12/21/2008

Vincent - Tim Burton

Aquí un video que quería compartir desde hace rato: Se trata de uno de los primeros trabajos del famoso director Tim Burton en un corta animación de 6 minutos y medio narrada por Vincent Price (!!!) y realizada en 1982.

Vincent
Tim Burton

Vincent Maloy es un niño de 7 años que sueña con ser Vincent Price




PRECAUCIÓN: Cuidado con el chillido del gato!! jajaja se eleva el volumen y te saca el susto xD

Ayakashi, clásico horror japonés: Mako Neko

Después de una larga espera finalmente terminé la trilogía de historias de Ayakashi trayéndo como prometí la tercer y última historia:


Ayakashi, clásico horror japonés
Mako Neko

Síntesis: En una mansión de una noble familia se celebra la boda de la hija a razón de necesidades económicas, sin embargo al salir de la casa ésta cae muerta sin razón aparente. Detrás aparece un misterioso boticario que dice que ha sido la obra de un Mononoke...(demonio o espíritu maligno...por si querías saberlo xD).

Para iniciar, el estilo visual me encantó, algo que hasta ahora no había visto: es una fusión entre la línea tradicional del dibujo japonés, una animación que aplica elementos del tipo clásico y digital, un coloreado de texturas independientes y una ambientación texturisada que brinda la sensación de ver un códice cobrando vida. La animación y el estilo me han encantado, no sólo es original sino que está perfectamente lograda...los efectos de movimiento son geniales xD

Los personajes recogen características clásicas del anime pero sin caer en la imagen estereotipada. Son muy expresivos, cosa que raya con lo cómico en su momento.

Sobre la historia puedo decir que es en la cual tenía más expectativas dentro de Ayakashi, y logró superarlas (y cuando me hago a expectativas no es fácil cumplirlas). Se trata de una historia de sólo 3 capítulos con una trama bien pensada, llena de acción y que me mantuvo atento en todo momento. El final me gustó bastante; fue mucho más dramático de lo que me hubiera esperado, pero me parece que le dio una fuerza a la conclusión que se combina con la acción que siempre va en aumento. Otro punto que me gustó es el hecho de darle una historia lógica a lo que es sin duda un relato fantástico.

El protagonista, aún tratándose del clásico, misterioso y poderoso (y claro, tenía que se atractivo) personaje, acabó por agradarme mucho. Esa clase de personajes que agradan por su misterio y estilo...al menos a mí me gustó ;) (aunque no me agrada mucho visualmente cuando logra desenvainar la katana :0)

Muuuy recomendable, el que más me llegó de la trilogía; la cual, por cierto, me pareció que vale mucho la pena. Véanlo! ;)

Cómo me quedé Calvo- Arnon Grunmergm

Hace unos meses me hice de este libro a razón de que la reseña me resultó de lo más llamativa, así como el título. Arreglando mi librero lo encontré y se me antojó por reseñarlo:


Cómo me quedé Calvo

de Arnon Grunmergm



Síntesis: (A la idea de que fue lo que me insito la transcribiré textualmente tal como está en la contraportada)

Marek, el protagonista de esta novela, es un solitario y tímido estudiante de filosofía vienés de 18 años que se lanza a la búsqueda ansiosa y desesperada del amor total, salvaje, apasionado, infinito…Sin embargo, pronto se enfrenta a un traumático descubrimiento: su pene no está en armonía con el resto de su cuerpo. Para complicar aún más las cosas, su familia es más bien rarilla: dos hermanos desquiciados, una madre hipersensible y excéntrica y un padre incapaz de Mostar su afecto. Marek lo intentará todo para superar su defecto físico y para conquistar ese amour fou del que hablaban los surrealistas. Pero empiezan a surgir ciertos imprevistos: el joven protagonista comienza a quedarse calvo y, para colmo, su madre muere en circunstancias misteriosas

Esta obra relata las desventuras de Marek en su juventud. Si bien es un joven con gran atractivo y de familia adinerada se la pasa viendo como sus sueños se desvanecen.


