Saw- El juego del terror

Debido a la "Semana Temática" organizada entre amigos acabé viendo una saga de películas cuyo nombre desconocía hasta ese mismísimo día: Saw, o como se le conoce en Latinoamérica: El Juego del Terror....y vaya que lo fue.

Síntesis: Que te parecería despertar un día en un lugar totalmente desconocido, acompañado de personas que no conoces o solo y sin poder salir de allí. Ya sea en audio o en un video donde se ve un terrorífico muñeco, una voz te dirá que has entrado a su juego donde el único objetivo es sobrevivir.  Siempre hay un tiempo limitado, pero los retos nunca serán fáciles de ganar...

Creo que puedo expresar mi impresión sobre esta saga con una nube de ideas automáticas: 

Horrible

Morbosa

Desagradable

Enferma

Inútil 

Desquiciada

Asquerosa

y otros sinónimos...

Vayamos a lo personal: No me gusta el gore, y esta película lo es en todo sentido. Sentía como si estuviese viendo esos videos que se dice andan en el mercado negro donde la gente que los compra puede ver como matan a alguien. Se trata de ver personas volviéndose locas y en las circunstancias más crueles y enfermas posibles. Las pruebas van desde que tienes que cortarte el ojo para sacar la llave que te injertaron, cortarte el pie para escapar, nadar en una tina de jeringas usadas, etc. etc. etc. 

No eran tanto las escenas (que en sí mismas solo perturban) sino la propia historia y el hecho de que yo estuviera viendo eso lo que más me desagradaba. Si nos ponemos objetivos puede que sea, dentro del género del gore, un buen trabajo, pues no solo se trata de sangre a lo bruto sino que tiene una historia de suspenso absoluto. Ese suspenso y el giro brutal que da al final de la trama sin duda tiene su mérito y se lo admito.

Ya al lado más personal, a mí me resultan una pérdida de tiempo estas películas: no solo son perturbarte por perturbarte puesto que no te dejan nada, sino que es llenarse la cabeza de cosas desagradables porque sí, e imágenes horribles. Con tanta crueldad, violencia y enfermedad en el mundo perder horas de tu vida viendo estas cosas me parece de lo peor.

Claro, yo la vi, pero aseguro que no volveré ha ver esta clase de películas, y no por ser "delicadita", sino que siento que hay mejores cosas que ver mientras uno este vivo FP

Mi recomendación: NO LA VEAN ni por curiosidad!!!!

Vals con Bashir

Vagaba por la web de la Cineteca Nacional cuando encontré que se presentaría la película Vals con Bashir. Fue entonces que ubique la película de un blog finlandés visto hacía mucho tiempo y que me había atraído muchísimo, pero debido a la frontera del idioma nunca me enteré cual era el título. Cuando la vi en la cartelera sabía que tenía que ir a verla...cuando vi que se presentaba ese mismo día por el ciclo "29 Foro Internacional de la Cineteca" sabía que tenía que apresurarme xD

Vals con Bashir

Síntesis: Ari Folman discute de un viejo compañero del ejército sobre una pesadilla que le atormenta cada noche. Mientras lo discuten una noche en un bar, Folman confiesa no recordar absolutamente nada de la guerra de Líbano a excepción de una sola escena. A pesar del temor de saber algo de sí mismo que no desea, comienza la búsqueda de sus memorias en la guerra. De pronto, todo regresa repentinamente a su cabeza, y nos conduce instantáneamente a un mundo desgarrador...

Este film se nos muestra con una historia dura, atrapante, intensa y crudamente realista. Iniciando con dos extremos de una misma trama, tenemos la historia de Ari Folman ante su falta de memoria de su periodo en la guerra de Líbano y la propia historia de su pasado. Se turna la narrativa con el "documental" que, como buen cineasta, inicia en la búsqueda de sí mismo.

A pesar de esto último, la historia nunca es del todo suya aún siendo protagonista. Si bien esto también se debe a que una parte importante es construida por los recuerdos de otros ex-soldados, el momento determinante es el instante repentino en que todo vuelve a su mente: las imágenes fluyen, la historia ya no le pertenece más a pesar de ser suyas. Es al final, cuando los últimos trozos de memoria regresan, que su pasado acaba por consumirlo del todo. Como el trailer menciona:

"Tal vez olvidemos el pasado, pero el pasado no nos olvida"

A pesar de no ser demasiado desarrollados llegamos a conocer a los personajes cercanamente. Sus sueños y pesadillas, sus historias, su actuar en los instantes cruciales...eso es todo lo que necesitamos para saber quienes son.

La animación es increíble le da un atractivo visual que nunca había visto antes. Se logra captar la esencia del comic tradicional en una animación seria y muy bien trabajada. Los colores, las sombras y la fotografía están detalladamente cuidados. En muchas ocasiones el movimiento vuelve torpe y los cuerpos inexpresivos, pero hasta cierto punto puede ser atribuido al apostar a una animación tan fielmente basada a la "gráfica comic".

Generalmente los films tienen una escena conmovedora, que nos mueve el suelo. En este caso puedo fácilmente ubicar dos: aquella que da nombre a la película y que nos habla del drama e los soldados; y el final, que nos habla de la crueldad de la guerra y los límites que, de algún modo, la humanidad toca: la matanza.

El final es desgarrador y poderoso. A este punto no importa más que sintió o cómo reaccionó el protagonista, sino el propio hecho de que aquello sucediera. Más aún, nos sacude, nos lastima y nos duele por su absoluto realismo. De pronto toda la ficción posible es destruida por un realismo crudo y explícito. Gente, yo que nunca lloro en las películas derrame mis lágrimas al momento de pensar "¿Cómo la humanidad es capaz?" (si, melodramático jaja)

Muy dura, muy real, muy bien narrada, muy bien animada...muy buena! Totalmente recomendable, si la encuentran, deben verla. Cuidado con la gente sensible y favor de no dejar al alcance de los niños (no es su momento aún ._. )

::Fotografías extraídas de la web de la Cineteca Nacional, seción especial del 29 Foro Internacional de la Cineteca Nacional ::

Momentos del cine Simpson

Todo aquel que guste de los Simpson tendrá muy en claro que a los guionistas les encanta hacer referencias a escenas de diversas películas famosas y no tan famosas. Pues la web "Actualidad Simpson" se ha hecho al trabajo (ocio) de ubicar la mayor cantidad de referencias posibles con todo y explicación y material gráfico.

