ReHab- Marcus Miller Band (North Sea Jazz 07)

Un fantástico concierto que tomó lugar en el North Sea Jazz del 2007. Se trata de la conocida banda de rock/jazz Marcus Miller Band. Esta ocasión presentaron su versión de la famosa canción "ReHab" de Amy Winehouse. Un envidiable grupo se reunió para acompañar esta pieza: improvisaciones consecutivas de Candy Dulfer, Patches Stewart, Roy Hargrove y Gregoire Maret: Los grandes contemporáneos de instrumentos de aliento. 

Un rolón!! ...yo quiero ir a ese festival  :(

Ooky Spooky - Voltaire

Navegando por allí me encontré una interesantísima canción que combinaba los ritmos del tradicional mariachi con violines energéticos y una voz que nos canta festivamente sobre la muerte. Se trataba de "Day of the Dead", de un tal Voltaire...

Leyendo llanamente por Internet he descubierto a Voltaire: un personaje aparentemente bien reconocido dentro de la escena gótica por su multidisciplina que abarca desde el comic, la animación, la música, el diseño, etc.  Además sus propuestas resultan de lo más interesante dentro del llamado "cannon gótico": Se trata de burlarse, divertirse, reír, jugar y experimentar, pero siempre manteniendo los temas y tonos que caracterizan al gótico. Debo admitir que no sé mucho respecto a este movimiento...en realidad no sé casi nada; pero la posición que presenta Voltaire sin duda es un quiebre a lo tradicional. 

Esta ocasión traigo lo único que conozco (por ahora) de Voltaire: El disco Ooky Spooky. 

Se trata de un disco basado en el famoso (y tan genial!) Día de los Muertos de México. Por ello encontramos una fantástica mezcla de ritmos entre los que se incluyen los sonidos característicos del mariachi mexicano sin caer en el género folcklórico. Los temas son increíbles ya que no les falta el ánimo festivo y un ritmo energético. 

Fiel al tema, no podemos evitar escuchar en la letra el juego y la diversión inofensiva en torno a la muerte: "los muertos regresan una noche al año, bailan y celebran; bailemos todos!!". Incluso en los propios títulos encontramos temas interesantes, desde "Zombie Prostitute" hasta "Cannibal Buffet". 

Personalmente si tengo que elegir una celebración tradicional sin duda alguna sería el Día de los Muertos. No se trata de culto a la muerte, de miedo y terror. Se trata de ver la muerte como algo natural, y más aún, celebrar y festejar a nuestros muertos. Los muertos regresan, pero para visitarnos, comer y bailar. Me parece la visión más sensata y benéfica para los dos bandos: para los vivos y los muertos. Lo fantástico de este disco es que con una muy buena música se transmite este espíritu, y creo que es lo que más me ha conquistado de este disco :)

No todas las canciones me llegaron a gustar tanto, pero sin duda hay mucho que rescatarle al disco. Una recomendación total!

LISTA DE CANCIONES

1-Land of the Dead

2- Zombie Prostitute

3-Cannibal Buffet

4-Day of the Dead

5-Blue-eyed Matador

6-Bomb New Jersey

7-Cnatina

8-Stuck With You

9-Dead

10-Reaggae Mortis

11-Hell in a Handbasket

Notas personales: Me dedicaré a buscar trabajos de Voltaire, en particular su música y comics...solo a ver que tal :)

BeatlesTube

La otra vez un amigo me envió un mail con la dirección a esta curiosa pero muy interesante página cuyo nombre habla por sí solo: 

BeatlesTube

Your Beatles Music Experience 

Haciendo la irreconocible referencia al "Tube" esta página contiene todas las canciones de la famosa banda inglesa con sus correspondientes videos musciales. Hasta ahora no he encontrado alguna canción que falte en la lista, aunque hay varias que, ha falta de un video original, solo reproduce la música con un slide-show (imágenes consecutivas a modo de video). 

A pesar de todo el contenido es bastante entretenido e increíble para cualquier gustador de la banda para descubrir alguna canción nueva, o un video desconocida de esa melodía que tanto hemos oído...pero nunca visto.

