Ooky Spooky - Voltaire

Navegando por allí me encontré una interesantísima canción que combinaba los ritmos del tradicional mariachi con violines energéticos y una voz que nos canta festivamente sobre la muerte. Se trataba de "Day of the Dead", de un tal Voltaire...

Leyendo llanamente por Internet he descubierto a Voltaire: un personaje aparentemente bien reconocido dentro de la escena gótica por su multidisciplina que abarca desde el comic, la animación, la música, el diseño, etc.  Además sus propuestas resultan de lo más interesante dentro del llamado "cannon gótico": Se trata de burlarse, divertirse, reír, jugar y experimentar, pero siempre manteniendo los temas y tonos que caracterizan al gótico. Debo admitir que no sé mucho respecto a este movimiento...en realidad no sé casi nada; pero la posición que presenta Voltaire sin duda es un quiebre a lo tradicional. 

Esta ocasión traigo lo único que conozco (por ahora) de Voltaire: El disco Ooky Spooky. 

Se trata de un disco basado en el famoso (y tan genial!) Día de los Muertos de México. Por ello encontramos una fantástica mezcla de ritmos entre los que se incluyen los sonidos característicos del mariachi mexicano sin caer en el género folcklórico. Los temas son increíbles ya que no les falta el ánimo festivo y un ritmo energético. 

Fiel al tema, no podemos evitar escuchar en la letra el juego y la diversión inofensiva en torno a la muerte: "los muertos regresan una noche al año, bailan y celebran; bailemos todos!!". Incluso en los propios títulos encontramos temas interesantes, desde "Zombie Prostitute" hasta "Cannibal Buffet". 

Personalmente si tengo que elegir una celebración tradicional sin duda alguna sería el Día de los Muertos. No se trata de culto a la muerte, de miedo y terror. Se trata de ver la muerte como algo natural, y más aún, celebrar y festejar a nuestros muertos. Los muertos regresan, pero para visitarnos, comer y bailar. Me parece la visión más sensata y benéfica para los dos bandos: para los vivos y los muertos. Lo fantástico de este disco es que con una muy buena música se transmite este espíritu, y creo que es lo que más me ha conquistado de este disco :)

No todas las canciones me llegaron a gustar tanto, pero sin duda hay mucho que rescatarle al disco. Una recomendación total!

LISTA DE CANCIONES

1-Land of the Dead

2- Zombie Prostitute

3-Cannibal Buffet

4-Day of the Dead

5-Blue-eyed Matador

6-Bomb New Jersey

7-Cnatina

8-Stuck With You

9-Dead

10-Reaggae Mortis

11-Hell in a Handbasket

Notas personales: Me dedicaré a buscar trabajos de Voltaire, en particular su música y comics...solo a ver que tal :)

Relics- Pink Floyd [Host]

Eah~ Cuantas entradas de discos de música ha habido ultimamente. Bueno, esta sera una ocasión especial pues se tratara de una "Host", con lo que me referiré a entradas realizadas por otra persona a parte de mí. Esta ocasión fue mi hermano el que quiso publicar algo, así que aqui tienen su contribución al blog. Gracias!!

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Hoy fue un buen día y me conseguí el disco de “Relics”, de Pink Floyd, un disco que desde hace rato me latía conseguir y pues aquí les dejo unos pequeños comentarios sobre este disquillo.

CANCIONES

Arnold Layne: En mi opinión esta rola no me pareció muy fundamental de Pink Floyd pues no es tan emocionante, tranquilizarte ni tan sentimental como otras, una canción mas de un disco.

Interestelar Overdrive: Esta canción si me parece muy, muy buena, mucho experimental, mucha fuerza, en este caso creo que Pink Floyd supo utilizar correctamente los 9:43 minutos de la canción. (Vale mucho la pena escucharla :D)

See Emily Play: esta es una de mis favoritas de este disco, es algo pop comparado con otras de las mejores de otros discos, pero definitivamente es el sello de los comienzos de Pink Floyd, aparte de ser pegajosa.

Remember a Day: En mi opinión esta rola esta muy relajante, no tan experimental como otras pero vale la pena escucharla para dar una opinión propia de ella. Esta algo pacheca pero buena.

Paintbox: ….. No me gusto jaja, pero tiene un muy ligero aire en algunas partes a los buenos Beatles.