La verdad me encantó ver esto, pues me hace recordar muchos "Momentos amarillos" además de ubicar citas que no llegué a entender en su momento. Desde los más 

obvios hasta los menos conocidos. 

Actualmente van en la entrada "Momentos del cine 28", pero es muy posible que haya más en el futuro. Solo sigan el link y al llegar al final de la página clickeen Siguiente para ver entradas anteriores. Esta muy divertido y complestísimo :)

Momentos del Cine

Actualidad Simpson 

Psicosis

Debido al insólito caso de que en mi país se ha declarado un estado de "contingencia sanitaria" nacional debido al surgimiento de un nuevo virus (si suena a película, pero cuan distinto es vivirlo...) he tenido algo de tiempo libre extra. Sin embargo últimamente no me ha dado por hacer ninguna nueva entrada. Espero el humor me rinda para próximamente ponerme más al corriente de los días. Y que mejor que esta reseña para iniciar con ironía a la tensión que se respira por aquí a razón del miedo a lo que no ves... :P

Sinopsis: Marion Crane se encuentra en la difícil situación de desear casarse con Sam, quien se niega a razón de su mal estado económico. En un momento impulsivo roba una gran suma de dinero a su jefe que debía dar al banco y huye en busca de su amante. Sin embargo pierde el camino y acaba en el olvidado Motel Bates. Para su mala suerte, su viaje terminará allí. A partir de ese momento, su hermana Lila y Sam se encargarán de descubrir qué había sucedido con Marion y se adentrarán en el oscuro secreto de una mente enloquecida.

No hace falta presentar esta cinta: se trata de una de las obras más conocidas (si es que no lo es) del famoso director de cine de terror, Alfred Hitchcock. Un indiscutible clásico del cine de terror y que por muchos es considerada como la cinta que definió lo que serían las historias de suspenso que precedieran.

Tratándose de una película tan reconocida fue inevitable que se volviese fuente de parodias y referencias, particularmente la famosísima y tantas veces representada escena de la ducha: un clásico de la historia del cine. A razón de que esta era justamente la escena ya memorizada, no fue un impacto tan grande al momento de verla: Cuando vi a Marion quitándose la ropa dije "Aja, ya viene el momento". Bien me hubiera gustado sorprenderme como "primeriza" jaja.

Sobre el reparto puedo decir que esta espléndidamente seleccionado. Absolutamente todas las actuaciones son del todo realista, siendo tal vez la menos natural la del detective privado, pero teniendo en mente la imagen clásica de esta profesión, entra sin problemas. Sin embargo cabe dar mención honorífica a Anthony Perkings, a cargo del personaje Norman Bates. El personaje transmite en todo momento una contradicción de emociones que van de la lástima hasta la más absoluta desconfianza y nerviosismo.

Personalmente puedo decir que, en cuanto a la cuestión del horror y el suspenso, no me resultó tan truculenta y escalofriante como todas las reseñas me hicieron pensar que sería en un inicio. Cabe mencionar que soy un a persona muy nerviosa en lo que refiere a horror, y suelo huirme de su s películas (difícil cuando tus amigos cercanos las adoran xD). Me parece que, más allá del suspenso y el miedo, es la trama la que nos mantiene como espectadores atentos en todo momento. El final simplemente no te lo esperas, y da todo para que sea de esas historias de asesinos inolvidables.

Sobre la ambientación, resulta muy útil el hecho de haber sido filmada en blanco y negro, aunque por la época muchos han mencionado que se debe a la tecnología de ese tiempo (?!). La musicalización tiene un gran protagonismo en los pocos instantes de usarla. Básicamente se trata del clásico tono con el que la película se hace referencia.

Un clásico que debe ser visto para los amantes de Hitchcock, del cine de terror, y los amantes del cine. Simplemente se trata de esas películas leyenda que se tienen que ver, con esas historias de las que se nos quedan en la cabeza.

La última tentación de Cristo

Siendo que estamos recién terminando Semana Santa (tenemos vacaciones gracias a Dios!!...literalmente) todas las películas de la temporada tienen que irle al tema. Justo ayer por la noche tuve la oportunidad de verme la polémica cinta cinematográfica que el Vaticano aún sigue tomando como película prohibida y obra de la blasfemia desde su estreno en 1988...mmm, interesante :P

Síntesis: Jesús es un hombre temeroso pero fiel a las creencias de su Dios. Arrepentido de lo hecho a Magdalena se marcha al desierto como viaje espiritual y tiene el primer contacto, de varios, que otros interpretarán como divino. Así, bajo la inseguridad de sus palabras y de su propia identidad, y cobrando valor a partir de la creencia de los que le rodean, llegará a enfrentarse al punto de condenarse a la crusificción. Pero una última duda, una última tentación en el momento crítico le llevara a un enfrentamiento con su Dios y con él mismo...

¿Qué hace tan polémica y especial a esta cinta dirigida por Martin Scorsese, a comparación de otras películas de la vida de Jesús? El elemento más importante y destacado es el hecho de se le muestre como un hombre. No es un ser más allá de la humanidad, es sólo un hombre. Más aún, un hombre con diversos defectos: el miedo en todo momento, la inseguridad, la duda, las tentaciones, deseos ocultos...
Incluso los apóstoles son mostrados como dudosos y algo materialistas, con la única e interesante excepción de Judas, que resulta ser el aprendiz más fiel y fuerte de todos.