Si algo quiero mencionar es que, tras la trama evidente, el autor buscó crear un protagonista lleno de complejos. El punto es la facilidad que se le brinda al lector para ir haciendo un análisis psicológico del protagonista a la vez que éste mismo relata su historia. Al final es difícil saber si nuestro narrador nos agrada o no, pues aún conociendo cada detalle de su psicología, no deja de ser un personaje bastante ausente.


Otro personaje peculiar viene siendo la madre que se nos muestra como una mujer excéntrica, atractiva, pasional y algo zafada de la cabeza. Ella por el contrario nos deja con el misterio de sus razones y motivos pues, tal como su hijo, sólo somos espectadores de sus acciones.


Es una lectura fácil, sobre todo por el lenguaje familiar donde sólo recomiendo investigar previamente la definición del amou fou para entender con más claridad…aunque no es indispensable. Los capítulos, cuyos títulos disfruté, tienen un buen tamaño que no nos alarga la lectura. Sin embargo, la falta de particularidades en el estilo del escritor hizo que el libro me resultara bastante flojo.


La facilidad y entretenimiento de la obra me permitió leérmelo en 3 días, pero al cerrar el libro sentí que no se había explotado del todo una buena idea y que en realidad no me había dejada nada más que entretenerme y sacarme un par de sonrisas ocasionales. La introducción me había prometido mucho y no llegó al punto que hubiera querido.


Adecuado para esos días de poca exigencia, pero nada extraordinario :S


Dark Side of the moon - Pink Floyd

Estaba checando y noté que hacía rato no pongo nada "musical" por aquí, así que, compensando, les traigo la reseña de un gran disco que cada vez que escucho me parece igual de bueno!!. Con ustedes, uno de los grandes trabajos de una de las grandes bandas:

The Dark Side of the Moon
Pink Floyd



No hace falta mucha cultura musical para haber oído de este famosísimo álbum, mucho menos para que nos suene el nombre de la banda Pink Floyd. Para muchos, este disco es la cumbre de su estilo y obra.
Por lo menos, Dark side of the Moon muestra lo que será el estilo más reconocido de la banda, además de colocarse entre una de sus etapas más conceptuales, por lo que le seguirán los (también reconocidos) álbumes Animals (4 años después) y The Wall (6 años después). Se dice que este trabajo en particular marcó una línea en lo que sería su historia de popularidad en un antes y después.

El disco, a palabras del propio grupo, busca representar distintos aspectos de la vida, como el dinero, la violencia, el tiempo, las diferencias, la guerra, la muerte...brindando a cada tema un elemento en particular. A mi opinión, una ventaja es que no resulta demasidado complicado ubicar el tema alrededor del cual gira una canción, lo que facilita la transmisión del mensaje.

Como detalle a mencionar, Alan Parsons estuvo a cargo de los efectos de sonido ;)

Canciones:
  • Speak To Me/Breathe- Como dice el título se trata de una canción suave, que inhala y exala; nos marca el inicio de la vida. El vocal muy al estilo de la banda.
  • On the run-En mi opinión, el tema más "flaco" del álbum...sin mucho chiste. Conflicto, violencia y la guerra como central.
  • Time- Uno de los grandes temas del disco, una canción de aire pasivo pero de actitud firme; una intro de campanas y relojes y un gran trabajo de la guitarra. El tema es más que evidente.
  • The great gig in the sky-Un excelente acompañamiento de la voz femenina de Clare Torry que veremos en otras canciones más adelante. El teclado y la voz como absolutos monopolizadores de la pieza :). Gira en torno a la tristeza y la muerte como destino fijo.
  • Money- Uno de sus temas más populares y reconocidos. Me encanta la introducción que convina el ritmo del bajo (que persistirá el resto de la canción) y el sonido de las monedas en la máquina. La trataría como la menos conceptual del disco y la más rítmica de todas. Su tema también es evidente, pero esta ocasión tratada con ironía.
  • Us and them- Desde el título podemos entender el tema de la separatidad y el racismo. No sabría decir por qué exactamente, pero esta canción me conmovió particularmente...gran trabajo del saxo~ La más larga del álbum con 7:41 minutos.
  • Any colour you like-Conectada a la canción anterior, se trata de una instrumental de increíbles efectos de sonido, una de las que más disfruté por este hecho. Su historia es interesante: Leí por allí que había un comercial del auto Ford T donde mencionan "Puedes elegirlo del color que quieras mientras sea negro" y menciona que a partir de ello la canción habla de las cosas predeterminadas que se nos pueden aparentar como verdaderas alternativas para elegir, pera ser libres...
  • Brain Damage-Me suena haberlo oído en The Wall...tendría que confirmarlo xD Por primera vez se nos habla del tema que da nombre al álbum. El tema está dedicado a los locos (wow!). Simplemente me encanta!!
  • Eclipse-También ligada a la canción anterior. El último tema, la representación de la muerte con los latidos finales que se desvanecen~
"There is no dark side of the moon really. Matter of fact it's all dark"