Como secciones extras contiene algunos vídeos de bandas tributo o de fans tocando, aunque estas secciones aún se encuentran en construcción y surtiéndose de material. 

Vale mucho la pena echarle un vistazo y darse el tiempo de ver, al menos, un par de videos, particularmente para los fans de "The Beatles" (no odian cuando se junta de-the????)

BeatlesTube

Iraida Noriega & the Trío (...de cuatro)

La noche anterior se nos dio por darnos un pequeño lujo y fuimos a disfrutar de una velada nocturna de jazz. Fue por ello que nos fuimos al Jazz Bistro PapaBeto a sabiendas de que tendrían presentación Iraida Noriega y su Trío...aunque, si no mal recuerdo, conté 4 músicos xD

Llegando al lugar con bastante puntualidad y comenzando la presentación a buena hora, subieron los cuatro músicos: Nicolás Santella al piano, Israel Cupich en contrabajo, Gustavo Nadayapa en batería y Nacho (lo siento, no recuerdo el apellido...) a la guitarra eléctrica. Comenzaron a tocar un buen funk cuando de pronto, de la nada, resonó en el pequeño lugar una impactante voz junto a las mesas. Ante el aplauso del público, Iraida subió al escenario y, ahora sí completos, inició el espectáculo.

La presentación duró aproximadamente 2 horas, con un intermedio de 20 minutos que el público pudo aprovechar para continuar disfrutando de su cena o sus bebidas, a la vez que el grupo salía a tomarse un respiro y charlar con sus invitados especiales. Casi a cada canción, Iraida se daba el tiempo de charlar con los oyentes para explicar la siguiente canción, totalmente suelta y relajada, así como para presentar a sus invitados especiales y dedicarles "la próxima".

El trío de cuatro demostró una excelente técnica y gran experiencia al momento de tocar sus correspondientes instrumentos. Todos ellos se dieron el lujo de mostrarse y jugar un poco en su espacio, sorprendiendo en ocasiones por particulares movimientos o juegos con el sonido. Buena cordinación, muy buenos arreglos y excelentes canciones. De lado de Iraida ni que decir: una voz increíble que nada tiene que envidiarle a otras voces bien reconocidas. Gran trabajo dentro del género sincoptado, ha mencionar.

¡Que decir! Disfruté en grande la presentación y creo que vale mucho la pena el hecarle un ojo a los arreglos de este grupo que sin duda tienen un excelente sonido con trabajos en jazz, soul, algo de funk y sincopado. Muy recomendable, además de que todos los integrantes tienen una naturalidad y un carisma que agradan de inmediato.

[Fotografía tomada de la web del Jazz Bistró PapaBeto]

Eurojazz- Minuit Guibolles

Para finalizar el ciclo del Eurojazz de este año, el último domingo de Marzo se presentó Minuit Guibolles, grupo proveniente de Francia y que busca traer nuevas propuestas a la escena musical mundial, en una mezcla energética del folclore y los nuevos sonidos.

Sobre Minuit Guibolles
Grupo formado en el 2003, se integra por Pacal Seixas (contrabajo y bajo electrico), Laurent Derache (acordeón), Adrien Chennbault (percusiones y vocalista), Rémi Decker (gaita y flautas) y Florian Slatche (steel drum y percusiones).

Con una interesante propuesta, sus canciones nos recuerdan claramente lo que vendrían siendo típicos sonidos del folcklore europeo mezclados con freejazz y enérgicos arreglos instrumentales, donde, a mi parecer, resalta claramente el timbre de la gaita, cuya "voz" toma gran protagonismo en las presentaciones.

Si bien encontramos diversas opciones de géneros, desde el jazz hasta el basa nova, mantienen la buena costumbre del jazz de permitirse un momento de solo para todos los instrumentos presentes, lo que brinda un buen aprovechamiento de la buena variedad y mezcla de opciones que este grupo maneja. MYSPACE.

Sobre la presentación:
La verdad me ha encantado el hecho de que en las últimas presentaciones se haya pasado el escenario a las zonas verdes del CNA (Centro Nacional para las Artes) por varias razones de espacio, ambiente, oxígeno, vista, etc. Por ello: Bien planeado!! deberían mantener este formato para los futuros eventos.