La cinta, basada en la novela homónima de Nikos Kazantzakis, busca representar a Jesús como un hombre, y enfocarse en las inquietudes y procesos emocionales que se pudo haber tenido en las circunstancias que narra su mundialmente conocida historia.

Comentarios sobre elementos de la trama que tal vez puedan representar un Spoiler, así que has click si no te importa mucho eso o te cabe igual :p

Otros elementos de la trama que me resultaron muy interesantes es, primero, como vemos que Dios nunca le habla directamente: o es el Diablo, o una imagen...pero nunca se da una representación directa de su Dios, lo que nos hace pensar un poco sobre las propias interpretaciones del protagonista. También el hecho de que el no se nombrara el Mesías o no, sino que fe debido a que se convenció por otros de que lo era.Y claro, el que da título a la película: me encanta que la última tentación de Cristo haya sido justamente la vida: no ser el Mesías, sino un hombre normal con familia y mortal como todos...único!!

Finalmente, es interesante como, sin dar la sensación de que la trama queda al aire, mucho puede terminar de interpretación personal. Por ejemplo, mi papá mencionaba como, en todo momento, se puede dar a la idea de que sus visiones eran provocadas únicamente por el stress o la insolación, y nunca puedes saber del todo si es una visión divina o no. Incluso el propio final puede verse como una visión que tuvo Jesús justo al momento de la crusificción, o como si el tiempo hubiese regresado debido a su arrepentimiento...¿qué será?

¿Algún comentario más? Adoré el enfrentamiento que hacen de lo que podría ser una alegoría a las creencias contra la verdad; cuando Jesús escucha a un hombre hablar de sus propias hazañas y le grita que todo son mentiras: "Me alegra haberme encontrado contigo...ahora sé que mi Jesús es más poderoso que tú, y ese Jesús es mejor para esta gente que necesita creer en algo...esa gente necesita algo más que un hombre...". Priceless!!!

Muy bien actuada, aunque en un inicio me reía por algunas reacciones que me parecían repentinas (cuando le dicen "vengo a matarte" y al instante se abre la camisa "mátame!"...jaja xD). La banda sonora me gustó mucho y me pareció muy bien usada. Finalmente los efectos especiales...no son muchos ni nada extraordinarios, pero ese no es el chiste de la película.

Una polémica, atrevida y refrescante interpretación del hombre que cambió, seamos creyentes o no, la historia de la humanidad; una película muy bien realizada y que, al final, nos deja satisfechos y con dudas no en la película, sino en nosotros. ¡Muy recomendable!

Dragonball Evolution

Bueno, mi grupo de amigos y yo teníamos que ir a verla por el simple hecho de que se veía como una total jalada de los pelos... y lo fue.

No planeo realmente hacerle una reseña muy detallada pues, sinceramente (y conste que no suelo tener esta actitud) no vale la pena. Así que allí les va:

La historia tiene un ritmo extremadamente rápido y caótico; la trama no tiene consistencia y divaga entre cientos de cosas sin lograr un vínculo entre ningúna; los personajes están muy mal caracterizados y no te crees ningúna actuación; los efectos especiales pasan (hasta eso) pero nada llamativo, además de que repiten el mismo efecto mil y un veces con distintos colores...etc~

Sinceramente no soy una fan de esta serie y pues lo que me recuerdo de la historia original fue de cuando estaba super chavalita y el protagonista aún era un niñito Pero viendo ya comentarios de fanáticos veo que estan extremadamente enojados por los cambios en la historia.

Mala, muy mala. No pudimos sino reirnos de nososotros por, efectivamente, atrevernos a verla: Seeee!!! :)

Milk: Un hombre, una revolución, una esperanza

Esta está entre los estrenos de la temporada, y si no me equivoco para ahorita estará saliendo ya de cartelera. Siendo sincera, no había oído de esta peli hasta que una amiga me invitó a verla cuando vimos que estaba agotada "Quiero ser millonario". Aqui la reseña :p

Síntesis: Harvey Milk acaba de cumplir 40 años y se siente inconforme con su vida. A consejo de su recién formada pareja, Scott Smith, deside cambiar su vida y se muda de NY a San Fanciso, a un barrio que por azares se volvió un punto de encuentro de la comunidad gay. Su fuerte sentido de la justicia llevará a Milk a buscar un puesto político en su comunidad, donde luchará por la igualdad y los derechos de los gays. Sin embargo, obtener el puesto será el primer paso, pues los grupos conservadores no están aún listos para la apertura de una comunidad que, para ellos, está enferma.

"Soy Harvey Milk, y vengo a reclutarlos"- Este fue el modo en que Harvey Milk iniciaba sus discursos. En la película veremos como un hombre con un fuerte sentido social y activista luchará contra una sociedad aún cerrada y se volverá el primer político abiertamente homosexual con un alto cargo en el gobierno. Claro, las amenazas no están de más, por lo que nuestro protagonista grabará sus deseos e historias en una cinta. Es a partir de esta grabación que el espectador conocerá su vida.

En un emplazamiento realista, dulce y duro a la vez, se nos mostrará el San Fancisco de los años 70's donde una comunidad lucha por sus derechos pero a la vez teme mostrarse abiertamente. Personajes auténticos y variados girarán en torno a Harvey Milk y sus esfuerzos por ser representante de nuevos valores.

El protagonista, interpretado por Sean Penn, se muestra como un hombre simple pero con una fuerza inquebrable, que soporta incontables fallas hasta llegar a su objetivo. Inteligente y humano, se trata de un hombre cuya verdadera historia debería conocerse más dentro del público.

El final es duro, pero esta es la clase de película donde se te cuenta el final al inicio. El chiste recae en saber ¿por qué y cómo?...¿qué más falta decir?...ah! pues me conmovío mucho la historia del chico en silla de ruedas, encerio.