La conclusión es más que evidente, cierto?? Uno de esos discos que tienes que escuchar, ya sea por su gran calidad, por sus mensajes, por las grandes canciones, por valor histórico...lo que quieras, solo escúchalo ;)

12/08/2008

CiudadES - César Garduño


En la biblioteca Lino Picaseño, en la Facultad de Diseño y Arquitectura de la UNAM (Explanada central de Ciudad Universitaria) se colocó una pequeña galería que expone el trabajo del arquitecto en lienzo:

CiudadES
Arq. César Garduño


Se trata de una pequeña exposición con menos de 20 obras cuyo estilo me gustó bastante . Sin duda obra de un arquitecto, se mezcla el dibujo de edificaciones estilo "skech" con el color. El uso de íconos arquitectónicos de diversas ciuades como México (Ángel de la Independencia), Nueva York (Estatua de la independencia), Grecia (Partenón), Roma (Coliseo), y Sidney (Ópera House) es constante.

Su estilo es limpio a pesar de que no hay líneas definidas y que el color no respeta ningún límite, haciendo referencia al texto que introduce la pequeña galería escrito por Álvaro Siza:
El dibujo es una liberación del arquitecto.
No tiene condicionantes: únicamente el autor debe quedar satisfecho.
Trazos tímidos al principio, rápidos, poco precisos, y después obstinadamente analíticos, por momentos vertiginosamente definitivos.
Esta mezcla entre el dibujo arquitectónico y la obra plástica (cuya línea, por cierto, es muy delgada) ya la había visto alguna vez en una exposición de ENAP, y me resulta un gran acierto: nadie mejor que un arquitecto en el manejo de los espacios y las perspectivas de edificaciones. Algo que me ha llamado la atención es la similitud de ambas técnicas en cuan
to al color: una explosión de pocos matices que se degradan y no respetan espacios.

Trabajos interesantes y con un claro estilo. Esperemos ver más este tipo de trabajos.

PS: Lamento la calidad de foto xD

El niño con el pijama de rayas

Sabía que se trataría de una película fuerte, como han de serlo todas las historias referentes a tan trágico episodio de la humanidad (bueno...la "novicia rebelde" es otro asunto) pero la tragedia que se nos relata en esta adaptación al libro homónimo escrito por John Boyne salió de mis espectativas:

El niño con el pijama de rayas


Síntesis: El padre de Bruno es ascendido a un mayor rango del ejército y la familia resignada debe mudarse al cambo en medio de la nada. Aburrido y sin compañía, Bruno escapa a donde, desde su ventana, veía que había una granja con gente extraña que siempre viste de pijamas. Allí conocerá a Shmuel, un chico de su misma edad que vive del otro lado de la alambrada. Sin comprender las razones o los hechos, Bruno se adentrará en el cruel mundo que le rodea.

He de decir que esta película me pareció muy bien hecha y los elementos perfectamente manejados. No solo es la clásica idea de ver la dura realidad bajo la inocencia de un niño, donde el público (en este caso, con un mínimo de cultura histórica) comprende lo que sucede y ve con temor como Bruno se acerca a ese mundo sin entender realmente lo que es; sino que además deja un mensaje claro sin realizar juicios de valor: no encontramos explícitamente "los nazi son malos, los niños son buenos..." sino que la historia habla por sí misma. Incluso Shmuel, bajo sus circunstancias ,mantiene la esperanza de encontrar a su padre.

