Casa tomada-Cortázar

Nos gustaba la casa porque aparte de espaciosa y antigua (hoy que las casas antiguas sucumben a la mas ventajosa liquidación de sus materiales) guardaba los recuerdos de nuestros bisabuelos, el abuelo paterno, nuestros padres y toda la infancia.

Así comienza un cuento corto del conocido escritor Julio Cortázar. Según él, el más leído y comentado de sus obras. Pues bien, no podemos romper esa racha :9

Casa Tomada
Cuento de Julio Cortázar

Siendo sincera (y avergonzada) nunca había leído este cuento hasta que se me pidió en la antología de textos de la escuela.
Entra en el género de realidad fantástica, donde nos sentimos seguros de encontrarnos en nuestra realidad y, de un momento a otro, somos presas de la sorpresa de la fantasía. Y sin duda este cuento mantiene un equilibrio absoluto entre la pacífica cotidianidad de una pareja que se guarda todo el día en casa y de los misterios que les acechan, pero con los cuales viven concientemente...aunque no con gusto.

De inicio nuestros personajes son un caso especial: una pareja incestuosa que no sale de casa y que pasan el día leyendo (él) y tejiendo (ella). Aún así, parecen vivir satisfechos con la presencia del otro y su pasivo modo de vida en la enorme casa que guarda un valor histórico y emocional, según nos relatará nuestro protagonista narrador.

Por otro lado contamos con una presencia misteriosa y fantástica a la cual nunca seremos capaces de conocer, y la cual avanza y extiende sus territorios dentro de la misma casa. Poco sabremos de este ser (o seres) más que lo que se pueda deducir, siempre en la incertidumbre. Pareciera que se le puede detener con un cerrojo, pero solo temporalmente. Avanza por la casa, pero no sabemos con qué propósito (si es que lo hay). Es justo esta incertidumbre la que nos sorprende con un final...dramático?? y crudo. ¿Qué es o son? ¿Por qué la casa? ¿Por qué si están casados y viviendo solos duermen separados? (esta última si que no la entiendo).

Un cuento corto que te leerás en 15 minutos y que te dejará con un interesante sabor de boca.

CLICK SI LO QUIERES LEER

OTRO CLICK!!! jajaja, te hice clickear dos veces :P

Tales of mistery and imagination- Alan Parsons Project

Un disco cuya temática me llamó la atención desde el primer instante. Sobre los artistas pues a todos les sonará por lo menos el nombre, así que sin hacer esperar más les dejaré mis impresiones de este trabajo realizado en 1976 y nos demuestra lo adelantados que estaba esta banda para sus momentos:

Tales of mistery and imagination
Alan Parsons Project

Por detalle curioso cabe decir que la banda se formó por allí de 1975, siendo este su primer trabajo: detalle que me sorprendió por sus propuestas progresivas, cretividad y detalle de sonidos. Otro elemento que considero importante es el de checar la lista de colaboradores de este proyecto: evidentemente tenemos a los integrantes Alan Pearsons y Eric Woolfson, y la lista se alarga hasta 32 personas más (generalmente con más de un instrumento cada uno o lugar de producción): ¡toda una variedad de grupo e instrumentos!

El tema, para los que no les suene, está inspirado en las obras de Edgar Allan Poe. Los artistas buscaron crear una ambientación tal a las que se produce en las escalofriantes (o lógicas) narraciones de este famoso autor, conocido como el padre del suspenso. Además, los títulos también están basados en sus obras, teniendo como ejemplos claros: The Reaven (El Cuervo) o "The fall of the house of Usher" (La caída de la Casa Usher).

Lo increíble es que, efectivamente, las canciones consiguen un ambiente de ensueño, tétrico pero dinámico, vivo...pero muerto. Se dice que el género más adecuado para este tipo de temas sería el metal (con esto de sus clásicas temáticas del demonio, el terror, etc.) pero me parece que, si hubiera una comparación metalera, seguiría prefiriendo esta versión de rock progresivo que, sin duda, nos resultaría al oído una obra mucho más moderna de lo que es.