Una historia que creo vale la pena ver, al menos por conocer la vida de un hombre como muchos, pero que se animó a mostrarse y luchar por sus ideales como pocos. Una linda película.

PS: Para los homofóbicos: Sip, hay hombres besándose....sip, se ve explísitamente...sip, muchas veces :)

Temporada de Patos

De regreso tras una atareada temporada, traigo una reseña de una película que vi, irónicamente, 

un domingo que no tenía nada que hacer. Una de esas películas que oímos mucho, pero que luego no encuentras.

Síntesis: Flama y Moko, dos chicos de 14 años, se quedan solos en su casa en la Unidad Habitacional de Tlatelolco, en la ciudad de México. Tienen todo para pasarla bien, desde videojuegos violentos, refrescos, frituras, comics...pero un corte de luz acabará con sus planes. La entrada de una chica olvidada por su familia el propio día de su cumpleaños en busca de un horno para usar, y la llegada de un repartidor de pizza frustrado con su vida como adulto pero atado a una obligación con su familia harán de ese típico domingo un día totalmente distinto.

Se trata de una historia relativamente simple y cuyo desarrollo cinematográfico es bastante lento, buscando acercarse a una realidad de lo que vendría siendo un domingo sin nada particular que hacer. Incluso la película está realizada en su totalidad en tonalidades blanco y negro, lo que brinda una ambientación más controlada y fluida.

Los personajes son un elemento clave: reales, con dudas, problemas y deseos (acordes a su edad), el guión me resultó muy realista y original. Todos ellos son en realidad antihéroes que, si embargo, podríamos fácilmente relacionarlos con personas que vemos a diario y, quién sabe, hasta podíamos identificarnos de algún modo. El manejo del lenguaje conteporáneo de los jóvenes es muy complicado por su dificultad de sonar auténtico, y en este film podemos encontrar un ejemplo de un buen trabajo en dicho sentido.

 

En un un inicio vemos a los personajes separados, en conflictos que les impiden llevarse bien. Seguido, se verán envueltos entre ellos hasta que, de alguna extraña manera, se identifique con el otro y se abran . Pero al sincerarse descubriremos los verdades temores y conflictos que les atormentan y les preocupan. En un domingo cualquiera, acompañados de totales desconocidos, se liberarán del modo que puedan... aunque en el fondo no están cambiando nada realmente. 

Se trata de una comedia ligera, con bromas simples que nos sacan sonrisas, aunque no de la clase que nos mantiene a carcajadas. En realidad busca hablar de gente normal, con problemas comunes...La vida diaria, de eso se trata.

Una película simple cuya realización es un atrevido intento de experimentación en el cine. Al final no me sentí demasiado conmovida, sin embargo creo que es una dulce, simpática y efectivamente realista historia que vale la pena ver en un día sin nada que hacer...recomendablemente un domingo xD

El Paraíso de Hafner

La última película que vi en la Cineteca Nacional, y que quisiera compartir:

Hafner'SS Paradise

Síntesis: Paul Hafner, nacido en Alemania, es un criador de cerdos jubilado que vive en España. Los fines de semana se reune con otros exiliados, soñando con tiempos mejores. Todo lo anterior no tendría nada de especial si no fuera porque Hafner es un ex oficial de las Waffen-SS nazi, quien al igual que sus antiguos camaradas, no muestra el menor arrepentimiento, y con insultante soberbia todavía espera el advenimiento del Cuarto Reich. "El holocausto nunca existió...es pura publicidad".

Este documental/película Austriaca-Española ha ganado ya un par de premios desde su creación en el 2007. Más allá de una gran producción y un extenso presupuesto, el verdadero valor radica en el protagonista: Un hombre de avanzada edad cuya mentalidad se mantiene inmune al arrepentimiento o los hechos históricos. Todo el film gira al rededor de este único personaje que nunca teme expresar sus opiniones de lo que fue su juventud: La Alemania Nazi.

Sin embargo no hay que confundir al documental como una propaganda a este sistema fascista, sino como una visión crítica hacia una mentalidad totalmente cerrada y que, a través de los años, magnifica aquellos sistemas que la historia a tachado de crueles e inhumanos. Algo que quiero resaltar es que no se trata de un hombre joven y fuerte, sino un hombre mayor, inofensivo, al que solo le queda la palabra y la voluntad. Creo que este es un importante elemento que evita la intimidación y deja al descubierto la verdad del protagonista sin barreras que interfieran.

Personalmente, siempre tuve la curiosidad de tratar de entender que hacía que personas dentro de tales filosofías se mantuvieran en pie: ¿Qué los hace aceptar eso y buscarlo, cómo mantienen sus valores con tantas razones para dejarlos? Los nazis, el racismo...¿qué puede hacer que la gente crea en esa basura y, más aún, la coloque como una verdad absoluta?
Esta película nos permite convivor como espectadores con un hombre que tantos valores humanitarios rompe y que no duda en levantar la mano en un saludo Nazi en público. La última palabra la tiene el espectador. La corta película de 75 minutos nos dará un asomo a la mente que para tantos de nosotros es tan difísil comprender en su mera existencia.

La película se divide en tres partes claramente definidas. La primera es la presentación del personaje y su vida cotidiana. La segunda es el viaje que realiza para presentarnos a otros compañeros de la SS; en esta seremos testigos de la incomunicación y la soledad que le rodea. Finalmente, en la tercera será el "enfrentamiento", donde se buscara una toma de conciencia del personaje a través de videos del Holocausto e, incluso, con un judío de su edad que sobrevivió a los campos. ¿Qué sucederá?

Algo que quiero mencionar es que le doy todo el crédito al director, Günter Schwaiger, que mantuvo una relación de paciencia absoluta con el hombre. Después de todo, nunca lo enfrentó directamente, sino que permaneció calmo ante los comentarios y dejó que el protagonista avanzara por sí mismo en el desarrollo del film.

