidad con su proceso y desarrollo creativo hacia las obras que ya conocemos. Sin embargo fue por un camino totalmente opuesto: la obra se centra en la sexualidad del personaje con su joven, atractivo, y malicioso amante Bossy (y otros jóvenes) más que en cualquier otra cosa.

El argumento se vuelve tan centrado en la sexualidad que, siento yo, se pierde por mucho lo que podría haber sido una historia, uno, dramática de un hombre con familia y esposa que descubre sus verdaderas tendencias en una sociedad donde se castiga como delito grave; dos, creativa de la imaginación y habilidad mental de un gran escritor distinto a todo lo establecido en sus tiempos; o tres, mágica-mutante-adolecente-ninja...para mí había mucho potencial que no se llegó a explotar, sino que cae en una repetición de drama-sexual...y ni siquiera me resultó que se manejara bien la parte de la Erótica!!!

Sobre la dirección no puedo decir que nada especial. Está bien hecha, aunque no me resultó nada espectacular. No me agrada mucho los cortes de escena, pues no resulta fácil entender si siguen los mismos tiempos o se hizo un salto...las palabras creo serían "muy abrupta".

Nada recomendable...mahna mahna~ (<-fuera de tema °w°)