Julia Dream: Esta canción es un excelente ejemplo de que Pink Floyd quiso experimentar y jugar un poco con distintos géneros en este disco, es de las mas tranquilas de este disco, pero conforme va avanzando el tiempo se va haciendo interesante y te mete en un trance muy bonito. (Muy recomendable)

Careful, With That Axe, Eugene: Una de las mejores del disco, un sonido muy abstracto, y a la ves profundo, logran tenerte muy conectado (por lo menos a mi) con el teclado. Sonidos deliciosos, esencial de este disco.

Cirrus Minor: Mmm… no me gusto mucho, algo “vacía”.

The Nile Song: Diferente al resto del disco, mas movida, aunque un aspecto que no me gusto mucho es que de plano, si me la mostraran no sabría que es de Pink Floyd. Ustedes que dicen???

Biding My Time: Alocada…muy buena rola, aquí se nota cuando un grupo dice hacer progresivo y cuando un grupo hace progresivo.

Bike: Hmm :s ….Jaja…. mejor que cada quien escuche individualmente esta rola y den sus opiniones…… muy….no es de Pink Floyd.

Storia di un minuto - Premiata Forneria Marconi

Fue, de hecho, un descuido el que me llevó a escuchar por primera vez a este grupo de rock progresivo de origen italiano, formado por allí de los mágicos 60's. Simplemente me encantó, y me dejó con ganas de escuchar más :p


Premiata Fornelia Marconi es un grupo originario de la Península italiana que obtuvo su mayor reconocimiento en los 70's a nivel internacional, siendo el único grupo de fama de dicha nacionalidad. Storia de un minuto (traducción más que clara: Historia de un minuto) es su álbum debut, primero de 16 que conforman su discografía (en estudio y hasta el 2006).

Tras oír el disco completo no pude evitar ubicar una cierta influencia de Yes, otro grupo de rock progresivo de la época. Investigando un poco de PFM, descubrí que su gran debut público había sido justamente al abrir un concierto suyo...coincidencia??? En todo caso, fue gran inicio, y a partir de ello lograron abrirse paso en el mundo de la música. Aún en la comparación, Premiata expresa un estilo bastante original y propio, al menos en este primer trabajo que se me antoja a prometer mucho para sus posteriores.

¿Qué no me gustó? El arte de portada. La verdad la imagen no me parece en ningún sentido...pero bueno...xD

Un muy agradable disco para oír, donde logramos ubicar diversos estilos musicales en varias de las canciones que lo proveen de una mayor variedad. Una lástima que dure tan poco en su total: unos 35 minutos a lo más. Ahora solo me queda seguir buscando más trabajos suyos, que, como ya se dijo, quedé con antojo de urgar más :9

Recomendable sin duda si buscas algo nuevo de progresivo.

LISTA DE CANCIONES

Introduzione- Corta introducción instrumental de un minuto que nos mantiene en una frecuencia hasta que se da cuenta de que se le acaba el tiempo y da un primerchanse a los instrumentos de sonar.
Impressioni di Settembre-Por primera vez logramos escuchar el ritmo de los sintetizadores que se mantendrán, ya luego acompañados por la suave voz y guitarra acústica.
E'Festa- Convinando el folcklórico sonido irlandés, el rock, y algo de cada instrumento para resultar en una simpática y animada canción de buen ritmo.
Dove... Quando... parte 1- Una suave y dulce melodía con un claro toque medieval.
Dove... Quando...parte 2- Continuación de la anterior (duh!); iniciando con sonidos clásicos y, justo por la mitad, cobra nueva vida con un fondo de batería y una faluta como voz principal.
La Carrozza di Hans-Entre el misterio, las voces nos guiarán hacia el silencio. Aparecerán los primeros acordes, y de allí los instrumentos se desbocarán y tomarán el control de la carroza hasta el final.
Grazie Devvero-

Demon Days - Gorillaz

Bueno...en esta ocasión me dio por hacer la reseña de uno de mis discos preferidos de uno de mis grupos predilectos...mmmmsip...así que allí lo tienen:

Demon Days
de Gorillaz

Gorillaz es un gruppo musical del cual disfruto mucho,y para mí su album Demon Days es uno de sus mejores trabajos, así como uno de sus más reconocidos. El librillo del disco se desdobla brindándonos una imagen especial para cada canción, sin embargo me hubiese gustado que incluyeran las letas (lyrics) en algún lugar, pues la letra en sus canciones suele ser, o muy repetitiva, o muy completa, así que vale la pena echarles un ojo por mera curiosidad.

