Marcin Stawiarz

Se trata de un artista cuyos trabajos llevo siguiendo ya un par de años desde que le conocí mediante obras publicadas en la mágica y hermosa galería virtual de deviantART. 

Marcin Stawiarz es un joven fotógrafo de 28 años originario de Polonia y que reside actualmente en Inglaterra. Ha participado en  diversas galerías tanto en Europa como en la ciudad de Nueva York; sus trabajos han sido publicados en varias revistas de fotografía y actualmente tiene puesto como editor de la Neutral Density Magazine.

Desde el 2006 ha recibido gran cantidad de reconocimientos, publicaciones, menciones y premios. Su más reciente logro fue el primer lugar como fotógrafo del año  en el International Photography awards Competition, dentro de la categoría de Arquitectura, en el 2008.

Según sus propias palabras, Marcin siempre se ha sentido fascinado por los paisajes, particularmente aquellos desolados  donde pueda tener un contacto directo con la naturaleza. Para él, al apretar el botón de la cámara le permite interactuar con el mundo que se muestra con inspiración en un importante acto creativo por sí mismo. "Esta personal fascinación creció rápidamente junto a la obsesión que eventualmente tomaría control sobre mi vida". 

Fiel a sus palabras, su obra nos muestra escenarios desiertos, donde los paisajes o construcciones toman el protagonismo y obtienen vida, se mueven en la eterna quietud de su retrato. Al observar cada fotografía, podemos descubrir un movimiento implícito, congelado en los cielos, en las aguas o en un camino incompleto. La materia obtiene un soplo y respira. Estas sensaciones en cada una de sus obras hacen que su portafolio sea admirable. 

Todas las fotografías están delicadamente seleccionadas y realizadas con una evidente paciencia: ha fotografiado tanto paisajes rurales como ciudades transitadas, y siempre logra captarles en su momento más desolado, con ocasionales figuras distorsionadas en las calles. La perspectiva está cuidada en todo momento, así como los efectos de lente, lo que nos lleva a imágenes que siempre enfatizarán el objeto que el artista buscó. Si bien encontramos algunas fotografías a color, la mayor parte de su portafolio fue realizado en blanco y negro. 

En Febrero de este mismo año se publicó su primer libro de fotografía titulado Fragments (of an ultold history), el cual contiene 92 fotografías de los últimos 5 años de trabajo de Stawiarz en sus viajes por Europa. En sus palabras: Resalta principalmente lo rural y lo citadino en sus más dramáticos y solitarios momentos. 

Links: Para la compra de Fragments (Of an untold history)

              Para su página principal (Inglés) 

             Para su perfil de DeviantART (angelreich)

PS: Me costó mucho elegir imágenes para esta entrada!!! Todas son tan buenas que es difícil decidirse por un par solamente :0

Natsume Yuujin-chou

La última serie corta que terminé de ver, aprovechando estos días libres por cuarentena del nuevo virus (suena agradable y desagradable a la vez, cierto???). Nunca había escuchado hablar de este título y realmente lo vi por mera coincidencia, pero vaya que me dejó con un buen sabor de boca. 

Síntesis: Natsume Takashi siempre se ha sentido alejado y solo debido a su capacidad de ver espíritus y demonios llamados ayakashi.  La reciente muerte de sus padres le lleva a mudarse a un tranquilo pueblo donde los seres sobrenaturales le persiguen y acosan sin que pueda comprenderlo. Es hasta que encuentra un libro heredado por su abuela que descubre que ella también podía ver ayakashis y que dejó un grupo de asuntos pendientes en el lugar donde ahora vive. Se decide a completar estos asuntos y devolverle a todos los seres lo que su abuela les quitó, con ayuda del poderoso espíritu Madara, quien se compromete a protegerle con tal de que, al final, sea él quien le mate a cambio de quedarse con el deseado "Libro de los amigos".

Se trata de una corta serie de apenas

 13 capítulos a cargo del estudio de animación Brains Base (uno de pocos trabajos y por lo tanto poco conocido). Si tuviese que describir la serie con una palabra sería algo así como "agradable". Desde la historia hasta la animación no pueden sino transmitirnos dicha sensación.