La duda final es...realmente ha bloquedo los recuerdos??? qué vio en los campos?? que lo hace mantener en pie sus ideas cuando el mundo le muestra que está equivocado??

Un film muy lento y solo para aquellos que tengan paciencia en esta clase de películas. Una recomendación para los que puedan aguantar el ritmo y aquellos que se intriguen por estas mentalidades que podrían ir caminando a nuestro lado por la calle. Una recomendación especial ;)

WALL-E Soundtrack- Thomas Newman

Al terminar esta excelente película de animación, la última de los estudios Pixar, como canción de la hermosa secuela animada de los créditos, pude detectar la inconfundible voz de Peter Gabriel. Ansiosa por saber qué cancion era, pues siendo sincera nunca la había oído, me escuché el soundtrack de la película... y me me gustó bastante.

El soundtrack mezcla las canciones ambientales a cargo de Thomas Newman con canciones clásicas de hace algunas décadas. Sobre el primer tipo puedo decir que se trata de un material muy bien compuesto, con excelentes sonidos y sobre todo, logran expresar la dulsura que la película nos logró transmitir a lo largo de toda su historia. Por supesto, como toda canción ambiental, están íntimamente ligadas a su escena, pero sigue siendo agradable poder escucharlas como audio algúna vez: nos permite fijarnos en detalles que, frente a la pantalle, solemos ingnorar.

Del segundo tipo encontramos varias canciónes clásicas de grandes artistas. Así, tenemos un par de canciones de parte del célebre Louis Amstrong con "La vie En Rose", y Michael Crawford con "Put on your Sunday Clothes" y "It only takes a moment".

En cuanto a canciones conjuntas, Newman trabajó en unas cuantas en compañía de Bill Bernstein (BNL) y Peter Gabriel (Eve y Define Dancing). Este último tuvo la oportunidad de sacar su propia canción con el tema de los créditos antes mencionado: "Down To Earth" (Sin duda mi tema favorito del album...si, me encanta Peter Gabriel xD).

Un soundtrack dulce y con múltiples canciones que mucho valen la pena escuchar. Una recomendación para cuando busques canciones para flotar un rato en el espacio. :)

Lista de canciones

01. Put On Your Sunday Clothes - Michael Crawford & Company
02. 2815 A.D. - Thomas Newman
03. Wall-E - Thomas Newman
04. The Spaceship - Thomas Newman
05. EVE - Thomas Newman & Peter Gabriel
06. Thrust - Thomas Newman
07. Bubble Wrap - Thomas Newman
08. La Vie En Rose - Louis Armstrong
09. Eye Surgery - Thomas Newman
10. Worry Wait - Thomas Newman
11. First Date - Thomas Newman
12. Eve Retrieve - Thomas Newman
13. The Axiom - Thomas Newman
14. BNL - Thomas Newman & Bill Bernstein
15. Foreign Contaminant - Thomas Newman
16. Repair Ward - Thomas Newman
17. 72 Degrees and Sunny - Thomas Newman
18. Typing Bot - Thomas Newman
19. Septuacentennial - Thomas Newman
20. Gopher - Thomas Newman
21. Wall-E’s Pod Adventure - Thomas Newman
22. Define Dancing - Thomas Newman & Peter Gabriel
23. No Splashing No Diving - Thomas Newman
24. All That Love’s About - Thomas Newman
25. M-O - Thomas Newman
26. Directive A-113 - Thomas Newman
27. Mutiny! - Thomas Newman
28. Fixing Wall-E - Thomas Newman
29. Rogue Robots - Thomas Newman
30. March of the Gels - Thomas Newman
31. Tilt - Thomas Newman
32. The Holo-Detector - Thomas Newman
33. Hyperjump - Thomas Newman
34. Desperate Eve - Thomas Newman
35. Static - Thomas Newman
36. It Only Takes a Moment - Michael Crawford
37. Down to Earth - Peter Gabriel
38. Horizon 12.2 - Thomas Newman

Zelig, el hombre camaleón

He dejado pasar un laaargo rato, pero traigo la reseña 3/4 de aquella buena noche entre amigos; con esta, solo queda una película más por reseñar. Si~!!!

Esta la eligió una amiga con toda la seguridad de que nos gustaría. Cuando vimos que comenzaba un documental nos extrañó un poco, pero al final todos quedamos encantados. Una de Woody Allen...no se necesita decir más.


Síntesis: Nos encontramos a finales de la década de los 20's y un curioso caso comienza a resonar entre los hombres de ciencia y la sociedad entera: Un hombre que adopta la personalidad y las características físicas de la gente que le rodea. Si se encuentra entre judíos ortodoxos su nariz crecerá y aparecerán caireles de sus patillas; si se rodea de afroamericanos se pigmentará su piel más oscura...Su nombre es Zelig, "el hombre camaleón". Nadie entiende su caso hasta que una doctora se lanza a la tarea de estudiar su psique, para así descubrir que lo que motiva los cambios no es sino una profunda inseguridad y inaceptación de sí mismo.

Esta película busca ser un falso documental de un muy particular personaje representado por el mismísimo Woody Allen (pues ya bien sabemos que este tipo hacía de todo) y que es un perfecto ejemplo de su trabajo, tanto por el humor, los temas que maneja y el ingenio de la misma historia.

Para dar la apariencia de documental antiguo, esta grabado en blanco y negro, contado bajo la supervisión de la clásica voz del narrador e incluso con los errores de imagen sucia característicos de films antiguos. Asimismo se hace de entrevistas con grandes personalidades actuales que debieron haber compartido época con el protagonista. Finalmente se ayuda de los efectos especiales que permiten meter actores en videos reales de modo que podremos ver a Zelig compartiendo escena con el auténtico Hitler en la Alemania nazi (Mismo efecto que pudimos apreciar en la cinta Forrest Gump). La calidad de efectos es increíble, más si consideramos que la película fue grabada en 1983.