Me encató la ligadura de las primeras 2 canciones, y el modo en que se divide "The Fall of the House of Usher" en las distintas etapas del cuento hasta llegar finalmente al clímax en "Fall" (Caída): ¡Un detalle!

Disfruté con todo el disco. Es de esos que lo acabas de escuchar y te dices que no hubo desperdicio. ¡¡Una absoluta recomendación!!


Les dejo The Raven, una de mis preferidas, como probadita:


Contenido (¿o índice?)

A dream within a dream- Introducción, basada en el poema homónimo de EAP.
The raven-Primer canción de rock en usar distorcionador de voz. Un absoluto encimismamiento electrónico y de sonidos bajos. Gran adaptación de fragmentos del poema original
The cask of Amortillado-Una dulce canción cuya letra y momentos de tensión nos transmiten el complejo de "Dulce venganza"
The tell-tale Heart-Una canción que nos mezcla la voz descarrilada del rock para darnos a conocer la agitada mente de un hombre obsesionado con el blanco ojo del anciano. Fragmentos del cuento.
(The system) Doctor Tarr and Professor Fether-Una de las canciones con más ritmo. La letra es delirante y me encantan los efectos de sonidos (como los aplausos por ejemplo) que nos dan un efecto increíble para la historia en la que está basada.
The fall of the House of Usher- Un trabajo instrumental de cuatro canciones que reprecentan la historia de Poe. Excelente música que nos crean un absoluto ambiente y, si bien no es taaan fácil ubicar en qué parte del cuento van, es buena para escuchar.
The one in paradise-Basado en el poemo homónimo, al igual que Dream within a dream nos da el cierre para este excelente disco.

Lalalalalalalalalala~~

Ok, he aqui una de mis aportaciones inútiles. No crean que navegué hasta encontrar esto, alcaro, sino que me la mostró mi hermano al que se la habían enviado quién sabe quién...de verdad, no es por safarme jajaja :P
Ok, he aqui una web que TIENEN QUE VER:

LISTO PARA ENTRAR?
HAS CLICK!

He aquí las instrucciones:
1) Prendan sus bocinas si están apagadas y pónganlas a un volumen medio: que no moleste pero se oiga con claridad

2) Tengan paciencia a que se cargue, la web les muestra el porcentaje para evitar desesperaciones.

3) No abandonen!! véanlo, fijense en los detalles hasta que ya no puedan. Debajo de la imagen hay un contador de tiempo. Veámos quién gana!! Debajo pueden checar de qué lados del mundo han visto la web.

4) Lalalalalalala~ ....demuestren que la cancioncita no se les quedó pegada por un buen rato

Nombrada por algunos como the world's worst website!!!





SPOILER

CONTENIDOOCULTO

Little Miss Sunshine

El fin de semana mis papas tenían antojo de ver una película pero no de ir al cine. La conclusión era fácil: Blockbuster. Me pidieron una recomendación, algo que quisiera ver de nuevo pero gustara a todos (...que significa eso?) y en cuanto vi la película sabía que esa era la respuesta:

Little Miss Sunshine
Pequeña Miss Sunshine
(OFG! una traducción fiel! °0°)

Resumen: Un padre con un programa para llegar al éxito...sin éxito; una madre incapaz de manejar las situaciones; un tío frustrado y suicida; un abuelo que buscando vivir sus últimos años cae en excesos; un hermano que odia al mundo y lleva un voto de silencio absoluto, y una pequeña niña común que desea ser una belleza juvenil. Todo un estuche de alajas que se embarca en un viaje con poco dinero y tiempo para cumplir el "simple" deseo de la única persona que los mantiene unidos. Un drama absoluto que nos hará reír sin excepciones.

No, no es una comedia común que utiliza personajes disfuncionales para reírnos de sus caídas, pero aún así sucede. Se trata de una película fresca, con un excelente guión y que buscó safarse de los cánones comunes del cine con un rotundo éxito.