La animación no aspira a los grandes efectos especiales, animaciones 3D o escenas de gran trabajo técnico. De hecho se trata de una a

nimación simple con un uso de colores claros y cálidos en su mayoría. Esto da ligereza a la animación, y cabe mencionar que todo lo anterior no le quita que sea una animación de muy buena calidad y excelente diseño, incluyendo el de personajes.

 Ya son muchas las series que han usado seres sobrenaturales, pero ésta en particular logra un diseño de personajes que mantiene la imagen clásica japonesa y a la vez logra una cierta originalidad que no había visto: desde los macabros hasta los más simpáticos.

Las historias que se desarrollan en cada capítulo podían hasta ser parte de un cuento infantil, y sin embargo no es una serie dedicada a este público en particular. Al final de cada historia uno acaba con una sensación de ternura y  calidez. Personalmente, no pude evitar encariñarme con los personajes de turno o mantener en mente algún ser entrañable. 

El punto fuerte de la trama podría recaer que representa la vida cotidiana de un chico no cotidiano, pero sin las exageraciones que suelen usarse para aumentar el interés (no digo que sea malo). Tiene acción, aventura, misterio, magia, amistad, comedia, romance...pero no trata de nada de eso. Esta sutileza en cuanto a los temas le hace una serie muy particular, y cabe decir que con todo logra mantener tu atención: algo difícil cuando no buscas un clímax poderoso, sino más bien narrativo. Una historia muy agradable, sobria y bien manejada. 

Una serie muy particular y con la que he acabado muy satisfecha. Distinta a las series acostumbradas, no se hace de la acción su punto fuerte, sino que busca sacar emociones más "hogareñas" por así decirlo. Ello, sin abandonar la tensión, las historias de seres fantásticos y la aventura. Ampliamente recomendable :D

Inician Secciones del Mes

Si bien no nos estamos enfrentando con una idea muy original, me parece que es una actividad entretenida y que además me mantiene más activa por aquí :) Así que se me ocurrió inaugurar las secciones "Del Mes". 

Por el momento tengo en mente un par de secciones, de modo que se presente algo breve y conciso a cada cambio del calendario :) 

Planeo iniciar las secciones a partir del próximo mes, aprovechando que estamos a 2 días de terminar Abril. Hasta entonces, mantenerse atentos :D

Psicosis

Debido al insólito caso de que en mi país se ha declarado un estado de "contingencia sanitaria" nacional debido al surgimiento de un nuevo virus (si suena a película, pero cuan distinto es vivirlo...) he tenido algo de tiempo libre extra. Sin embargo últimamente no me ha dado por hacer ninguna nueva entrada. Espero el humor me rinda para próximamente ponerme más al corriente de los días. Y que mejor que esta reseña para iniciar con ironía a la tensión que se respira por aquí a razón del miedo a lo que no ves... :P

Sinopsis: Marion Crane se encuentra en la difícil situación de desear casarse con Sam, quien se niega a razón de su mal estado económico. En un momento impulsivo roba una gran suma de dinero a su jefe que debía dar al banco y huye en busca de su amante. Sin embargo pierde el camino y acaba en el olvidado Motel Bates. Para su mala suerte, su viaje terminará allí. A partir de ese momento, su hermana Lila y Sam se encargarán de descubrir qué había sucedido con Marion y se adentrarán en el oscuro secreto de una mente enloquecida.

No hace falta presentar esta cinta: se trata de una de las obras más conocidas (si es que no lo es) del famoso director de cine de terror, Alfred Hitchcock. Un indiscutible clásico del cine de terror y que por muchos es considerada como la cinta que definió lo que serían las historias de suspenso que precedieran.

Tratándose de una película tan reconocida fue inevitable que se volviese fuente de parodias y referencias, particularmente la famosísima y tantas veces representada escena de la ducha: un clásico de la historia del cine. A razón de que esta era justamente la escena ya memorizada, no fue un impacto tan grande al momento de verla: Cuando vi a Marion quitándose la ropa dije "Aja, ya viene el momento". Bien me hubiera gustado sorprenderme como "primeriza" jaja.