La ambientación esta perfectamente lograda, y el vestuario y escenografía fue muy bien cuidada. Si sumamos esto a los efectos especiales y a mi total ignorancia de la película se puede justificar que, ya hasta por el final de la trama, me hice a la idea de que era una historia ficticia y no un documental real. Encerio, me lo estaba creyendo... lo sé, soy algo ingenua jajaja. ¡Pero no fui la única! Así que pueden estar seguros de que el realismo es increíble.

Sobre la historia no queda más que decir que es mucho muy buena. Como bien dije arriba, retoma aspectos sobre los cuales Woody Allen tenía gran afecto, como el sexo, la identidad, la psicología de personaje, la sociedad, etc. Aún con un protagonista de tan intensa inseguridad, se trata de una película muy cómica con el toque de humor irónico que solo este director-guionista-actor-escritor (ufff~) podía darnos. En sí, la idea del hombre camaleón como se nos muestra es increíble.

Excelente película, totalmente recomendable, y más aún si eres seguidor de Woody Allen!!

Al no conformarse consigo mismo, quiso ser otra persona. Como no lo logró, quiso ser todas las personas. Y al final no fue nadie.

El curioso caso de Benjamin Button

En un interesante día madre e hija fui al cine a ver una película cuyo argumento me era del todo desconocido, pero que, por alguna misteriosa razón, me llamaba mucho la atención. Lanzándonos a la azarosa suerte entramos...y vaya que fuimos suertudas ;)


Síntesis: Benjamin Button nació bajo extrañas circunstancias. Al momento de nacer mostraba los rasgos físicos y desgastes de una persona de 80 años. Abandonado por su padre, y criado en un asilo, Benjami descubrirá que su "envejecimiento" está invertido: con los años adopta un físico más joven. Será en ese mismo lugar donde conocerá a la pequeña Daisy. A través del relato de su vida descubriremos la visión de la muerte, la vida y las relaciones de un hombre cuyo destino está en morir como un bebé. Sin embargo no será la última vez que su camino se cruce con el de su primer amor.

He de decir que quede muy satisfecha con esta película, pues la historia me pareció bastante original, aún pensando que la idea de una viejita al borde de la vida relatando su historia y el mensaje de "aprovecha tu vida lo más que puedas" ya están bastante manoceados en la industria del cine. Esta película busca darles una nueva perspectiva y con bastante éxito. La trama esta muy bien estructurada, colocando las circunstancias y escenas en el momento perfecto, de modo que al final todo parece haber estado en su lugar.

La producción fue impecable, con una excelente música de la época, una buena fotografía, increíbles efectos y fotografía...y claro, maquillaje (que en este caso especial es de vital importancia). Todas las actuaciones fueron muy creíbles, por lo que la historia no pierde fuerza al momento de sacudirte como espectador.

Si bien la duración es de dos horas y pico, no resulta tan pesada como lo fue el caso de Australia; y logra relatarnos toooooda la vida del protagonista, con un guionismo bien realizado y que consigue abarcar gran cantidad de temas y llevarnos de la risa (como el hombre al que le pegó 7 un rayo...Dios, que buena idea fue esa jajaja) hasta el drama (por supuesto, la muerte cobra gran importancia en esta obra).

Algo malo?...pues no pude evitar hacer en instantes una relación con Forrest Gump: un protagonista que nace con una cierta peculiaridad, que tiene una visión inocente y sincera al mundo, que en su vida nos llevará a presenciar hechos históricos, e incluso algunos compartidos: el irse de marinero un tiempo, acabar en la guerra, la chica que es su verdadero amor y regresa a él por alguna razón...etc.

Algo que nunca entendí fue el por qué colocar al huracán Katrina como elemento...por ello lo que parecía el evidente final me pareció ajeno al ritmo que había tomado la película. Por suerte, apareció en escena el corto y conciso epílogo que me resultó mucho más adecuado y una buena manera de cerrar tal película.

Muy recomendable, ya sea por la excelente producción, la original y emotiva historia, el mensaje (que ya hemos oído más de una vez pero igual puede que inspire), o por lo que quieran, pero dénle su oportunidad :)

Para que se animen CLICK PARA TRAILER

PS: Lo siento, no conseguí muy buenas imágenes :S

Australia

Se anunciaba como una clásica historia de amor en tierras lejanas y ciertamente no se me antojaba para ver. Sin embargo mi madre me dijo que estoy en "la etapa que te conformas a ti misma y a tus sueños. Quién sabe?, a lo mejor y la película te inspira una fantasía para el resto de tu vida". Sonó razonable... y fui a verla...demonios...!!

Síntesis: A mediados de la segunda Guerra Mundial, Sarah Ashley, una aristócrata inglesa, viaja a Australia para traer a su esposo de vuelta el cual, según ella cree, ha iniciado una nueva familia a sus espaldas. Una serie de acontecimientos relacionados a la competencia en el mercado del ganado dejan a Ashley a cargo del territorio. En contra de sus intenciones iniciales decide revivir su territorio; pero para ello necesitará ayuda del Capataz, el conocido y odiado arreador del Norte.

Ok...se trata de una película conformada por cantidad de "retazos" de otras películas: no encontré nada original en toda la historia. Las actuaciones dejan bastante que decir, especialmente de Sarah Ashely (Nickole Kidman...venga! ella no es ninguna principiante) y el niño. Evidentemente se buscaba realizar una épica historia de amor, pero para ello alargaron la cinta hasta casi tres horas y, en mi opinión, no se ligó adecuadamente los hechos, pues hubo 3 veces que estaba segura había llegado el final.

Puntos buenos? Sí. El inicio me gustó bastante: yendo muy rápido y no dándote suficiente tiempo como para recordar todos los nombres, pero con una dinámica activa y muy buenos juegos de cámara. Una introducción rápida que te lleva a la historia con agilidad...sin embargo después de ello la velocidad se asienta, y la duración te provoca por levantarte de una buena vez. La fotografía está muy bien hecha, y la ambientación mágica que se le da a los paisajes de Australia me encantaron.