Llenos de personajes humanos con problemas reales, todos atrapados por un lazo familiar y encerrados en una Combie que pasarán por un estresante y conmovedor viaje. Algunos llegarán al destino y otros no, algunos perderán cosas y otros ganarán. Lo único que se mantiene es el hecho de que irán y regresarán como una familia, no exactamente igual, sin embargo. Grandes actores, tanto los que son medianamente conocidos o tangan trabajos anteriores como los totalmente nuevos: Muy naturales, muy adecuados.

El final es abierto y muchos comentan "¿qué pasa después?" pero eso, para mí, le da un encanto que la diferencia de otras películas de familias, amigos, parejas, etc. disfuncionales: sabemos se conocieron, sabemos se apoyaron y unieron, que avanzaron o retrocedieron (en este caso) como personas, pero no acabaremos con el clásico final feliz de "todos sus problemas desaparecieron y fueron felices para siempre". Aún así, no nos quedará un aire dramático del final, sino una sonrisa.

Conmovedora, simpática, atrapante, divertida, humana y real. Una recomendación total, una de mis favoritas sin duda ;)


Les dejo la canción tema que me encantó:

XKCE: A webcomic of romance, sarcasm, math and lengauge

Navegando por allí en un ratillo libre que tenía en esta semana de exámenes me encontré con esta página que me pareció verdaderamente simpática por lo absolutamente...nerd (si, esa es la palabra absoluta) que puede ser...y es. Con ustedes:

XKCD
A webcomic of romance, sarcasm, math and lenguage

Me pareció divertido compartirla para que le hechen un ojo y saquen sus propias conclusiones jajajaja. Sin duda es totalmente nerd, y su nombre es perfecto para describir los cortos comics o imágenes que siempre tendrán una referencia fácil de reconocer y textos fáciles de entender a pesar del tono con el que están hechos.

Si bien mchos no son tan buenos sin duda hay varios que me sacaron la sonrisa por lo...lindo?...o ñoños que resultaban jaja, en espacial cuando mezclas eso con el romance. Un sarcasmo absoluto en cuanto a lo que es la vida y las matemáticas...y un poco de Jurasic Park °¬°.

Nada pierden con hecharle un ojo, pongan RANDOM o vayan uno por uno para divertirse un rato pues hay un montón de material para ver ;)

La web: http://xkcd.com/





SPOILER

CONTENIDOOCULTO

Un signo de paz: medio siglo de existir

Recién habiendo visto la película bélica de Full Metal Jacket me pareció buena idea el comentar por aquí sobre un artículo que leí la otra vez en la famosísima National Geographic, el cual, pues creo que no hay mejor que dar todos los datos en estos casos, citare textualmente:

En un lluvioso fin de semana de pascua, hace 50 años, una multitud salió de Londres para marchar cuatro días a avor de la incipiente causa del desarme nuclaer. Un movimento nuevo requeire de un símbolo nuevo, y el que portaban llevaba un logotipo simple, que dese entonces se volvió un emblema universal de la pa. No es ni la pisada de una paloma ni la de una gallina, como han dicho en son de buerla los belicistas. Para su diseño, el artista Geral Holtom se basó en las iniciales de desarme nuclear, pese a que después dijo que también representaba a él mismo desesperado, mostrando las manos abiertas y hacia abajo. De manera intencional,m no fue registrado nunca en derechos de autor, y se utilizó para todo, desde las protestas contra la guerra de Vietnam hasta para anunciar cigarrillos [ahh! por qué malditos?! <--nota de la transcriptora...dijase yo] ; es fácil de indentificar, también de dibujar con errores. Pat Arrowsmith, de 78 años, ayudó a planear esa marcha, y aún acude a este tipo de eventos. Un error común-no dibujar la pata central- convierte a un signo de paz en el logotipo de Mercedes-Benz. Ella siempre lo corrige: " De inmediato saco mi bolígrafo"

[Texto transcrito textualmente del artículo de Helen Fields, National Geographic en español, agosto 2008, minisección de Historia]

Así que, ahora ya lo saben:
1) Nunca dibujen el signo de Paz sin su patita central (sino, será la huella de una gallina sin dedo)
2) Nunca usen el signo para vender cigarrillos!! >~<>mbolo del desarme nuclear, actualmente su significado evolucionó al signo mundialmente reconocido de "Paz".