Sobre el reparto puedo decir que esta espléndidamente seleccionado. Absolutamente todas las actuaciones son del todo realista, siendo tal vez la menos natural la del detective privado, pero teniendo en mente la imagen clásica de esta profesión, entra sin problemas. Sin embargo cabe dar mención honorífica a Anthony Perkings, a cargo del personaje Norman Bates. El personaje transmite en todo momento una contradicción de emociones que van de la lástima hasta la más absoluta desconfianza y nerviosismo.

Personalmente puedo decir que, en cuanto a la cuestión del horror y el suspenso, no me resultó tan truculenta y escalofriante como todas las reseñas me hicieron pensar que sería en un inicio. Cabe mencionar que soy un a persona muy nerviosa en lo que refiere a horror, y suelo huirme de su s películas (difícil cuando tus amigos cercanos las adoran xD). Me parece que, más allá del suspenso y el miedo, es la trama la que nos mantiene como espectadores atentos en todo momento. El final simplemente no te lo esperas, y da todo para que sea de esas historias de asesinos inolvidables.

Sobre la ambientación, resulta muy útil el hecho de haber sido filmada en blanco y negro, aunque por la época muchos han mencionado que se debe a la tecnología de ese tiempo (?!). La musicalización tiene un gran protagonismo en los pocos instantes de usarla. Básicamente se trata del clásico tono con el que la película se hace referencia.

Un clásico que debe ser visto para los amantes de Hitchcock, del cine de terror, y los amantes del cine. Simplemente se trata de esas películas leyenda que se tienen que ver, con esas historias de las que se nos quedan en la cabeza.

La última tentación de Cristo

Siendo que estamos recién terminando Semana Santa (tenemos vacaciones gracias a Dios!!...literalmente) todas las películas de la temporada tienen que irle al tema. Justo ayer por la noche tuve la oportunidad de verme la polémica cinta cinematográfica que el Vaticano aún sigue tomando como película prohibida y obra de la blasfemia desde su estreno en 1988...mmm, interesante :P

Síntesis: Jesús es un hombre temeroso pero fiel a las creencias de su Dios. Arrepentido de lo hecho a Magdalena se marcha al desierto como viaje espiritual y tiene el primer contacto, de varios, que otros interpretarán como divino. Así, bajo la inseguridad de sus palabras y de su propia identidad, y cobrando valor a partir de la creencia de los que le rodean, llegará a enfrentarse al punto de condenarse a la crusificción. Pero una última duda, una última tentación en el momento crítico le llevara a un enfrentamiento con su Dios y con él mismo...

¿Qué hace tan polémica y especial a esta cinta dirigida por Martin Scorsese, a comparación de otras películas de la vida de Jesús? El elemento más importante y destacado es el hecho de se le muestre como un hombre. No es un ser más allá de la humanidad, es sólo un hombre. Más aún, un hombre con diversos defectos: el miedo en todo momento, la inseguridad, la duda, las tentaciones, deseos ocultos...
Incluso los apóstoles son mostrados como dudosos y algo materialistas, con la única e interesante excepción de Judas, que resulta ser el aprendiz más fiel y fuerte de todos.

La cinta, basada en la novela homónima de Nikos Kazantzakis, busca representar a Jesús como un hombre, y enfocarse en las inquietudes y procesos emocionales que se pudo haber tenido en las circunstancias que narra su mundialmente conocida historia.

Comentarios sobre elementos de la trama que tal vez puedan representar un Spoiler, así que has click si no te importa mucho eso o te cabe igual :p

Otros elementos de la trama que me resultaron muy interesantes es, primero, como vemos que Dios nunca le habla directamente: o es el Diablo, o una imagen...pero nunca se da una representación directa de su Dios, lo que nos hace pensar un poco sobre las propias interpretaciones del protagonista. También el hecho de que el no se nombrara el Mesías o no, sino que fe debido a que se convenció por otros de que lo era.Y claro, el que da título a la película: me encanta que la última tentación de Cristo haya sido justamente la vida: no ser el Mesías, sino un hombre normal con familia y mortal como todos...único!!