Con tonos electrónicos, rock, rap y algo de progresivo, la banda virtual Gorillaz tiene un variado repertorio que se muestra bien repartido en este disco en particular. Así, tendremos desde electrónico/rap en la conocida Feel Good Inc. hasta canciones suaves, como We are the last living souls.

Esta ocasión me dió por leerme toooodos los lyrics de cada canción a la vez que las escuchaba, de modo de poder sacar una interpretación en su suman, y no simplemente a partir del sonido. Tales interpretaciones están serán mis comentarios adjuntos esta ocasión ;)

Un disco muy recomendable para los que gusten de los géneros antes mencinados. De por sí, la banda Gorillaz es una fantasía que nos brinda una historia ficcticia y una real para permitirnos conocer un grupo cuya música nos puede gustar y, al mismo tiempo, no existir del todo.

LISTA DE CANCIONES

Intro- Dura un minuto y es difísil decir si se trata realmente de una canción o no. Para mí vendrían siendo una ambientación que hace de calentamiento jaja.

Last living souls- Si bien la melodía es muy repetitiva no deja de darle una profundidad a la canción. Al oírla no puedo evitar la imagen mental de los últimos humanos en la tierra; pero el título siempre me remonta al hecho de que, aún rodeados de personas, a veces nos sentimos como si fueremos los únicos que quedamos con vida.
Kids with guns- En formato podemos compararla con la anterior, pero con mucho más movimento melódico y efectos que hacen que me gusté más. En pocas frasesc refleja la idea de como los niños se van volviendo monstruos en un violento mundo moderno.
O green world - Inicia como una petición hacia la tierra de mantenerse viva " I'm made of you and you of me"; y acaba con un personaje buscando el placer en sexo y drogas. La melodía no me llega a gustar demasiado...

Dirty Harry - Esta canción en especial me gusta bastante por la cantidad de movimiento y energía que tiene, la cual convina a la perfección la frase " Man, all I want to do is dance". Título basado en el clásico personaje de Clind Easwood al que, por cierto, también le han dedicado su canción.

Feel Good inc. - Una de mis favoritas. Excelente letra y excelente ritmo. La parte rap tiene una letra simplemente vertijinosa y si la escuchas con atención no evitaras sonreir a lo que dice...No tiene sentido!!. El video es muy bueno, así que si no lo has visto te lo recomiendo absolutamente.

El mañana - Comienzan cosas nuevas pero poco favorables, aún así se busca la compañía para sentirnos un poco menos solos. Relajada y emotiva. El video es la continuación del de Feel Good inc. y es tan bien hecho como trágico.
Every planet we reach is dead - Me resultó muy cómica la imagen del librillo para esta canción, parecen pequeñas marionetas xD. Me gusta el título, aunque la letra no tiene ni pisca de relación. De paso que ésta me proyecta solo un chico soñador...y algo inestable, pero al fin y al cabo un soñador indefenso como muchos lo son.
Fire Coming Out Of The Monkey's Head- Esta canción es realmente una historia que podría bien hacer alegoría a la vida moderna. El video la sigue de un modo caricaturesco excelente. Muy recomendable verlo.

WALL-E Soundtrack- Thomas Newman

Al terminar esta excelente película de animación, la última de los estudios Pixar, como canción de la hermosa secuela animada de los créditos, pude detectar la inconfundible voz de Peter Gabriel. Ansiosa por saber qué cancion era, pues siendo sincera nunca la había oído, me escuché el soundtrack de la película... y me me gustó bastante.

El soundtrack mezcla las canciones ambientales a cargo de Thomas Newman con canciones clásicas de hace algunas décadas. Sobre el primer tipo puedo decir que se trata de un material muy bien compuesto, con excelentes sonidos y sobre todo, logran expresar la dulsura que la película nos logró transmitir a lo largo de toda su historia. Por supesto, como toda canción ambiental, están íntimamente ligadas a su escena, pero sigue siendo agradable poder escucharlas como audio algúna vez: nos permite fijarnos en detalles que, frente a la pantalle, solemos ingnorar.