¡Paz hermanos!

En celebración del aniversario he aqui una página para colocar nuestra propia versión de este signo mundial :

http://www.happybirthdaypeace.com/peace_symbols.cms

Dato extra!!!

En celebración del aniversario he aqui una página para colocar nuestra propia versión de este signo mundial :
http://www.happybirthdaypeace.com/peace_symbols.cms

Full metal jacket

Dentro de un ciclo de películas alrededor del tema guerra-paz esta película era la única que no había visto, y, obviamente, tenía que corregir tan dramático detalle. Debo admitir que tenía en mente algo totalmente distinto, incluso imagine algo de comedia, pero valla que esta película del maestro Stanley Kubrick salió de todo lo que esperaba:

Full Metal Jacket

Síntesis: Un nuevo grupo de jóvenes entran al campo de entrenamiento militar al mando del sargento Hartman, donde serán tratados ligeramente como "vómito" y las mentes más débiles no soportaran. Después de los hechos inevitables tras la graduación seguiremos a una de las nuevas "máquinas de matar": el marin Jocker, ya en la guerra de Vietnam y como periodista de la guerra.

De inicio tenemos este partícular título que suena tan bien al oído...full-meta- ja~cket... (repeat with me). Fácil de decir, fácil de recordar...¡diría que hasta con carisma! y sin embargo sirve para evocar una característica de las municiones más comunes del ejército estadounidense, lo que nos da una idea de hacia donde va la temática. Sin embargo el cartel nos da una dualidad que es justamente el simbolismo que nuestro protagonista busca dar: el lema "Born to kill" junto al botón de PAZ (en contra de la guerra nuclear, más específicamente) en el casco militar.

Juegos de cámara muy particulares que le dan un toque más personal y nos permite acercarnos como público a la película; mucha violencia y explicidad en cuanto a la sangre (algo que me tomó desprevenida en un inicio) pero no sangrienta por el hecho de serlo. La música se nos muestra alegre, positiva...pero sólo en escenas de guerra y miseria humana.

En la película se nos mostrará las situaciones que tanto hemos visto de la guerra (de Vietnam) y sin embargo busca irse a un lado más personal de los personajes manteniéndose sin tocar la psicología de éstos directamente, dejándonos aún así sin saber lo que pasa realmente en sus cabezas.

La película se divide claramente en dos partes: el entrenamiento militar y la guerra. En la primera parte sentí en un inicio que todo iba en broma, pero pronto entendería que era en serio y presencié el crudo lado de los campos de entrenamiento del cual poco había visto realmente.

Tanto en la primera como en la segunda no hay mejor palabra para las acciones que la simple locura. Una locura que provoca otra más "mortal" (en el estándar de un campo militar) y luego la locura en masa, sangrienta, explosiva de la guerra. Las expresiones, el lenguaje, la violencia...¡todo!. Esta clase de películas, así como Apocalypse now, nos integran en un mundo crudo que nos provoca ansiedad por el simple hecho de ver lo subrrealista e incoherente de aquel mundo que son los campos de batalla. Igualmente, en ambas se nos manda el mensaje de que en la guerra nadie se salva, ni el más humano, ni el más sano...nadie: algo que considera absolutamente cierto.

Nuestro protagonista parecía el más sano, el más coherente, y sin embargo, acabó cantando M-I-C-K-Y-M-O-U-S-E.