Finalmente, es interesante como, sin dar la sensación de que la trama queda al aire, mucho puede terminar de interpretación personal. Por ejemplo, mi papá mencionaba como, en todo momento, se puede dar a la idea de que sus visiones eran provocadas únicamente por el stress o la insolación, y nunca puedes saber del todo si es una visión divina o no. Incluso el propio final puede verse como una visión que tuvo Jesús justo al momento de la crusificción, o como si el tiempo hubiese regresado debido a su arrepentimiento...¿qué será?

¿Algún comentario más? Adoré el enfrentamiento que hacen de lo que podría ser una alegoría a las creencias contra la verdad; cuando Jesús escucha a un hombre hablar de sus propias hazañas y le grita que todo son mentiras: "Me alegra haberme encontrado contigo...ahora sé que mi Jesús es más poderoso que tú, y ese Jesús es mejor para esta gente que necesita creer en algo...esa gente necesita algo más que un hombre...". Priceless!!!

Muy bien actuada, aunque en un inicio me reía por algunas reacciones que me parecían repentinas (cuando le dicen "vengo a matarte" y al instante se abre la camisa "mátame!"...jaja xD). La banda sonora me gustó mucho y me pareció muy bien usada. Finalmente los efectos especiales...no son muchos ni nada extraordinarios, pero ese no es el chiste de la película.

Una polémica, atrevida y refrescante interpretación del hombre que cambió, seamos creyentes o no, la historia de la humanidad; una película muy bien realizada y que, al final, nos deja satisfechos y con dudas no en la película, sino en nosotros. ¡Muy recomendable!

Dragonball Evolution

Bueno, mi grupo de amigos y yo teníamos que ir a verla por el simple hecho de que se veía como una total jalada de los pelos... y lo fue.

No planeo realmente hacerle una reseña muy detallada pues, sinceramente (y conste que no suelo tener esta actitud) no vale la pena. Así que allí les va:

La historia tiene un ritmo extremadamente rápido y caótico; la trama no tiene consistencia y divaga entre cientos de cosas sin lograr un vínculo entre ningúna; los personajes están muy mal caracterizados y no te crees ningúna actuación; los efectos especiales pasan (hasta eso) pero nada llamativo, además de que repiten el mismo efecto mil y un veces con distintos colores...etc~

Sinceramente no soy una fan de esta serie y pues lo que me recuerdo de la historia original fue de cuando estaba super chavalita y el protagonista aún era un niñito Pero viendo ya comentarios de fanáticos veo que estan extremadamente enojados por los cambios en la historia.

Mala, muy mala. No pudimos sino reirnos de nososotros por, efectivamente, atrevernos a verla: Seeee!!! :)

Everything can be Beaten

Otro trabajo del maestro del comic oscuro, sangriento, sínico, perturbador y extremadamente absurdo: Jhonen Vazquez. Esta vez se trata de un trabajo conjunto donde toma el papel de guionista.

Síntesis: "Basada en una historia real completamente fabricada". Nuestro personaje ha pasado toda su vida aplastando a los gatitos que salen del tubo y de pronto se detiene y se pregunta "¿Acaso esto es todo lo que hay en la vida?". Se voltea y descubre que hay una puerta que jamás había notado. Se atreve a salir y descubre un mundo totalmente nuevo: hay color, lindura y alegría. Pero se siente sólo y no puede comprender algo que no sea tristeza y dolor. El aplastar trae aquello que conoce...¿Acaso esa cosita roja puede ser aplastada..?

¿Advertencias? El trabajo entero es una gran censura. Absolutamente no recomendable para niños...y bueno, tampoco adolecentes y adultos sensibles...o cuerdos xD Como se esperaría de JV (esta vez bajo el apodo de Mr. Chancre Scolex) se trata de un comic muy sangriento y con un fuerte humor negro.