El manejo de los elementos me pareció excelente. Tratándose de los campos de concentración podemos decir que se mantuvo "leve". El drama no se basó en la sangre, el sufrimiento físico o la carnicería. De hecho, todos los elementos de esa clase se mantienen velados : se nos muestran chimeneas, se nos muestra gente trabajando, etc. pero nunca explícitamente o explicado de modo claro, aunque su existencia y significado es evidente al público. Es decir: los elementos se mantienen sutiles, lo cual resulta un gran acierto al momento de evitar amarillismos con el simple objetivo de impactar.

Si bien se desarrolla bajo un dramático suspenso toda la trama, el final es el clímax de la historia y sin duda cumple con dejar helado al público. Es rápido, fuerte y conclusivo. La imagen de la puerta silenciosa es bastante debastadora. Personajes muy bien caracterizados y buena ambientación; la música es adecuada por momentos, pero muy repetitiva.

Muy recomendable, aunque le teman a películas basadas en Best Sellers. Sólo me queda decir que, como siempre después de ver una película, documental, leer un texto, ver imágenes...de aquella época me cuesta creer que exista el neo-nazi...caray, encerio no lo capto >~<

12/03/2008

"El túnel" - Ernesto Sábato

El último libro que terminé y, siendo que no tengo demasiadas reseñas de literatura me pareció bien el colocar por aquí mis impresiones. Así que...turún~


El túnel
Ernesto Sabato

Síntesis: Juan Pablo es un pintor solitario que guarda rencores contra la humanidad. Sin embargo, cuando María Iribarne se fija en un detalle de su cuadro desapercibido por el resto siente que ella es la única que puede brindarle la comprensión y el amor que nunca ha tenido. Aún bajo la tensión y los silencios, María le abrirá los brazos a una parte de su vida.Sin embargo, el relato lo cuenta el pintor para buscar el ser que compreda las razones que lo llevaron al asesinato de la joven.

Este libro va en la línea de pequeñas novelas existencialistas con un protagonista que nos narra los hechos desde su intrincado punto de vista, racionalizando todo y brindándonos la visión de un hombre solitario y distinto al resto. Fácilmente te evoca a títulos como El extranjero, El guardián entre el centeno, La náusea...*etc. Sin embargo, como es evidente, cada uno tiene a historia y el toque absolutamente único del autor que le escribe.

Algo interesante de esta novela es que el protagonista está menos...digamos, "perdido" en cuanto a su ser y existencia que los de las otras novelas antes mencionadas (*). Se trata de un hombre con personalidad inestable, pero definida en sí. Es indefenso hacia sus propias dudas y debilidades, sin embargo tiene una actitud ruda y hasta violenta hacia otras personas, o en sus juicios a otros.

Sobre el personaje de María, sin embargo, hay un mayor velo, resultado para algunos como víctima de las agresiones del protagonista y para otros (incluyéndome) una mujer dramática y maliciosa. Es interesante que sólo al final se nos muestre parte de la verdadera naturaleza de María, al descubrir que las aparentes neurosis del protagonista se vuelven realidad repentinamente. Sin embargo hay que recordar que todo es narrado por el protagonista, lo cual nos hace pensar que lo que se nos cuenta es la visión del personaje y probablemente no la verdadera naturaleza de los otros seres. Personalmente me desagradó este personaje, por su excesivo dramatismo y exagerada evación de palabra FP

La historia es relativamente simple, pero lo impredecible del protagonista y el hecho de saber lo que sucederá y querer entender (o, al menos, saber) el por qué de ello, será lo mantenga al lector en la trama. Además de ser una lectura bastante rápida y simple.

La analogía del Túnel que da nombre a la novela no me convenció del todo, y si bien resultan muy interesante esta clase de novelas me han resultado más interesantes los tres títulos mencionados al inicio (*) ...tal vez éste me gustó más que El extranjero...pero sin duda los otros dos me conmovieron más.

Eso sí, hubo una duda muy específica que no se contestó y a la cual le tengo gran curiosidad: Tenía razón, de verdad María había sonreído? y si fue así, sonreía por ternura, por gracia , o por mera malicia?? ...A saber...