En este film tenemos el campo de "la libertad" y el de la guerra, pero no sabes cuales son las diferencias; se enfoca en los personajes y a la vez no sabemos que le sucede; la música es feliz cuando la imagen aterradora; no sabes cuándo estás en un lugar sano y cuando no...la propia película se divide en dos!!! Kubrick metió todo tipo de pistas para dejarnos en claro que el hombre es una absoluta dualidad!! y sin embargo no del modo más explícito.

Para impactarte, conocer, golpearte esa parte sensible de tus emociones, FullMetal Jacket y Apocalypse Now (iconos del cine ambas) son las must see del tan amplio cine bélico. Muy recomendable/s!!

PD: Debería hacer una reseña de A.N...cierto??

Easter-Patti Smith Group

Se trata del tercer disco dentro de la discografía de esta artista de la cual me declaro una total seguidora. Patti Smith es todo un ícono mío por su fortaleza como mujer, su libertad, sus ideales y su contundente talento. Se le ha nombrado su trabajo más comercial (por lo raro que parezca decirlo con Patti Smith) puesto que llegó a los primeros lugares de rating, y sin embargo, un gran disco con todo su estilo.

Easter
Patti Smith Group

Algo que me llama la atención es como, siendo apenas su tercer disco lanzado como artista, es como las canciones tienen un toque ya tan marcado de lo que sería su estilo inconfundible. El disco tiene su marca!! La más impersonal, e irónicamente la más vendida en su momento, es (según mi parecer) la canción "Because de night", donde si bien es una gran canción, sale un poco de los esquemas hasta ahora planteados en su carrera.

En la adaptación de "Space Monkeys" explora el potencial de su vena punk (según muchos, ella plantó las bases del género), tratándose de la canción más agitada del disco. Por el otro lado encontramos un gran trabajo en su poética en canciones como "Ghost dance" (una de las que más disfruté), "High on rebellion", "Easter" entre otras. Aunque si se trata de lyrics profundos sin duda su disco "Trampin" es toda una obra.

Un detalle que disfruté fue la inclución de "Babelogue", un diálogo de la cantante a los espectadores donde realiza declaraciones de sí misma como una introducción directa a su famosa canción "Rock n roll nigger", una de sus más conocidas, llena de energía.

Otra gran obra de una artista insuperable

PD: Jaja, mi mamá se alteró de por qué no se rasuraba (portada)


Canciones del disco

Till victory
Space monkeys
Because the night
Ghost Dance
Babelogue
Rock n roll nigger
Privilege (set me free)
We tree
25th Floor
High on rebellion
Easter
Godspeed (bonus track)

Novecento, una historia para soñar

Ante la invitación de un tío para una oportunidad de descuento desidí olvidarme de que era lunes, tenía tarea y escuela para el siguiente día, y me lancé con él a la Colonia Condesa (Ciudad de México) al foro Shakespeare a hacer algo que no hacía hace tiempo: ir al teatro.

Una suerte, fue una muy buena obra:

Novecento
El mejor pianista del mundo

Síntesis: Novecento es un hombre que nació en el prestigioso barco Viginian y nunca ha puesto pie fuera de él, hombre de pocas palabras y, extrañamente, probablemente el mejor pianista del mundo. La historia es narrada por Tim Tooney, trompetista de la banda del Virginian y mejor amigo de Danny Boodman T.D Lemon Novecento, quién descubrimos nos narra la historia tras enterarse de que el Virginian será hunido y el pianista...aún no baja del barco.

Se trata de un monólogo del actor Eduardo España, recién salido en la película mexicana "LLamando a un ángel". Un actor estereotipado por la comedia cuando la historia, si bien es simpática y te hace reír, tiene un aire mucho más dramático. El tema de la obra gira en torno a la felicidad, lo corta que la vida puede llegar a ser, el enfretamiento de los miedos y los paradigmas, y finalmente de las cosas verdaderamente importantes.