En realidad me gustó bastante la "primera parte": la historia del arreo del ganado a Darwin. Si bien no original, mientras la veía me decía que podía ser como la nueva película moderna del viejo oeste, con vaqueros, aventuras, magia y romance. No me pareció nada mal. El problema es cuando buscan alargas épicamente la historia y abarcar más de lo que pudo (historia de romance, aventura, vaqueros, indígenas, magia, drama, guerra, desamor, rivalidad comercial, venganza...demasiado). Si la hubiera dejado en la primer parte yo hubiera quedado bastante satisfecha.

Qué mas...???mmm... me gustó el vestuario del Rey Gorge xD. No la recomiendo a menos que tengan mucha curiosidad, pues contra la curiosidad nada vence :)

PS: Luego también la vio mi madre...y tampoco le gustó jajaja

El niño con el pijama de rayas

Sabía que se trataría de una película fuerte, como han de serlo todas las historias referentes a tan trágico episodio de la humanidad (bueno...la "novicia rebelde" es otro asunto) pero la tragedia que se nos relata en esta adaptación al libro homónimo escrito por John Boyne salió de mis espectativas:

El niño con el pijama de rayas

Síntesis: El padre de Bruno es ascendido a un mayor rango del ejército y la familia resignada debe mudarse al cambo en medio de la nada. Aburrido y sin compañía, Bruno escapa a donde, desde su ventana, veía que había una granja con gente extraña que siempre viste de pijamas. Allí conocerá a Shmuel, un chico de su misma edad que vive del otro lado de la alambrada. Sin comprender las razones o los hechos, Bruno se adentrará en el cruel mundo que le rodea.

He de decir que esta película me pareció muy bien hecha y los elementos perfectamente manejados. No solo es la clásica idea de ver la dura realidad bajo la inocencia de un niño, donde el público (en este caso, con un mínimo de cultura histórica) comprende lo que sucede y ve con temor como Bruno se acerca a ese mundo sin entender realmente lo que es; sino que además deja un mensaje claro sin realizar juicios de valor: no encontramos explícitamente "los nazi son malos, los niños son buenos..." sino que la historia habla por sí misma. Incluso Shmuel, bajo sus circunstancias ,mantiene la esperanza de encontrar a su padre.

El manejo de los elementos me pareció excelente. Tratándose de los campos de concentración podemos decir que se mantuvo "leve". El drama no se basó en la sangre, el sufrimiento físico o la carnicería. De hecho, todos los elementos de esa clase se mantienen velados : se nos muestran chimeneas, se nos muestra gente trabajando, etc. pero nunca explícitamente o explicado de modo claro, aunque su existencia y significado es evidente al público. Es decir: los elementos se mantienen sutiles, lo cual resulta un gran acierto al momento de evitar amarillismos con el simple objetivo de impactar.

Si bien se desarrolla bajo un dramático suspenso toda la trama, el final es el clímax de la historia y sin duda cumple con dejar helado al público. Es rápido, fuerte y conclusivo. La imagen de la puerta silenciosa es bastante debastadora. Personajes muy bien caracterizados y buena ambientación; la música es adecuada por momentos, pero muy repetitiva.

Muy recomendable, aunque le teman a películas basadas en Best Sellers. Sólo me queda decir que, como siempre después de ver una película, documental, leer un texto, ver imágenes...de aquella época me cuesta creer que exista el neo-nazi...caray, encerio no lo capto >~<

Matando Cabos

¡Qué noche! Maratón de tres películas más el festival Ollin Jazz. Esta película fue exactamente la última en ser vista antes de que muriéramos y fueramos a dormir. La idea que tengo es hacerle su comentario a todo lo visto aquella noche, así que con este ya van 2 de 4 :D

Matando Cabos

Síntesis: Oscar Cabos es uno de los hombres más poderosos y peligrosos de la ciudad..."Jaque", su empleado, lo tiene en la cajuela. Ante la desesperación se agarrará a su compañero "Mudo" para regresar al jefe sin que nadie, incluyéndolo, sepan lo sucedido. Sin embargo la mala suerte y la cohincidencia volverán la historia una maralla de embrollos que ya nadie sabrá quién tiene a quién. Un ex-luchador, un pequeño guardaespaldas, una esposa caprichosa, un amigo traicionado, un hijo que busca venganza, un secuestrador experimentado, dos hombres en la cajuela...

Tengo que decir que disfruté mucho esta corta película mexicana (solo 90 min.) dirigida por Alejandro Lozano. Es de esas películas que te divierten, te mantienen en suspenso y que te sacan a cada rato el "¡No es cierto!" de sorpresa (bueno, yo hago eso jajaja) .

Si bien se trata de una película con altos niveles de violencia, no se trata de una sangrienta, sino fuerte en sus momentos. Que hay violencia, la hay; y sin embargo, aunque pueden impactar algunas cosas, no me resultó un elemento que predominara en la película de un modo negativo. Después de todo, para el argumento me pareció bastante moderada.

Lo que más me gustó fue la historia. La trama se enreda casi desde el mismísimo inicio y continuará dando giros que sorpreden al espectador no por que se le muestre algo nuevo, sino porque el espectador es el único que sabe qué sucede, y con cada acción nueva de los personajes entendemos de inmediato que clase de consecuencias pueda tener. Sin embargo, sobre todo al inicio y al final, los giros de la trama nos tomará desprevenidos más de una vez.

La variedad de los personajes nos da en conjunto una excelente convinación, pues todos tienen su singularidad, hasta cierto punto, estereotipada pero no por eso carentes de simpatía. Buenas actuaciones, por cierto.

Algo que me gustó es la fácil identificación con elementos constantes de la cultura mexicana. Desde el ex-guerrero de lucha libre, las referencais al Santo, los "peceros" (microbuses), el Estadio Azteca...en fin.