Para los que aguanten esto, la narrativa es muy simpática y divertida por su estilo único que juega con el absurdo y sale totalmente del estereotipo al traspasar de su plano y hacer de cuenta cuentos directo, y no solo una voz dentro del comic. Ejemplo: Cuando menciona que ha aplastado a la pequeña lindura de la página siete, o que si no te resulta increíble lo que ha sucedido eres un idiota, y te odia (jaja).

A diferencia de otros trabajos de JV, y como ya se había mencionado, las ilustraciones corrieron a cargo de Bracan (bajo el apodo de Mr. Crab Scrambly). Las imágenes tienen un estilo infantil y "lindo", lo que contrasta con el contexto y la historia. ¿Qué obtenemos? Un tono más irónico y burlón que se hace de elementos ligeros para contar historias pesadas. Las ilustraciones están muy bien hechas, tanto por la técnica y el color, como por las perspectivas.

¡El final es increíble! Yo jamás lo hubiese esperado y es tan fuerte que te pasma, aún después de la clase de historia que le precede. Gran final: no podía ser de otra manera.

Iraida Noriega & the Trío (...de cuatro)

La noche anterior se nos dio por darnos un pequeño lujo y fuimos a disfrutar de una velada nocturna de jazz. Fue por ello que nos fuimos al Jazz Bistro PapaBeto a sabiendas de que tendrían presentación Iraida Noriega y su Trío...aunque, si no mal recuerdo, conté 4 músicos xD

Llegando al lugar con bastante puntualidad y comenzando la presentación a buena hora, subieron los cuatro músicos: Nicolás Santella al piano, Israel Cupich en contrabajo, Gustavo Nadayapa en batería y Nacho (lo siento, no recuerdo el apellido...) a la guitarra eléctrica. Comenzaron a tocar un buen funk cuando de pronto, de la nada, resonó en el pequeño lugar una impactante voz junto a las mesas. Ante el aplauso del público, Iraida subió al escenario y, ahora sí completos, inició el espectáculo.

La presentación duró aproximadamente 2 horas, con un intermedio de 20 minutos que el público pudo aprovechar para continuar disfrutando de su cena o sus bebidas, a la vez que el grupo salía a tomarse un respiro y charlar con sus invitados especiales. Casi a cada canción, Iraida se daba el tiempo de charlar con los oyentes para explicar la siguiente canción, totalmente suelta y relajada, así como para presentar a sus invitados especiales y dedicarles "la próxima".

El trío de cuatro demostró una excelente técnica y gran experiencia al momento de tocar sus correspondientes instrumentos. Todos ellos se dieron el lujo de mostrarse y jugar un poco en su espacio, sorprendiendo en ocasiones por particulares movimientos o juegos con el sonido. Buena cordinación, muy buenos arreglos y excelentes canciones. De lado de Iraida ni que decir: una voz increíble que nada tiene que envidiarle a otras voces bien reconocidas. Gran trabajo dentro del género sincoptado, ha mencionar.

¡Que decir! Disfruté en grande la presentación y creo que vale mucho la pena el hecarle un ojo a los arreglos de este grupo que sin duda tienen un excelente sonido con trabajos en jazz, soul, algo de funk y sincopado. Muy recomendable, además de que todos los integrantes tienen una naturalidad y un carisma que agradan de inmediato.

[Fotografía tomada de la web del Jazz Bistró PapaBeto]

Open Canvas

Revisando por allí noté que la etiqueta de Sofware estaba demasiado vacía, así que se me ocurrió compartir este programa que yo, simplemente, adoro. Una gran recomendación para todos aquellos que gusten del dibujo digital:

Open Canvas, abreviado popularmente como oC, es un interesante programa especialisado en el dibujo digital. No sirve mucho para imágenes de vectores, pero es perfecto para el dibujo directo. Esto lleva a que sea casi totalmente necesario que tengas una tabla de dibujo digital para poder aprovechar al máximo este sofware, aunque nada impite el hacerlo directamente con el mouse...aunque complica exponencialmente el asunto a la hora de obtener los resultados que quieres :s


Su modo de empleo es una interesante convinación entre Photoshop y Corel Paint, y tiene una interfaz muy sencilla y extremadamente intuitiva. Es muy fácil utilizarlo y tiene gran cantidad de opciones.