Del segundo tipo encontramos varias canciónes clásicas de grandes artistas. Así, tenemos un par de canciones de parte del célebre Louis Amstrong con "La vie En Rose", y Michael Crawford con "Put on your Sunday Clothes" y "It only takes a moment".

En cuanto a canciones conjuntas, Newman trabajó en unas cuantas en compañía de Bill Bernstein (BNL) y Peter Gabriel (Eve y Define Dancing). Este último tuvo la oportunidad de sacar su propia canción con el tema de los créditos antes mencionado: "Down To Earth" (Sin duda mi tema favorito del album...si, me encanta Peter Gabriel xD).

Un soundtrack dulce y con múltiples canciones que mucho valen la pena escuchar. Una recomendación para cuando busques canciones para flotar un rato en el espacio. :)

Lista de canciones

01. Put On Your Sunday Clothes - Michael Crawford & Company
02. 2815 A.D. - Thomas Newman
03. Wall-E - Thomas Newman
04. The Spaceship - Thomas Newman
05. EVE - Thomas Newman & Peter Gabriel
06. Thrust - Thomas Newman
07. Bubble Wrap - Thomas Newman
08. La Vie En Rose - Louis Armstrong
09. Eye Surgery - Thomas Newman
10. Worry Wait - Thomas Newman
11. First Date - Thomas Newman
12. Eve Retrieve - Thomas Newman
13. The Axiom - Thomas Newman
14. BNL - Thomas Newman & Bill Bernstein
15. Foreign Contaminant - Thomas Newman
16. Repair Ward - Thomas Newman
17. 72 Degrees and Sunny - Thomas Newman
18. Typing Bot - Thomas Newman
19. Septuacentennial - Thomas Newman
20. Gopher - Thomas Newman
21. Wall-E’s Pod Adventure - Thomas Newman
22. Define Dancing - Thomas Newman & Peter Gabriel
23. No Splashing No Diving - Thomas Newman
24. All That Love’s About - Thomas Newman
25. M-O - Thomas Newman
26. Directive A-113 - Thomas Newman
27. Mutiny! - Thomas Newman
28. Fixing Wall-E - Thomas Newman
29. Rogue Robots - Thomas Newman
30. March of the Gels - Thomas Newman
31. Tilt - Thomas Newman
32. The Holo-Detector - Thomas Newman
33. Hyperjump - Thomas Newman
34. Desperate Eve - Thomas Newman
35. Static - Thomas Newman
36. It Only Takes a Moment - Michael Crawford
37. Down to Earth - Peter Gabriel
38. Horizon 12.2 - Thomas Newman

Brand New Day - Sting

Hola! Esta vez traigo la reseña de un álbum de un músico que no es necesario presentar gracias a su larga carrera e indudable talento :)

Se trata de un disco grabado hace casi una década (1999) y su interés recae en la experimentación que buscó el artistas en cada tema: todas las canciones tienen un toque muy distinto entre sí; por ello podemos ir encontrando mezclas de todo: desde el jazz hasta el árabe, e incluso pasando por algo de country y rap (°0°) etc. Pero eso sí, con el reconocible estilo de Sting.

Con algunos temas muy destacables como la que le da nombre al álbum, Brand New Day y otras como Desert Rose y After the rain has fallen (las tres mencionadas fueron las que más disfruté, evidentemente ;p ) hacen que este disco pueda disfrutarse y sea muy amable de escuchar.

Para los seguidores de la carrera de Sting la verdad no podría darles una ubicación exacta de este trabajo dentro de su trayectoria...pero al menos puedo decirles que es un momento bastante menos conceptual como el mostrado en el disco Soul Cages (debería hacerle su reseña...muy, pero muy buen disco) y menos "comercial" como lo fue en su grupo The Police. Me parece es su décimo trabajo como solista, si los datos no están equivocados.

Algo que me gustó es el estilo de Sting de que, en una buena parte de sus canciones, se nos relata una historia muy posible, cotidiana, con algunos detalles del lugar o la atmósfera, permitiéndonos identificarnos y hasta visualizar más facilmente lo que nos cuenta.