El grupo en cuestión dio todas sus energías por mantener al público atento. Jugó con diversos géneros, charló con el público y se esforzaron mucho por lograr expresarse en español. Algo a notar es que mencionaron varias elementos meramente mexicanos, lo que habla de que ya llevan rato por aquí hechando ojo. Un detalle fue el que tocaran La llorona y dejaran que el público la cantara por ellos.

Al final, lograron que el público se levantara para aplaudirles y hasta para bailar,. Incluso se les subieron varias chicas al escenario. En lo personal, me resultaron muy simpáticos y cálidos los integrantes, cosa que se pudo observar al final de las presentaciones donde se dieron todo el tiempo necesario para recibir felicitaciones del público, algunas fotos y autografiar cada disco comprado.

Próximamente se presentaran el el siguiente evento a ir: El Olinkan. Así que estense atentos, que bien valen la pena...a ver si luego me doy el tiempo de reseñarles su disco :)

"Stand by me"- Playing for change

Como parte del proyecto "Playing for change: Peace Through Music" encontramos este excelente video donde se une en un remix la misma canción (Stand by me, de Ben E. King) a partir de grabar distintos artistas callejeros al rededor del mundo tocando esta misma pieza. Una maravilla de canción :3

Stand by Me
Remix de "Playing for change: Peace Through Music"

Small World Big Band- Jool Holland's Bib Band R&B

Largo nombre...lo sé. Y más aún si contaramos a los que compartieron micrófono con él!!Este excelente disco es en realidad una gran cantidad de trabajos compartidos de esta banda y más de 22 famosos artistas y músicos reconocidos a nivel mundial. ¿Qué resultó? Una maravilla de disco para todos los amantes del jazz, blues y R&B.

Este disco cuyo título no sabría si no fuera por la información del iTunes (encerio, en la portada no esta el título...ni en la lateral...en ningún lado visible :P) es un proyecto de Jool Holland y su grupo ya nombrado en el título (lo siento, muy largo xD) . Este disco contiene 22 canciones, y cada una de ellas tiene como acompañante a un músico distinto, todos ellos de renombre.

Algo que suele suceder es que al escuchar un disco el estilo nos envuelve y de pronto no logramos identificar los espacios entre canciones; otro caso relativamente común es el que un grupo de canciones toman protagonismo y luego otro bloque pierde fuerza y así, en múltiples convinaciones y variaciones. Lo increíble de este disco es que cada canción tiene una personalidad totalmente distinta, y todas son tan buenas como la anterior y la que le seguirá.

Excelentes voces, buenas letras, GRAN ritmo, increíbles interpretaciones y todos maestros en su instrumento...aunque si me permiten una valoración (otra) el piano me pareció que resaltaba entre otros sonidos, con un ritmo y una velocidad admirables.

Si les gusta el género, o solo quieren oír buena música, se los recomientdo ampliamente.

CLICK Lista de Canciones CLICK

Featuring ...- Canción
Sting- Seventh Son
George Harrison- Horse to the water
Paul weller- Will it go round in circles
Sam Brown- Valentine Moon
Joe Strunmmer- The return of the blues cowboy
Dr. John- The hand that changed its' mind
Ruby Turner- Nobody but you
Stereophonics- Revolution
Mica Paris & David Gilmour- I put a Spell on you
Suggs- Oranges and lemons again
Eric Bibb- All that you are
Mark Knopfler- Mademoiselle Will decide
Van morrison- Back O' Town blues
Chris Difford- Town and country rhythm and blues
John Cale- I wanna be around
Steve Winwood- I'm ready
Marc Almond- Say hello, wave goodbye
Mick Hucknall- T-bone suffle
Paul Carrack- It's so blues
Taj mahal- Outskirts of town
Jamiroquai- I'm in the mood for love
Eric Clapton- What Would I do without you

"Blood and Gold" - Billy Jackson Band

Una canción que, si bien a varios les podrá parecer "no demasiado" su ritmo y mensaje me entró profundamente en la cabeza:

Sobre el artista: Hasta donde sé no es demasiado conocido; difísil de encontrar información de "ellos" en Internet. Hasta donde me quedé la llamada banda se conforma simplemente del fundador y sus ideas. El mencionaba conseguir su banda pronto...no sé si ha cumplido para estos tiempos. En sus trabajos, el hombre ha buscado esperimentar un poco con diversas clases de ritmos y géneros, buscando particulares fusiones y en una constante búsqueda por ritmos claros y alentadores.