Matando Cabos

¡Qué noche! Maratón de tres películas más el festival Ollin Jazz. Esta película fue exactamente la última en ser vista antes de que muriéramos y fueramos a dormir. La idea que tengo es hacerle su comentario a todo lo visto aquella noche, así que con este ya van 2 de 4 :D


Matando Cabos

Síntesis: Oscar Cabos es uno de los hombres más poderosos y peligrosos de la ciudad..."Jaque", su empleado, lo tiene en la cajuela. Ante la desesperación se agarrará a su compañero "Mudo" para regresar al jefe sin que nadie, incluyéndolo, sepan lo sucedido. Sin embargo la mala suerte y la cohincidencia volverán la historia una maralla de embrollos que ya nadie sabrá quién tiene a quién. Un ex-luchador, un pequeño guardaespaldas, una esposa caprichosa, un amigo traicionado, un hijo que busca venganza, un secuestrador experimentado, dos hombres en la cajuela...

Tengo que decir que disfruté mucho esta corta película mexicana (solo 90 min.) dirigida por Alejandro Lozano. Es de esas películas que te divierten, te mantienen en suspenso y que te sacan a cada rato el "¡No es cierto!" de sorpresa (bueno, yo hago eso jajaja) .

Si bien se trata de una película con altos niveles de violencia, no se trata de una sangrienta, sino fuerte en sus momentos. Que hay violencia, la hay; y sin embargo, aunque pueden impactar algunas cosas, no me resultó un elemento que predominara en la película de un modo negativo. Después de todo, para el argumento me pareció bastante moderada.

Lo que más me gustó fue la historia. La trama se enreda casi desde el mismísimo inicio y continuará dando giros que sorpreden al espectador no por que se le muestre algo nuevo, sino porque el espectador es el único que sabe qué sucede, y con cada acción nueva de los personajes entendemos de inmediato que clase de consecuencias pueda tener. Sin embargo, sobre todo al inicio y al final, los giros de la trama nos tomará desprevenidos más de una vez.

La variedad de los personajes nos da en conjunto una excelente convinación, pues todos tienen su singularidad, hasta cierto punto, estereotipada pero no por eso carentes de simpatía. Buenas actuaciones, por cierto.

Algo que me gustó es la fácil identificación con elementos constantes de la cultura mexicana. Desde el ex-guerrero de lucha libre, las referencais al Santo, los "peceros" (microbuses), el Estadio Azteca...en fin.

No hay que olvidar que su argumento es fuerte, y por lo tanto se refleja la sociedad mexicana con un índice de violencia y criminalidad ...¿pero que me dicen de "Todo el poder", "Amores perros", "Sultanes del Sur"...? Nada nuevo en el cine mexicano :p
Y sobre el lenguaje...pues sí, muchas malas palabras, pero aunque muchos digan que es un elemento de comedia barato, lo ví bien medido. Además, creo que el problema serías si sólo te rieras de eso.

Muy bien hecha, muy fuerte, muy divertida y muy recomendable!!!


Ya hablando de cine mexicano
Se dice Cine Mexicano y los mexicanos de inmediato contestan "Oh si, muy buena, hay que apoyar a nuestro cine"...¡Pero esa no es la idea! el Cine mexicano no necesita cairdad; no se trata de verlo por "caridad", se trata de verlo porque "queremos verlo". No digo que este mal ver nuestro cine, al contrario, pero que los comentarios o tardes de cine no sean por simple lástima, sino por verdadero gusto y apoyo!!! >:)

Didier Squiban - Festival Ollin Jazz

El último 21 de Noviembre se llevó a cabo la penúltima función parte del Festival Ollin Tralpan Jazz Internacional, festival en la delegación Tlalpan (Ciudad de México) del Multiforo Ollin Kan. Fue aquella función que, como segundo grupo, tuve la oportunidad de escuchar a...


Didier Squiban

Este grupo originario de Gran Bretaña no solo agradó, sino que logró levantar por mucho a la muchedumbre que escuchaba en el multiforo. Y no solo la música fue buena, sino que era increíble verles tocar.