No cuenta con tantos efectos de imagen completa como el Photoshop, pero su variedad de herramientas para dibujo es muy amplia: desde pluma delgada, plumón, acuarela de aceite, de agua, dedo, pasteles, etc...y cada una puede ser configurada al gusto, lo que nos da miles de opciones. Para mí, es lo más cercano a la pintura realde lo que llega a ser Photoshop, donde son efectos digitales los que nos dan los resultados, mientras que en oC es tu mano la que logra la mayoría.

Anteriormente era un free sofware, pero a partir de la versión 2 pasó a ser de paga. En su web puede conseguirse una versión de prueba de 30 días. Para mí, el mejor en cuanto a dibujo digital que permite desde los dibujos más simples hasta las imágenes más profesionales.

Se trata de un programa muy popular para los artistas japoneses, por lo que es muy utilizado para trabajos del estilo anime, aunque sirve para hacer lo que sea.

Web oficial
Toda la información que necesitan y versión de prueba (Trail)

Comunidad
Aquí hay un montón de imágenes hechas con oC

Las siguientes imágenes las saqué de la web de la Comunidad, todas perteneces a sus respectivos autores :)

Eurojazz- Minuit Guibolles

Para finalizar el ciclo del Eurojazz de este año, el último domingo de Marzo se presentó Minuit Guibolles, grupo proveniente de Francia y que busca traer nuevas propuestas a la escena musical mundial, en una mezcla energética del folclore y los nuevos sonidos.

Sobre Minuit Guibolles
Grupo formado en el 2003, se integra por Pacal Seixas (contrabajo y bajo electrico), Laurent Derache (acordeón), Adrien Chennbault (percusiones y vocalista), Rémi Decker (gaita y flautas) y Florian Slatche (steel drum y percusiones).

Con una interesante propuesta, sus canciones nos recuerdan claramente lo que vendrían siendo típicos sonidos del folcklore europeo mezclados con freejazz y enérgicos arreglos instrumentales, donde, a mi parecer, resalta claramente el timbre de la gaita, cuya "voz" toma gran protagonismo en las presentaciones.

Si bien encontramos diversas opciones de géneros, desde el jazz hasta el basa nova, mantienen la buena costumbre del jazz de permitirse un momento de solo para todos los instrumentos presentes, lo que brinda un buen aprovechamiento de la buena variedad y mezcla de opciones que este grupo maneja. MYSPACE.

Sobre la presentación:
La verdad me ha encantado el hecho de que en las últimas presentaciones se haya pasado el escenario a las zonas verdes del CNA (Centro Nacional para las Artes) por varias razones de espacio, ambiente, oxígeno, vista, etc. Por ello: Bien planeado!! deberían mantener este formato para los futuros eventos.

El grupo en cuestión dio todas sus energías por mantener al público atento. Jugó con diversos géneros, charló con el público y se esforzaron mucho por lograr expresarse en español. Algo a notar es que mencionaron varias elementos meramente mexicanos, lo que habla de que ya llevan rato por aquí hechando ojo. Un detalle fue el que tocaran La llorona y dejaran que el público la cantara por ellos.

Al final, lograron que el público se levantara para aplaudirles y hasta para bailar,. Incluso se les subieron varias chicas al escenario. En lo personal, me resultaron muy simpáticos y cálidos los integrantes, cosa que se pudo observar al final de las presentaciones donde se dieron todo el tiempo necesario para recibir felicitaciones del público, algunas fotos y autografiar cada disco comprado.

Próximamente se presentaran el el siguiente evento a ir: El Olinkan. Así que estense atentos, que bien valen la pena...a ver si luego me doy el tiempo de reseñarles su disco :)