Entre sus trabajos he encontrado algunas obras que bien valen la pena echarles su escuchada. Algo que quisiera reconocerle es su búsqueda por, a cada canción, darle un sonido y ambiente en géneros diversos entre sí. Para aquellos interesados, su perfil en iLike contiene gran cantidad de canciones en descarga gratuita para poderle dar una "adecuada provadita" ;) [Interesados --> Click en la imagen...lo siento, no encontré otra °-°].

Sobre la canción:
Con un gran sonido que aprovecha los tambores trivales, la guitarra, las campanas que dan brillo y una voz segura de sus palabras, la canción nos manda un gran mensaje:

Blood and Gold, and if you think they gonna save you, you better rich on history.

(Sangre y oro, y si crees que te salvarán, mejor revisa la historia)

Sangre y oro, lo que ha movido a la humanidad en un camino errado, es momento de levantarse por nuestra libertad!. El mensaje es claro y poderoso, y si bien la letra es algo repetitiva nos deja la idea para revotarnos en la cabeza. Una canción de protesta para sincronizar el corazón con los redobles del tambor y, de paso, hacernos reflexionar un poco sobre nuestras motivaciones ;)

Live Album - Grand Funk Railroad

Bueno, buscando el lado bueno a que mi iPod perdió todos sus datos hace tiempo podré darme el lujo de desempolvar algunos discos de la colección y de paso hacerles su reseña por aquí. Si agregamos el hecho de que estas vacaciones me hice de algunas adquisiciones interesantes (de regalo y auto-regalo) pueden esperar varias entradas de música próximamente ;)
Para esta ocasión traigo un buen álbum de una banda que creo vale la pena echarle una escuchada, esta vez con su versión en vivo!!:

LIVE ALBUM
Grand Funk Railroad

Grand Funk Railroad se trata de una conocida banda originada a finales de los 60's que se mueve por el género del Rock y el Hard Rock (a pesar del nombre no tira a la onda de jazz funk, aunque podemos captar cierta influencia). Aún teniendo un gran éxito en los 70's, leí por allí que nunca fue aceptada por la crítica...pero seamos sinceros: la crítica qué?! >:P

En el folletito del disco se nos habla de que la banda cruzó caminos con otros grandes como Janis Joplin, Jimi Hendrix y Jim Morrison; con los cuales tenían una cercana amistad. Incluso se nos relata la historia de un interesante encuentro entre Mark Farner (cantante/guitarrista) y Janis tras bastidores: CLICK PARA LA HISTORIA

El folleto está en inglés, así que traduciéndolo al español sonaría como:
"Éramos amigos" Dice Mark sobre su relación con Janis, la cantante cuya vida terminó trágicamente en octubre de ese año, menos de tres semanas después de que Hendrix muriera.
"Ella vino al Show de Grand Funk. Yo estaba enfermo y, durante el solo de bajo de Brewer, salí del escenario. Corrí al camerino e hice todo lo que pude. Me vacié en el escusado [risas]"
"Salí del lugar y ella me dijo "Aw, enfermo nene?" [Aw, you sick, baby?] yo le dije "esoy enfermo y terrible!". Ella dijo entonces "Bueno, aquí- toma un poco de esto!!" metió la mano en su bolsa y sacó una botella de Ripple!".
"Conocimos a Janis en el primer West Palm Beach Pop Festival-remarca Don Brewer- era una alcohólica y una perdida!!"
Y eso dice de la historia °-°

El Live Album, como dice el título, se trata de una grabación del concierto de Atlanta en 1970. En este caso el disco esta brutal: al escucharlo te llenas de energía que sigue y sigue, desde el explosivo inicio hasta el final. Muy buenas canciones todas con el clásico toque de la banda. Para los que gusten de aquellas buenas canciones de larga duración donde la sensación de la música se alarga por más de los típicos 3 minutos, el disco contiene 4 canciones que sobrepasan los 10 minutos sin quebrar la canción. Repleto de solos de todos los instrumentos, también para los degustadores de ello ;)

Se trata de un gran disco, el primero en vivo del grupo. Si bien se puede dar el clásico caso de que el estilo es ya tan claro en un grupo que de pronto no distinguimos sus canciones puedo decir que disfruté mucho de este álbum (y eso que no soy muy tolerante a dichos casos :S).