Puedo mencionar que el baterista lograba ser el absoluto centro de atención a cada solo que le tocara. Algunos me comentaron que les había resultado demasiado egocentrista, pero en mi opinión sus "actitudes" durante ciertas ocasiones del concierto (hacer que el público esperaba su siguiente movimiento mientras tomaba agua o se peinaba el cabello) eran solo parte del espectáculo. Más allá de eso me resultó bastante impactante la velocidad y precisión que poseía al momento de tocar; puesto que realizó movimientos que había visto en mi vida y a una rapidez impresionante.

El más joven del grupo (se notaba visualmente) también lograba buenos movimientos y sonidos con su guitarra eléctrica, llegando igualmente a lograr increíbles sonidos al momento de algún solo que tuviera. Trompetista y bajista no quedan atrás en cuanto a capacidades, cumpliendo en conjunto muy buenas canciones dentro del género del funk combinado sutilmente con música más tradicional. Aunque estoy segura de que el bajista era bastante bueno y no se dio oportunidad suficiente de lucirse.

De lo poco que logré investigar es que Didier Squiban es un conocido pianista que busca rescatar la música tradicional de sus tierras con la ayuda del jazz. Tras 6 álbumes conformó el grupo que presentó el el festival.
Una lástima no hayan vendido algunos discos a la salida, muchos tenían interés de conseguir uno (incluyéndome) ...y una lástima mi hermano no haya cachado las baquetas que le rosaron los dedos >0<


Y no vayan a olvidar que...
El próximo Festival Ollin Kan por las culturas en resistencia comienza el 21 de Abril del 2009!!!...aun falta un ch%#+o...pero que no se nos pase que es muy bueno!!! xD

Wilde

Estaba en aquellas visitas para elegir una película a rentar cuando me encontré una cuyo argumento y personaje principal me resultaron de tanto interés que me la tomé sin pensarlo. Lástima... me defraudó bastante :(

Wilde


Síntesis: La vida del internacionalmente conocido escritor Oscar Wilde es descrita en esta película durante sus años de mayor excentricismo. Su particular modo de vida, irreverencia a las costumbres sociales y perspicacia a la hora de habar y escribir le hicieron ganar la mirada de la sociedad a la que pertenecía en su época. Sin embargo sus tendencias sexuales y tentaciones pasionales le llevaron a cruzar una línea que la sociedad no podía permitir.

Sin duda la actuación de Stephen Fry (V de Vendetta) como Oscar Wilde fue muy buena, sin mencionar el espectacular parecido que tiene con el verdadero. El personaje me pareció bien hecho, y excelentes los diálogos que se le brindaron; con una argumentativa y lúdica digna de la fama del auténtico Oscar Wilde: Ingeniosos, sin duda!! Otro acierto que quiero mencionar es el seguimiento del relato del "Jardín del Gigante" como una analogía a la historia que transcurre.

Sin embargo, el resto del guión me pareció terrible: Tratándose de dicho protagonista uno esperaría que se complementara la narración de sus excentricidades y sexualidad con su proceso y desarrollo creativo hacia las obras que ya conocemos. Sin embargo fue por un camino totalmente opuesto: la obra se centra en la sexualidad del personaje con su joven, atractivo, y malicioso amante Bossy (y otros jóvenes) más que en cualquier otra cosa.

El argumento se vuelve tan centrado en la sexualidad que, siento yo, se pierde por mucho lo que podría haber sido una historia, uno, dramática de un hombre con familia y esposa que descubre sus verdaderas tendencias en una sociedad donde se castiga como delito grave; dos, creativa de la imaginación y habilidad mental de un gran escritor distinto a todo lo establecido en sus tiempos; o tres, mágica-mutante-adolecente-ninja...para mí había mucho potencial que no se llegó a explotar, sino que cae en una repetición de drama-sexual...y ni siquiera me resultó que se manejara bien la parte de la Erótica!!!

Sobre la dirección no puedo decir que nada especial. Está bien hecha, aunque no me resultó nada espectacular. No me agrada mucho los cortes de escena, pues no resulta fácil entender si siguen los mismos tiempos o se hizo un salto...las palabras creo serían "muy abrupta".

Nada recomendable...mahna mahna~ (<-fuera de tema °w°)