El foro es un lugar bastante austero que cuenta con lo básico; la escenografía se compone de una patalla para la proyección de las animaciones que acompañarán a nuestro actor en los momentos necesarios y simbólicos...y junto con su trompeta, dos barquitos de papel, unos efectos de humo y sus cambios de ropa, el actor se hace para una representación de lo más completa.

Algo que disfruté fue sin duda lo personal que la obra era, en muchas ocasiones haciéndome preguntar si estaba actuando o realmente lo estaba dialogando con el público como persona; si era parte de la escena o si realmente se estaba conmoviendo con las historia. Cuando pide que se prendan las luces pensé que algo pasaba, que tenía una verdera duda...pero no, simplemente me convenció de que así era. La actuación esta bien llevada y aunque a veces presentí que faltaría algo más de emoción dramática, no me dejó decepcionada.

Llena de mansajes que valen la pena escucharse y una historia encantadora, que te hará reflexionar directamente en tu butaca. Si bien los lunes son días difísiles (se pronostican 15 personas promedio cada función) puedo recomendar buscarse un espacio e ir a ver a Eduardo España, quién romperá con los estereotipos o la imagen comercial que se le ha dado.

Una obra simpática y encantadora, de verdad, una historia para soñar.

Human Nature

Como parte de un ciclo de "Cine de Culto que nunca llegó a México" tuve la oportunidad de hecharle un ojo a esta película dirigida por Michel Gondry y creada por Kaufman, ambos de renombre dentro del mundo del cine y unidos en este peculiaridad de película:

Human Nature

(Naturaleza humana)

Síntesis: Una historia, tres versiones: la de un científico obsesivo por los modales y lo civilizado, una mujer traumada por sus problemas hormonales, arraigada a la naturaleza y los instintos, y un hombre salvaje criado por un padre que estaba seguro de ser un simio. Todos ellos se encontrarán y cambiarán el rumbo de vida del otro del modo más absoluto.

Cuando busco imágenes para mis reseñas suelo encontrar diversas críticas ajenas y note las variadas oponiones, desde una "must see" hasta un "terrible intento". Por mi parte puedo decir que se trata de un film simpático, diferente y no del todo vacío en cuanto a sentido, como a varios les ha parecido.

De inicio es una historia cómica de mucho humor que cumple con su objetivo al mantenerte una sonrisa a todo (encerio, a tooodo) lo largo de la historia; y a la vez, buscando demostrarte que el hombre se ha encerrado a su civilización y dejado atrás la libertad de la naturaleza, reprimiendo sus deseos e instintos. Como escucharemos en la película: "Sea lo que tengas ganas o necesidad de hacer...no lo hagas".

El sentido filosófico es absolutamente perseptible y claro. En mi caso salí del lugar y me quedé pensando sobre el giro final, que por cierto, me tomo absolutamente por sorpresa, preguntándome de si realmente la civilización es tan dañina y adictiva como fue descrita. Sin embargo, comparando otros trabajos del guinista Kaufman, esta película fue mucho más débil y simple, sin demasiada fuerza como para transimitir el mensaje de un modo rotundo y, por decirlo de algún modo, permanente.

La introducción de los personajes hasta el punto de tener a los tres protagonistas juntos me pareció excelente, tendiendo cada inicio de las tres historias un carisma absoluto, llenos de simpatía y encanto. Ya a partir de juntar a los personajes la historia cambia su ritmo por uno más "sobrio", claro, manteniendo sus esquemas propios.

Finalmente quiero mencionar que las actuaciones no están mal, pero tampoco son espectáculares, especialmente la de Patricia Arquette, cuyo papel lo sentí bastante débil. Los efectos especiales son evidentmente mal hechos, pero lo vi como algo planenado, a propósito, por darle simpleza y chiste a los momentos.

Una excelente película para reflexiones livianas y para divertirse a lo largo de sus 95 minutos. Igualmente recomendable si buscas cumplir todas las obras del guionista o el director. Una gran opción si buscas algo totalmente peculiar, pero no la llamaría una obra de culto realmente.