CANCIONES:

Introduccion: La voz que abre el concierto, las palmas del público que aguarda, los gritos al ver a la banda que no vemos, el saludo a los presentes, el primer acorde...
Are you ready: Una canción llena de energía para iniciar.
Paranoid: Otra liberación de energía, por si necesitaban.
In need: Una de las largas. Increíble sólo de guitarra que dura, y se extiende entre los aplausos y gritos. Cuando va a acabar?! quieres oír el gran final, pero a la vez tienes que seguir oyendo los acrodes...it's a need! Una de mis predilectas.
Heardbreacker: Aquí la vocal toma partido...no disfruté mucho el coro en realidad jajaja
Words of Wistom: Un mensaje para el público.
Mean Mistreater: Aquí escucharemos una clara influencia del jazz/soul, tranquilo al inicio, pero agarrando impulso~
Mark say's alright- Gran inicio de percusiones.
T.N.U.C- En esta canción se le dio su amplio espacio a la batería para lucirse y de la nada...reinicia la canción!
Inside looking out- Por alguna razón adoré el título °0°. Nuevamente escucharemos un gran trajo de la guitarra y una fuerte base (aunque repetitiva) del bajo
Into the sun- Me atrevo a decir, la más "light" del disco???...lo hice.

Muy recomendado ;)

Didier Squiban - Festival Ollin Jazz

El último 21 de Noviembre se llevó a cabo la penúltima función parte del Festival Ollin Tralpan Jazz Internacional, festival en la delegación Tlalpan (Ciudad de México) del Multiforo Ollin Kan. Fue aquella función que, como segundo grupo, tuve la oportunidad de escuchar a...

Didier Squiban

Este grupo originario de Gran Bretaña no solo agradó, sino que logró levantar por mucho a la muchedumbre que escuchaba en el multiforo. Y no solo la música fue buena, sino que era increíble verles tocar.

Puedo mencionar que el baterista lograba ser el absoluto centro de atención a cada solo que le tocara. Algunos me comentaron que les había resultado demasiado egocentrista, pero en mi opinión sus "actitudes" durante ciertas ocasiones del concierto (hacer que el público esperaba su siguiente movimiento mientras tomaba agua o se peinaba el cabello) eran solo parte del espectáculo. Más allá de eso me resultó bastante impactante la velocidad y precisión que poseía al momento de tocar; puesto que realizó movimientos que había visto en mi vida y a una rapidez impresionante.

El más joven del grupo (se notaba visualmente) también lograba buenos movimientos y sonidos con su guitarra eléctrica, llegando igualmente a lograr increíbles sonidos al momento de algún solo que tuviera. Trompetista y bajista no quedan atrás en cuanto a capacidades, cumpliendo en conjunto muy buenas canciones dentro del género del funk combinado sutilmente con música más tradicional. Aunque estoy segura de que el bajista era bastante bueno y no se dio oportunidad suficiente de lucirse.

De lo poco que logré investigar es que Didier Squiban es un conocido pianista que busca rescatar la música tradicional de sus tierras con la ayuda del jazz. Tras 6 álbumes conformó el grupo que presentó el el festival.
Una lástima no hayan vendido algunos discos a la salida, muchos tenían interés de conseguir uno (incluyéndome) ...y una lástima mi hermano no haya cachado las baquetas que le rosaron los dedos >0<

Y no vayan a olvidar que...