No hay que olvidar que su argumento es fuerte, y por lo tanto se refleja la sociedad mexicana con un índice de violencia y criminalidad ...¿pero que me dicen de "Todo el poder", "Amores perros", "Sultanes del Sur"...? Nada nuevo en el cine mexicano :p Y sobre el lenguaje...pues sí, muchas malas palabras, pero aunque muchos digan que es un elemento de comedia barato, lo ví bien medido. Además, creo que el problema serías TÚ si sólo te rieras de eso.

Muy bien hecha, muy fuerte, muy divertida y muy recomendable!!!


Ya hablando de cine mexicano

Se dice Cine Mexicano y los mexicanos de inmediato contestan "Oh si, muy buena, hay que apoyar a nuestro cine"...¡Pero esa no es la idea! el Cine mexicano no necesita cairdad; no se trata de verlo por "caridad", se trata de verlo porque "queremos verlo". No digo que este mal ver nuestro cine, al contrario, pero que los comentarios o tardes de cine no sean por simple lástima, sino por verdadero gusto y apoyo!!! >:)

Wilde

Estaba en aquellas visitas para elegir una película a rentar cuando me encontré una cuyo argumento y personaje principal me resultaron de tanto interés que me la tomé sin pensarlo. Lástima... me defraudó bastante :(

Wilde

Síntesis: La vida del internacionalmente conocido escritor Oscar Wilde es descrita en esta película durante sus años de mayor excentricismo. Su particular modo de vida, irreverencia a las costumbres sociales y perspicacia a la hora de habar y escribir le hicieron ganar la mirada de la sociedad a la que pertenecía en su época. Sin embargo sus tendencias sexuales y tentaciones pasionales le llevaron a cruzar una línea que la sociedad no podía permitir.

Sin duda la actuación de Stephen Fry (V de Vendetta) como Oscar Wilde fue muy buena, sin mencionar el espectacular parecido que tiene con el verdadero. El personaje me pareció bien hecho, y excelentes los diálogos que se le brindaron; con una argumentativa y lúdica digna de la fama del auténtico Oscar Wilde: Ingeniosos, sin duda!! Otro acierto que quiero mencionar es el seguimiento del relato del "Jardín del Gigante" como una analogía a la historia que transcurre.

Sin embargo, el resto del guión me pareció terrible: Tratándose de dicho protagonista uno esperaría que se complementara la narración de sus excentricidades y sexualidad con su proceso y desarrollo creativo hacia las obras que ya conocemos. Sin embargo fue por un camino totalmente opuesto: la obra se centra en la sexualidad del personaje con su joven, atractivo, y malicioso amante Bossy (y otros jóvenes) más que en cualquier otra cosa.

El argumento se vuelve tan centrado en la sexualidad que, siento yo, se pierde por mucho lo que podría haber sido una historia, uno, dramática de un hombre con familia y esposa que descubre sus verdaderas tendencias en una sociedad donde se castiga como delito grave; dos, creativa de la imaginación y habilidad mental de un gran escritor distinto a todo lo establecido en sus tiempos; o tres, mágica-mutante-adolecente-ninja...para mí había mucho potencial que no se llegó a explotar, sino que cae en una repetición de drama-sexual...y ni siquiera me resultó que se manejara bien la parte de la Erótica!!!

Sobre la dirección no puedo decir que nada especial. Está bien hecha, aunque no me resultó nada espectacular. No me agrada mucho los cortes de escena, pues no resulta fácil entender si siguen los mismos tiempos o se hizo un salto...las palabras creo serían "muy abrupta".

Nada recomendable...mahna mahna~ (<-fuera de tema °w°)

Little Miss Sunshine

El fin de semana mis papas tenían antojo de ver una película pero no de ir al cine. La conclusión era fácil: Blockbuster. Me pidieron una recomendación, algo que quisiera ver de nuevo pero gustara a todos (...que significa eso?) y en cuanto vi la película sabía que esa era la respuesta:

Little Miss Sunshine
Pequeña Miss Sunshine
(OFG! una traducción fiel! °0°)

Resumen: Un padre con un programa para llegar al éxito...sin éxito; una madre incapaz de manejar las situaciones; un tío frustrado y suicida; un abuelo que buscando vivir sus últimos años cae en excesos; un hermano que odia al mundo y lleva un voto de silencio absoluto, y una pequeña niña común que desea ser una belleza juvenil. Todo un estuche de alajas que se embarca en un viaje con poco dinero y tiempo para cumplir el "simple" deseo de la única persona que los mantiene unidos. Un drama absoluto que nos hará reír sin excepciones.

No, no es una comedia común que utiliza personajes disfuncionales para reírnos de sus caídas, pero aún así sucede. Se trata de una película fresca, con un excelente guión y que buscó safarse de los cánones comunes del cine con un rotundo éxito.

Llenos de personajes humanos con problemas reales, todos atrapados por un lazo familiar y encerrados en una Combie que pasarán por un estresante y conmovedor viaje. Algunos llegarán al destino y otros no, algunos perderán cosas y otros ganarán. Lo único que se mantiene es el hecho de que irán y regresarán como una familia, no exactamente igual, sin embargo. Grandes actores, tanto los que son medianamente conocidos o tangan trabajos anteriores como los totalmente nuevos: Muy naturales, muy adecuados.

El final es abierto y muchos comentan "¿qué pasa después?" pero eso, para mí, le da un encanto que la diferencia de otras películas de familias, amigos, parejas, etc. disfuncionales: sabemos se conocieron, sabemos se apoyaron y unieron, que avanzaron o retrocedieron (en este caso) como personas, pero no acabaremos con el clásico final feliz de "todos sus problemas desaparecieron y fueron felices para siempre". Aún así, no nos quedará un aire dramático del final, sino una sonrisa.

Conmovedora, simpática, atrapante, divertida, humana y real. Una recomendación total, una de mis favoritas sin duda ;)


Les dejo la canción tema que me encantó: