Saw- El juego del terror

Debido a la "Semana Temática" organizada entre amigos acabé viendo una saga de películas cuyo nombre desconocía hasta ese mismísimo día: Saw, o como se le conoce en Latinoamérica: El Juego del Terror....y vaya que lo fue.

Síntesis: Que te parecería despertar un día en un lugar totalmente desconocido, acompañado de personas que no conoces o solo y sin poder salir de allí. Ya sea en audio o en un video donde se ve un terrorífico muñeco, una voz te dirá que has entrado a su juego donde el único objetivo es sobrevivir.  Siempre hay un tiempo limitado, pero los retos nunca serán fáciles de ganar...

Creo que puedo expresar mi impresión sobre esta saga con una nube de ideas automáticas: 

Horrible

Morbosa

Desagradable

Enferma

Inútil 

Desquiciada

Asquerosa

y otros sinónimos...

Vayamos a lo personal: No me gusta el gore, y esta película lo es en todo sentido. Sentía como si estuviese viendo esos videos que se dice andan en el mercado negro donde la gente que los compra puede ver como matan a alguien. Se trata de ver personas volviéndose locas y en las circunstancias más crueles y enfermas posibles. Las pruebas van desde que tienes que cortarte el ojo para sacar la llave que te injertaron, cortarte el pie para escapar, nadar en una tina de jeringas usadas, etc. etc. etc. 

No eran tanto las escenas (que en sí mismas solo perturban) sino la propia historia y el hecho de que yo estuviera viendo eso lo que más me desagradaba. Si nos ponemos objetivos puede que sea, dentro del género del gore, un buen trabajo, pues no solo se trata de sangre a lo bruto sino que tiene una historia de suspenso absoluto. Ese suspenso y el giro brutal que da al final de la trama sin duda tiene su mérito y se lo admito.

Ya al lado más personal, a mí me resultan una pérdida de tiempo estas películas: no solo son perturbarte por perturbarte puesto que no te dejan nada, sino que es llenarse la cabeza de cosas desagradables porque sí, e imágenes horribles. Con tanta crueldad, violencia y enfermedad en el mundo perder horas de tu vida viendo estas cosas me parece de lo peor.

Claro, yo la vi, pero aseguro que no volveré ha ver esta clase de películas, y no por ser "delicadita", sino que siento que hay mejores cosas que ver mientras uno este vivo FP

Mi recomendación: NO LA VEAN ni por curiosidad!!!!

Psicosis

Debido al insólito caso de que en mi país se ha declarado un estado de "contingencia sanitaria" nacional debido al surgimiento de un nuevo virus (si suena a película, pero cuan distinto es vivirlo...) he tenido algo de tiempo libre extra. Sin embargo últimamente no me ha dado por hacer ninguna nueva entrada. Espero el humor me rinda para próximamente ponerme más al corriente de los días. Y que mejor que esta reseña para iniciar con ironía a la tensión que se respira por aquí a razón del miedo a lo que no ves... :P

Sinopsis: Marion Crane se encuentra en la difícil situación de desear casarse con Sam, quien se niega a razón de su mal estado económico. En un momento impulsivo roba una gran suma de dinero a su jefe que debía dar al banco y huye en busca de su amante. Sin embargo pierde el camino y acaba en el olvidado Motel Bates. Para su mala suerte, su viaje terminará allí. A partir de ese momento, su hermana Lila y Sam se encargarán de descubrir qué había sucedido con Marion y se adentrarán en el oscuro secreto de una mente enloquecida.

No hace falta presentar esta cinta: se trata de una de las obras más conocidas (si es que no lo es) del famoso director de cine de terror, Alfred Hitchcock. Un indiscutible clásico del cine de terror y que por muchos es considerada como la cinta que definió lo que serían las historias de suspenso que precedieran.

Tratándose de una película tan reconocida fue inevitable que se volviese fuente de parodias y referencias, particularmente la famosísima y tantas veces representada escena de la ducha: un clásico de la historia del cine. A razón de que esta era justamente la escena ya memorizada, no fue un impacto tan grande al momento de verla: Cuando vi a Marion quitándose la ropa dije "Aja, ya viene el momento". Bien me hubiera gustado sorprenderme como "primeriza" jaja.

Sobre el reparto puedo decir que esta espléndidamente seleccionado. Absolutamente todas las actuaciones son del todo realista, siendo tal vez la menos natural la del detective privado, pero teniendo en mente la imagen clásica de esta profesión, entra sin problemas. Sin embargo cabe dar mención honorífica a Anthony Perkings, a cargo del personaje Norman Bates. El personaje transmite en todo momento una contradicción de emociones que van de la lástima hasta la más absoluta desconfianza y nerviosismo.

Personalmente puedo decir que, en cuanto a la cuestión del horror y el suspenso, no me resultó tan truculenta y escalofriante como todas las reseñas me hicieron pensar que sería en un inicio. Cabe mencionar que soy un a persona muy nerviosa en lo que refiere a horror, y suelo huirme de su s películas (difícil cuando tus amigos cercanos las adoran xD). Me parece que, más allá del suspenso y el miedo, es la trama la que nos mantiene como espectadores atentos en todo momento. El final simplemente no te lo esperas, y da todo para que sea de esas historias de asesinos inolvidables.

Sobre la ambientación, resulta muy útil el hecho de haber sido filmada en blanco y negro, aunque por la época muchos han mencionado que se debe a la tecnología de ese tiempo (?!). La musicalización tiene un gran protagonismo en los pocos instantes de usarla. Básicamente se trata del clásico tono con el que la película se hace referencia.

Un clásico que debe ser visto para los amantes de Hitchcock, del cine de terror, y los amantes del cine. Simplemente se trata de esas películas leyenda que se tienen que ver, con esas historias de las que se nos quedan en la cabeza.

Everything can be Beaten

Otro trabajo del maestro del comic oscuro, sangriento, sínico, perturbador y extremadamente absurdo: Jhonen Vazquez. Esta vez se trata de un trabajo conjunto donde toma el papel de guionista.

Síntesis: "Basada en una historia real completamente fabricada". Nuestro personaje ha pasado toda su vida aplastando a los gatitos que salen del tubo y de pronto se detiene y se pregunta "¿Acaso esto es todo lo que hay en la vida?". Se voltea y descubre que hay una puerta que jamás había notado. Se atreve a salir y descubre un mundo totalmente nuevo: hay color, lindura y alegría. Pero se siente sólo y no puede comprender algo que no sea tristeza y dolor. El aplastar trae aquello que conoce...¿Acaso esa cosita roja puede ser aplastada..?

¿Advertencias? El trabajo entero es una gran censura. Absolutamente no recomendable para niños...y bueno, tampoco adolecentes y adultos sensibles...o cuerdos xD Como se esperaría de JV (esta vez bajo el apodo de Mr. Chancre Scolex) se trata de un comic muy sangriento y con un fuerte humor negro.

Para los que aguanten esto, la narrativa es muy simpática y divertida por su estilo único que juega con el absurdo y sale totalmente del estereotipo al traspasar de su plano y hacer de cuenta cuentos directo, y no solo una voz dentro del comic. Ejemplo: Cuando menciona que ha aplastado a la pequeña lindura de la página siete, o que si no te resulta increíble lo que ha sucedido eres un idiota, y te odia (jaja).

A diferencia de otros trabajos de JV, y como ya se había mencionado, las ilustraciones corrieron a cargo de Bracan (bajo el apodo de Mr. Crab Scrambly). Las imágenes tienen un estilo infantil y "lindo", lo que contrasta con el contexto y la historia. ¿Qué obtenemos? Un tono más irónico y burlón que se hace de elementos ligeros para contar historias pesadas. Las ilustraciones están muy bien hechas, tanto por la técnica y el color, como por las perspectivas.

¡El final es increíble! Yo jamás lo hubiese esperado y es tan fuerte que te pasma, aún después de la clase de historia que le precede. Gran final: no podía ser de otra manera.

Vincent - Tim Burton

Aquí un video que quería compartir desde hace rato: Se trata de uno de los primeros trabajos del famoso director Tim Burton en un corta animación de 6 minutos y medio narrada por Vincent Price (!!!) y realizada en 1982.

Vincent
Tim Burton

Vincent Maloy es un niño de 7 años que sueña con ser Vincent Price

PRECAUCIÓN: Cuidado con el chillido del gato!! jajaja se eleva el volumen y te saca el susto xD

Ayakashi, clásico horror japonés: Mako Neko

Después de una larga espera finalmente terminé la trilogía de historias de Ayakashi trayéndo como prometí la tercer y última historia:

Ayakashi, clásico horror japonés
Mako Neko

Síntesis: En una mansión de una noble familia se celebra la boda de la hija a razón de necesidades económicas, sin embargo al salir de la casa ésta cae muerta sin razón aparente. Detrás aparece un misterioso boticario que dice que ha sido la obra de un Mononoke...(demonio o espíritu maligno...por si querías saberlo xD).

Para iniciar, el estilo visual me encantó, algo que hasta ahora no había visto: es una fusión entre la línea tradicional del dibujo japonés, una animación que aplica elementos del tipo clásico y digital, un coloreado de texturas independientes y una ambientación texturisada que brinda la sensación de ver un códice cobrando vida. La animación y el estilo me han encantado, no sólo es original sino que está perfectamente lograda...los efectos de movimiento son geniales xD

Los personajes recogen características clásicas del anime pero sin caer en la imagen estereotipada. Son muy expresivos, cosa que raya con lo cómico en su momento.

Sobre la historia puedo decir que es en la cual tenía más expectativas dentro de Ayakashi, y logró superarlas (y cuando me hago a expectativas no es fácil cumplirlas). Se trata de una historia de sólo 3 capítulos con una trama bien pensada, llena de acción y que me mantuvo atento en todo momento. El final me gustó bastante; fue mucho más dramático de lo que me hubiera esperado, pero me parece que le dio una fuerza a la conclusión que se combina con la acción que siempre va en aumento. Otro punto que me gustó es el hecho de darle una historia lógica a lo que es sin duda un relato fantástico.

El protagonista, aún tratándose del clásico, misterioso y poderoso (y claro, tenía que se atractivo) personaje, acabó por agradarme mucho. Esa clase de personajes que agradan por su misterio y estilo...al menos a mí me gustó ;) (aunque no me agrada mucho visualmente cuando logra desenvainar la katana :0)

Muuuy recomendable, el que más me llegó de la trilogía; la cual, por cierto, me pareció que vale mucho la pena. Véanlo! ;)

Tales of mistery and imagination- Alan Parsons Project

Un disco cuya temática me llamó la atención desde el primer instante. Sobre los artistas pues a todos les sonará por lo menos el nombre, así que sin hacer esperar más les dejaré mis impresiones de este trabajo realizado en 1976 y nos demuestra lo adelantados que estaba esta banda para sus momentos:

Tales of mistery and imagination
Alan Parsons Project

Por detalle curioso cabe decir que la banda se formó por allí de 1975, siendo este su primer trabajo: detalle que me sorprendió por sus propuestas progresivas, cretividad y detalle de sonidos. Otro elemento que considero importante es el de checar la lista de colaboradores de este proyecto: evidentemente tenemos a los integrantes Alan Pearsons y Eric Woolfson, y la lista se alarga hasta 32 personas más (generalmente con más de un instrumento cada uno o lugar de producción): ¡toda una variedad de grupo e instrumentos!

El tema, para los que no les suene, está inspirado en las obras de Edgar Allan Poe. Los artistas buscaron crear una ambientación tal a las que se produce en las escalofriantes (o lógicas) narraciones de este famoso autor, conocido como el padre del suspenso. Además, los títulos también están basados en sus obras, teniendo como ejemplos claros: The Reaven (El Cuervo) o "The fall of the house of Usher" (La caída de la Casa Usher).

Lo increíble es que, efectivamente, las canciones consiguen un ambiente de ensueño, tétrico pero dinámico, vivo...pero muerto. Se dice que el género más adecuado para este tipo de temas sería el metal (con esto de sus clásicas temáticas del demonio, el terror, etc.) pero me parece que, si hubiera una comparación metalera, seguiría prefiriendo esta versión de rock progresivo que, sin duda, nos resultaría al oído una obra mucho más moderna de lo que es.

Me encató la ligadura de las primeras 2 canciones, y el modo en que se divide "The Fall of the House of Usher" en las distintas etapas del cuento hasta llegar finalmente al clímax en "Fall" (Caída): ¡Un detalle!

Disfruté con todo el disco. Es de esos que lo acabas de escuchar y te dices que no hubo desperdicio. ¡¡Una absoluta recomendación!!


Les dejo The Raven, una de mis preferidas, como probadita:


Contenido (¿o índice?)

A dream within a dream- Introducción, basada en el poema homónimo de EAP.
The raven-Primer canción de rock en usar distorcionador de voz. Un absoluto encimismamiento electrónico y de sonidos bajos. Gran adaptación de fragmentos del poema original
The cask of Amortillado-Una dulce canción cuya letra y momentos de tensión nos transmiten el complejo de "Dulce venganza"
The tell-tale Heart-Una canción que nos mezcla la voz descarrilada del rock para darnos a conocer la agitada mente de un hombre obsesionado con el blanco ojo del anciano. Fragmentos del cuento.
(The system) Doctor Tarr and Professor Fether-Una de las canciones con más ritmo. La letra es delirante y me encantan los efectos de sonidos (como los aplausos por ejemplo) que nos dan un efecto increíble para la historia en la que está basada.
The fall of the House of Usher- Un trabajo instrumental de cuatro canciones que reprecentan la historia de Poe. Excelente música que nos crean un absoluto ambiente y, si bien no es taaan fácil ubicar en qué parte del cuento van, es buena para escuchar.
The one in paradise-Basado en el poemo homónimo, al igual que Dream within a dream nos da el cierre para este excelente disco.

Se7en: Siete pecados capitales

Esta es otra de esas películas que me habían recomendado y que me atraía desde su síntesis. Dejé pasar la recomendación por un rato hasta que me acordé de ella cuando vi que la pasarían por la televisión. Suerte la mía!! Solo que ahora debo agradecerle a mi recomendador y pedirle más...porque muy buena, lo estuvo.

Se7en

Los siete pecados capitales

Síntesis: El detective Somerset esta a punto de jubilarse y dejarle lugar a David Mills. Juntos lidearán un peculiar caso de homicidio que más tarde descubrirán que es solo el primero de una serie de asecinatos basados en los 7 pecados capitales. Ambos detectives se unirán en la búsqueda del culpable cuyos actos demuestran la más alta crueldad, ingenio y paciencia a la ves que vayamos descubriendo su versión de cada uno de los pecados: Gula, Avaricia, Orgullo, Pereza, Ira, Envidia y Lujuria.

A cargo de David Fincher, director de otras películas como La habitación del Pánico y el Club de la lucha, puedo decir que es una excelente pieza que convina los géneros policiaco, suspenso psicológico y, hasta cierto punto, horror.

La idea de asesinatos infalibles e inspirados en los siete pecados capitales es una idea que promete mucho y abre espectativas en el público (al menos a mí me las abrió mucho...las espectativas o_o) las cuales se cumplen perfectamente en este film consiguiendo un escalofrío a cada nuevo trabajo del asesino. Puedo decir que cada asesinato es absolutamente impactante, siendo un desfiguro total del rostro el más light de todos. Ninguno te dejará indiferente...Mi opinión de los pecados (no gran Spoiler)

Bueno, el de Greed (avaricia) fue algo impersonal pues no lo vimos muy bien. Gula y Lujuria son gruesos, uno lento y tornturante, y el otro brutal y violento...la Pereza me sorprendió mucho! Orgullo pues como dije lo sentí el más ligerito y pues los otros si mejor ni digo que esos son el chiste ;p

El proceso policiaco se va de la mano con la acción y el suspense psicológico producido por el hecho de predecir los siguientes movimientos que realizará el homicida. Todo ambientado en una ciudad oscura y peligrosa (Me resultó más "gótica" que Ciudad Gótica)

El final es devastador, confirmando la locura del asesino y los límites de nuestros protagonistas. La tensión de la última desición es absoluto y me encantó el giro de la última secuencia, el cual no rompe con la dinámica manejada toda la película y que se habría deshecho si hubiesemos acabado con el clásico Everybody is happy :)

Muy recomendable, especialmente si buscas historias de estos géneros y una película lo bastante oscura.




PDSS (PD sin sentido): No intenten ir a la biblioteca de CU piso 5°...está cerrada temporalmente y resultó que todos los libros que buscaba eran de allí xS

Anatomy

, La otra noche estaba junto con mis papás viendo la televisión cuando comenzó una película como parte de un bloque de cine, una de la que no había ni oído hablar. Sólo sabía que la protagonista era la misma actriz de Quinto Elemento y Creep, Franka Potente. Así comenzó el film titulado simplemente

Anatomy

Síntesis: Paula es una gran estudiante de medicina que logra un puesto en un selecto grupo de académicos en la Universidad de Hiedelberg. Como es acostumbrado, trabajan con cadáveres, pero pronto se dará cuenta de que hay irregularidades en la obtención de éstos cuando uno de los cuerpos pertenezca a un chico que hacía poco había conocido. Así es como poco a poco se irá adentrando en los secretos que envuelven a la universidad y a una antigua sociedad científica que reza el sistema de “sacrificio de pocos por el bien de muchos”, sin importar lo doloroso, cruel o inmoral que sus estudios puedan resultar.

Antes que nada, se trata de una película alemana de suspenso que lleva escrita la palabra por donde se le vea. Si bien los diálogos de personajes no resultan nada especiales, el guión hace un excelente trabajo en mantenernos al borde del asiento (en mi caso, sofá…acolchonado…feliz) por todo el rato. No hay momento de descanso, y cuando parece que todo se relaja en ese instante te sale una nueva revelación o de plano el tipo con un bisturí en mano.

Ése por cierto es otro elemento importante: la medicina. Ubicado en un ambiente médico lo encontramos llenos de bisturís, jeringas, cortes y cuerpos. Esto realza en cierto modo la tensión y las emociones con un buen porcentaje del público. Además de que resulta bastante explícito en ciertos sentidos, aunque nunca caen al punto de la sangre sólo porque sí. Lo que si veremos son bastantes cuerpos y viseras, pero su uso no me resultó excesivo o inútil, en mi opinión estuvo muy bien manejado en ese sentido, aunque no negaré que, desde la facilidad de los médicos con los cadáveres hasta las acciones secretas del grupo son bastante perturbadoras...dependiendo del público puede ser uno de los encantos o desventajas de este film. Ciertamente todo esto, incluyendo el tema de la sexualidad, no la hacen propia para menores…enserio.

Hay detalles que pueden salirse totalmente de todo cuidado como: 1) Si la protagonista era tan lista…por qué hacía tantas tonterías como contarles a todos de sus descubrimientos?? Ó 2) Aunque la escuela estaba bastante llena de esas personas…aún así era un lugar de prestigio y no creo que la desaparición de estudiantes o la entrada de un no-médico era algo que pasara desapercibido. Aún con esos detalles importantes en realidad me resultó una excelente película de suspenso para todos los que busquen algo del estilo que sí recomendaría.

El hecho de que me haya gustado es lo que me hizo odiar el final, que aunque no me arruinó toda la película puedo decir que fue absolutamente terrible; el peor final que pudo haber tenido: no se les acabó el tiempo ni confundieron el suspenso con el romance cursi…hicieron las dos cosas!! Pero en fin, es tan corto el final que no me destroza los recuerdos de l resto de la peli.

Como dato curioso para los que no sepan: Los cuerpos “disecados” que vemos en un inicio, cuando se les introduce a los nuevos estudiantes, realmente existen. Si bien no creo que se utilicen las mismas sustancias que en la película o se requiera que las personas aún estén vivas, estos cuerpos realmente existen y puedo decir que son absolutas obras de arte, impactantes por la forma, el reflejo de un humano a otro, y por el hecho de que sean reales. Hermoso en su propio modo…tal vez haga una reseña de esa expo que vino a mi ciudad hace ya unos años…pero por el momento les puedo recomendar Anatomy... para los no muy sensibles.

SQUEE's W.B.G.B.O.U.H

Hace poco una amiga fanática de Jhonen Vasquez se consiguió una antología de uno de los personajes más queridos de este oscuro, macabro e ingenioso dibujante. Si bien, para mí no llega a acercarse a lo que fue JTHM es otro excelente trabajo que terminé adorando:

SQUEE’S
Wonderful Big Giant book of unspeakable horrors

Tras una explicación del autor en la que nos expresa que no entiende porque compramos este libro si solo es una recopilación de lo ya publicado, comenzamos con el primer comic dedicado exclusivamente a este pequeño personaje.

Síntesis: Todd (mejor conocido por el sonido que hace al asustarse: Squee) es un niño muy inocente y algo traumado que le teme prácticamente a todo. Sin embargo es el ser más racional que encontraremos en su mundo lleno de inexplicables terrores, extraterrestres, zombis, vecinos homicidas, monstruos y gente “normal” que nos demuestra lo oscuro que puede ser nuestro mundo; sólo acompañado por su esponja de miedos Shmee, su oso de peluche…que constantemente le habla para incitarlo a matar…

La historia de SQUEE comienza después de la serie de JTHM, cuando Johnny se va de vacaciones. Por cierto que volveremos a encontrarnos con Nny en el último comic del libro que nos abre a la idea de que puede regresar: una gran noticia para nosotros su fans (yey!)

Con el inconfundible estilo de Jhonen, toda la historia esta contextualizada en las circunstancias más irónicas, oscuras y absurdas. Para los que no conocen al autor tengo que decir que todos sus trabajos se nutren de un humor negro muy exclusivo: del tipo más macabro. Si bien absurdo, su humor es agudo e ingenioso, y continuamente critica a la sociedad y a la gente del modo más original. Si logras soportar su humor entonces puedo decir que lo disfrutarás ampliamente. Generalmente se apoya de lo tierno para intensificar las cosas y resulta enormemente divertido. Incluso puede ser lindo en ocasiones…es decir, miren a Squee!!

Otra prueba que tienen que pasar es el texto: común en JV, suele emocionarse con los textos, pero termina siendo algo muy importante en sus comics. A veces dirán tonterías…o no dirán nada. En otras, dirán cosas profundas con las que puede meditar y meditar, aunque es menos común eso en Squee que con Johnny

La segunda mitad del libro se compone de recopilaciones de otros trabajos donde encontramos todos los MeanWhiles, las historietas de Happy Noodle Boy y Wobbly Headed Bob, algunos de True Tales of Human Drama y 2 páginas introductorias de Fun with Filler (bunny).

Para los que se atrevan a probarlo lo recomiendo ampliamente, pero conste que para muchos puede resultar ofensivo. Si lo aguantan, promesa que lo disfrutaran en grande!!!

Quieres saber quienes son los de la imagen??

Sip, todos los personajes que aparecen allí atrás tienen su espacio en la recopilación y son los siguientes (sin orden especial...de abajo hacia arriba...): perro asesino!, Pepito (hijo del demonio), niña fantasma, Squee, escolar zombie, Shmee, Hellmo, Acaro gigante, perro atropellado, extraterrestre inteligente, Bob, capitan de tráfico infantil, bebé explosivo, personaje de musical infantil, el abuelo, adolecente vampiro, Squee del futuro!, Johnny ♥, extraterrestre idiota, Satán, la maestra oscura, ...el verdadero Satán?, androdide, ladrón...monstruo??

Ayakashi, clásico horror japonés: Yotsuya Kaidan

Tras enterarme de su existencia de Ayakashi, clásico horror japonés, me hice a la idea de ver esta obra que consta de 3 historias de distintos autores con varios capítulos cada una y con un estilo de creación propio. Todas comparten el ambiente tradicional de la cultura japonesa y el género del terror. Según les valla viendo iré dando sus reseñas :) comenzando así con la primera:

Ayakashi, clásico horror japonés
Yotsuya Kaidan

Síntesis: Temiya Lemon es un ronin (samurai sin dueño) que, a través del engaño, buscará contraer matrimonio con la hermosa Oiwa. Pero tras el nacimiento del primer hijo y bajo una situación de pobreza, perderá el interés por su mujer, a la vez que la joven y consentida Itou pone sus ojos en el ronin y juntos traicionarán a Oiwa. Pero su alma no descansará en paz así nada más.

Me gusta el modo en que se planteó esta historia de 4 capítulos dirigida por Nanboku Tsuruya, teniendo como narrador al escritor del Kabuki en el que se basa la historia, a su vez una versión del mito japonés. De este modo se brinda una visión muy peculiar: la del propio autor que no se encuentra seguro de si la historia le controló desde un inicio y que terminó atrapado en la maldición de su propio trabajo.

La trama nos relata el trágico destino de la noble Oiwa, que es traicionada y llevada hasta el límite por la más pura crueldad de Lemon-dono, concentrándose en la tragedia la primera mitad de la obra. Los últimos dos capítulos tocará el sufrir a las familias de Tomiya e Itou bajo la maldición del fantasma vengativo en el que Oiwa se ha transformado.

Disfruté plenamente del estilo gráfico: un clásico anime pero con un claro toque de japonés tradicional, especialmente notorio en los rasgos faciales. El diseño de personajes, a cargo de Yoshitaka Amano, fue excelente.

De la música…esta bien ambientada, pero mayoritariamente ausente. Gusté más de la canción del ending pero el video del opening tiene más chiste y originalidad entre muchos otros.

El final me encantó, pues refuerzan la tensión de la trama con hechos que supongo reales que hablan al espectador de una auténtica maldición detrás de la historia, e incluso te pasan la responsabilidad de su existencia o su realidad:

La maldición existe porque el público así lo quiere, y ahora tu ya sabes todo sobre esta historia...

Excelente final! Unas OVA’s (son capítulos u OVA??) de gran calidad, muy recomendables!!

Opening: Heat Island