El próximo Festival Ollin Kan por las culturas en resistencia comienza el 21 de Abril del 2009!!!...aun falta un ch%#+o...pero que no se nos pase que es muy bueno!!! xD

Tales of mistery and imagination- Alan Parsons Project

Un disco cuya temática me llamó la atención desde el primer instante. Sobre los artistas pues a todos les sonará por lo menos el nombre, así que sin hacer esperar más les dejaré mis impresiones de este trabajo realizado en 1976 y nos demuestra lo adelantados que estaba esta banda para sus momentos:

Tales of mistery and imagination
Alan Parsons Project

Por detalle curioso cabe decir que la banda se formó por allí de 1975, siendo este su primer trabajo: detalle que me sorprendió por sus propuestas progresivas, cretividad y detalle de sonidos. Otro elemento que considero importante es el de checar la lista de colaboradores de este proyecto: evidentemente tenemos a los integrantes Alan Pearsons y Eric Woolfson, y la lista se alarga hasta 32 personas más (generalmente con más de un instrumento cada uno o lugar de producción): ¡toda una variedad de grupo e instrumentos!

El tema, para los que no les suene, está inspirado en las obras de Edgar Allan Poe. Los artistas buscaron crear una ambientación tal a las que se produce en las escalofriantes (o lógicas) narraciones de este famoso autor, conocido como el padre del suspenso. Además, los títulos también están basados en sus obras, teniendo como ejemplos claros: The Reaven (El Cuervo) o "The fall of the house of Usher" (La caída de la Casa Usher).

Lo increíble es que, efectivamente, las canciones consiguen un ambiente de ensueño, tétrico pero dinámico, vivo...pero muerto. Se dice que el género más adecuado para este tipo de temas sería el metal (con esto de sus clásicas temáticas del demonio, el terror, etc.) pero me parece que, si hubiera una comparación metalera, seguiría prefiriendo esta versión de rock progresivo que, sin duda, nos resultaría al oído una obra mucho más moderna de lo que es.

Me encató la ligadura de las primeras 2 canciones, y el modo en que se divide "The Fall of the House of Usher" en las distintas etapas del cuento hasta llegar finalmente al clímax en "Fall" (Caída): ¡Un detalle!

Disfruté con todo el disco. Es de esos que lo acabas de escuchar y te dices que no hubo desperdicio. ¡¡Una absoluta recomendación!!


Les dejo The Raven, una de mis preferidas, como probadita:


Contenido (¿o índice?)

A dream within a dream- Introducción, basada en el poema homónimo de EAP.
The raven-Primer canción de rock en usar distorcionador de voz. Un absoluto encimismamiento electrónico y de sonidos bajos. Gran adaptación de fragmentos del poema original
The cask of Amortillado-Una dulce canción cuya letra y momentos de tensión nos transmiten el complejo de "Dulce venganza"
The tell-tale Heart-Una canción que nos mezcla la voz descarrilada del rock para darnos a conocer la agitada mente de un hombre obsesionado con el blanco ojo del anciano. Fragmentos del cuento.
(The system) Doctor Tarr and Professor Fether-Una de las canciones con más ritmo. La letra es delirante y me encantan los efectos de sonidos (como los aplausos por ejemplo) que nos dan un efecto increíble para la historia en la que está basada.
The fall of the House of Usher- Un trabajo instrumental de cuatro canciones que reprecentan la historia de Poe. Excelente música que nos crean un absoluto ambiente y, si bien no es taaan fácil ubicar en qué parte del cuento van, es buena para escuchar.
The one in paradise-Basado en el poemo homónimo, al igual que Dream within a dream nos da el cierre para este excelente disco.

Easter-Patti Smith Group

Se trata del tercer disco dentro de la discografía de esta artista de la cual me declaro una total seguidora. Patti Smith es todo un ícono mío por su fortaleza como mujer, su libertad, sus ideales y su contundente talento. Se le ha nombrado su trabajo más comercial (por lo raro que parezca decirlo con Patti Smith) puesto que llegó a los primeros lugares de rating, y sin embargo, un gran disco con todo su estilo.

Easter
Patti Smith Group

Algo que me llama la atención es como, siendo apenas su tercer disco lanzado como artista, es como las canciones tienen un toque ya tan marcado de lo que sería su estilo inconfundible. El disco tiene su marca!! La más impersonal, e irónicamente la más vendida en su momento, es (según mi parecer) la canción "Because de night", donde si bien es una gran canción, sale un poco de los esquemas hasta ahora planteados en su carrera.

En la adaptación de "Space Monkeys" explora el potencial de su vena punk (según muchos, ella plantó las bases del género), tratándose de la canción más agitada del disco. Por el otro lado encontramos un gran trabajo en su poética en canciones como "Ghost dance" (una de las que más disfruté), "High on rebellion", "Easter" entre otras. Aunque si se trata de lyrics profundos sin duda su disco "Trampin" es toda una obra.

Un detalle que disfruté fue la inclución de "Babelogue", un diálogo de la cantante a los espectadores donde realiza declaraciones de sí misma como una introducción directa a su famosa canción "Rock n roll nigger", una de sus más conocidas, llena de energía.

Otra gran obra de una artista insuperable

PD: Jaja, mi mamá se alteró de por qué no se rasuraba (portada)


Canciones del disco

Till victory
Space monkeys
Because the night
Ghost Dance
Babelogue
Rock n roll nigger
Privilege (set me free)
We tree
25th Floor
High on rebellion
Easter
Godspeed (bonus track)

Lo mejor de Leonard Cohen

Si bien había oído por allí de este músico anteriormente jamás me habia animado a escucharle con cuidado. No fue sino hasta ayer que noté en la colección de un amigo un disco suyo, el cual pedí prestado para darle un chance. Así que con ello le di mi primer escuchada al disco

Lo mejor de
Leonard Cohen

Este disco es una recopilación de algunas de las canciones más conocidas del músico Leonard Cohen sumando un total de 12 canciones con más de 47 minutos de duración.
En general la atmósfera que da su música es tranquila pero no exactamente de relajación. Más que nada consigue un juego entre ritmo, sentimiento y emotividad muy peculiar, cosa característica de este compositor, permitiéndote sentir la fuerza de cada tema aunque sin llegar a liberar la energía que provocaría otro tipo de música de más movimiento o pesadez.
Entre las que me gustaron están:

• Una canción que disfruté en especial fue Sisters of Mercy la cual me suena con todo el estilo del opening de Gankotsuou, el conde de Montecristo (anime). Un hermoso ritmo de fondo y tonos de lo más agradables, además de contar una historia de lo más “tierna” por no encontrar otra manera de decirlo (me choca esa palabra…); casi como un pequeño cuento para niños. Me gustó.
• Igualmente la de so long, marianne es una muy buena canción, jugando con los tonos que suben y bajan continuamente y acompañado de un coro de voces femeninas. Linda letra, aunque en general habla y describe a su enamorada y la cierta lejanía a la que le siente. En cambio la letra de Bird on the wire es muy inspiradora, aunque la melodía no me resultó demasiado por lo que mejor leerse solo los lyrics.
• Acompañado por una voz femenina se hizo una buena composición con who by fire, además de un ritmo agradable y con algo más de movimiento a comparación de las canciones anteriores.

Algo que puedo recomendar es el checar la letra de sus canciones, después de todo se trata de un novelista y poeta, así que cuida y pule lo que dice. A veces utiliza metáforas, temas profundos, y en otros nos habla de cosas más sencillas, pero siempre de un modo cuidado y de “buen sonar”. Eso sí, en la mayoría de su material el tema es el amor y la relación de pareja, aunque he leído que también maneja mucho la religión y en ocasiones el sexo, la depresión psicológica y hasta de la propia música.

Aunque algo tengo claro: el “estilo” ya tan definido de Cohen se apodera en una buena parte de sus obras haciendo que suenen muy parecidas y pasa el típico de que lo vas oyendo y no sabes donde acaba una canción y empieza la otra: un punto en contra…muuuy en contra para mí. Igualmente, para mí, todas las canciones van muy por el lado de las baladas a las cuales no llego a ser muy afecta: requiero estar de un humor muuy peculiar para eso.

Recomendado para los que buscan música con valor en letras, románticos, gustadores de la guitarra acústica y baladas…pero para los que no aguantan música de baja energía pueden estar seguros de que se dormirán :P (yo no andaba de demasiado humor para esta música y pues llegó un momento en que me dije “Ok, ya basta” y lo tuve que continuar al siguiente día ._.)

RADAR: Antony Braxton

RADAR es uno de los principales festivales artísticos que proponen los nuevos movimientos del mundo de la música: electrónico experimental, rock experimental y finalmente jazz experimental. Este año se dedico un ciclo a Karlheinz Stockhausen, y para el concierto cierre se dio una unión con el Festival México en el Centro Histórico para presentar el 26 de Abril, en el Teatro de la ciudad al legendario jazzista americano Anthony Braxton con su conjunto Dimond Curtain Wall Trio: Jazz que no es jazz!!

No lo conoces?? Monjas desmayándose
Anthony Braxton nació en 1945 en Chicago. Se trata de un compositor y multiinstrumentalista con una larga y prolífera carrera, habiendo trabajado con Wilian Parker, Andrew Cyrille, Tony Oxley etc. Ha compuesto óperas, pintura, fórmulas matemáticas...y aunque predominantemente se mueve en el jazz, sus obras han tocado gran cantidad de géneros, donde suele jugar y experimentar comunmente.
Entre sus proyectos más recientes encontramoes el género que hace llamar Dimond Curtain Music Wall: Música muro-cortina de diamantes (esto explica el nombre del trío...espero). En palabras de su creador:

El nombre es el que le di a la novedosa música electrónica en la que he estado trabajando [...] En este contexto, el concepto de "muro-cortina" ofrece el material necesario, tanto para los procesos electrónicos clásicos y etables, como para llevar a cabo estrategias electr´nicas en tiempo ral. El surgimeinto de este nuevo prototipo llevará mi trabajo a alcanzar el mayor espacio sonoro integral para enfrentar el reto de crear nuevas experiencias [...]

El material mostrado de Braxton esta ocasión es una extraña fusión que roza géneros pero nunca se compromete; es lo que suele llamarse experimental. Pero esto complica el hecho de saber si es o no es jazz. Para mí no es, pero el jazz es lo más cercano a lo que se le puede comparar (encogimiento de hombros).

Sobre el espectáculo puedo decir que fue una experiencia totalmente nueva y sorprendente.
En un inicio la música comenzó loca, desbordante. La mejor manera de decirlo es "fue vertiginoso, tanto el sonido como las sensaciones": Los instrumentos se volvían locos cada uno por su lado, reesultando en una fusión estripitosa y veloz por los primeros...30 minutos, supongo.
Todos jugaban por su cuenta: Braxton se turnaba entre 3 saxofónes distintos (uno enorme, nunca lo había visto); la guitarra resgaba en excéntricos acordes; y el trompetista actuaba como orate, con cada uno de sus variadas opciones, volteando, girando, tirando agua en la boca de la trompeta a la vez que tocaba...todo veloz, loco, descontrolado...creativo.
Eran cortos los periodos en que desaceleraban y un par de notas sueltas las que eran "apropiadamente" tocadas. Varias personas se marcharon a medio espectáculo, y muchos más lo pensamos.

Aqui gente, viene lo mágico!!:
No sabría decir cuando fue, pero de pornto me había desconoctado de todo. No, no me dormí o aburrí. Oía la música y me dejaba llevar en ella con toda la concentración posible, casi meditando. De pronto la música tenía sentido. Nada concreto ni mucho menos específico, pero tenía un sentido y hasta diría un orden especial. Lo sentía verdaderamente y era espectacular.

Lo impactante es que no fue algo único: con mis compañeros, al oír la gente saliendo de la sala...la opinión se dividió entre los que terminaron como empezaron (aburrido! o terrible! ) y los que como a la mitad comenzamos a entender la idea.
Tras discutirlo me quedé con una duda de lo sucedido: Fuimos nosotros los que entramos a su frecuencia( léase onda, idea, como sea) o ellos la cambiaron, de algún modo, a mitad del tiempo para entrar en la nuetra??? y siendo tan dividida la opinión, cual fue el filtro???
Toda una experiencia, para mí un episodio de x-files versión musical; Braxton y su trío unos maetros!!

Y tú, que crees que pasó?... (pregunta consternante al vacío~)

tutu tee tuuuu
(turutuntun) tututee tuuuu <--tema de los x-files