¿Qué más...? Pues me gustó el "librito" del disco jajaja. Tanto las del librito de letras (vienen las letras completas) como la de la portada, todas las fotos me gustaron xD

A Thousand Years - Una canción sin duda de la eternidad, del misterio y la incertidumbre de nuestras vidas...y aún así menciona el romántico " I still love you". Una suave canción que se aleja en nuestros oídos. Irónicamente, la más larga del disco con casi 6 minutos.

Desert rose- Una de las que más me gustaron del disco. Con un inicio y un trasfondo de un canto arábico se nos habla de la intoxicación de aquella belleza lejana y única: la rosa del desierto. Disfruté la mezcla de estilos y la repentina fuerza que toma el ritmo por momentos.

Big Lie Small World-Guitarra acústica e inocentes percusiones llenan la canción, acompañados por los coros de apoyo. Se nos cuenta un complicadísimo día para un personaje donde sólo acabará diciéndonos "It hasn't been the best of days, I'd like to fly away" (No ha sido el mejor de los dias, me gustaría irme volando).

After the rain has fallen- Una de las más rítmicas y positivas...la más alegre por así decirlo; después de todo, el amor sigue aún después de la lluvia

Perfect love...gone wrong- Una interesante combinación entre coros, gran jazz y rap. Una buena, animada y bien compuesta canción con un interesante mensaje y visión.

Tomorrow we'll see-Con un interesante ritmo de fondo, Sting nos cuenta una historia muy cotidiana, y sin embargo, con su relato me provocó una visión muy fuerte °0°

Prelude to the end of the game-Una corta y misteriosa composición de apenas 21 segundos...esas que escuchas y no sabes que onda jajaja

Fill her up-Aqui Sting experimentó con el country. Va agarrando fuerza a cada momento hasta llegar a una gran explosión de cantos, para relajarse nuevamente hacia su final y silenciarse. Una canción "divertida", y de letra la más fácil del disco jaja

Ghost history- Una suave y muy agradable canción. Recomendación personal: cierra los ojos y concéntrate en la calidez del sonido.

Brand New Day-Pues sí, así se llama el álbum...y con razón!! La mejor canción del disco sin discución. Gran coro, gran voz, gran letra, gran armónica (por parte de Stevie Wonder).

Se los recomiendo bastante, buenas canciones, buen artista= a buen disco ;)

Small World Big Band- Jool Holland's Bib Band R&B

Largo nombre...lo sé. Y más aún si contaramos a los que compartieron micrófono con él!!Este excelente disco es en realidad una gran cantidad de trabajos compartidos de esta banda y más de 22 famosos artistas y músicos reconocidos a nivel mundial. ¿Qué resultó? Una maravilla de disco para todos los amantes del jazz, blues y R&B.

Este disco cuyo título no sabría si no fuera por la información del iTunes (encerio, en la portada no esta el título...ni en la lateral...en ningún lado visible :P) es un proyecto de Jool Holland y su grupo ya nombrado en el título (lo siento, muy largo xD) . Este disco contiene 22 canciones, y cada una de ellas tiene como acompañante a un músico distinto, todos ellos de renombre.

Algo que suele suceder es que al escuchar un disco el estilo nos envuelve y de pronto no logramos identificar los espacios entre canciones; otro caso relativamente común es el que un grupo de canciones toman protagonismo y luego otro bloque pierde fuerza y así, en múltiples convinaciones y variaciones. Lo increíble de este disco es que cada canción tiene una personalidad totalmente distinta, y todas son tan buenas como la anterior y la que le seguirá.

Excelentes voces, buenas letras, GRAN ritmo, increíbles interpretaciones y todos maestros en su instrumento...aunque si me permiten una valoración (otra) el piano me pareció que resaltaba entre otros sonidos, con un ritmo y una velocidad admirables.

Si les gusta el género, o solo quieren oír buena música, se los recomientdo ampliamente.

CLICK Lista de Canciones CLICK

Featuring ...- Canción
Sting- Seventh Son
George Harrison- Horse to the water
Paul weller- Will it go round in circles
Sam Brown- Valentine Moon
Joe Strunmmer- The return of the blues cowboy
Dr. John- The hand that changed its' mind
Ruby Turner- Nobody but you
Stereophonics- Revolution
Mica Paris & David Gilmour- I put a Spell on you
Suggs- Oranges and lemons again
Eric Bibb- All that you are
Mark Knopfler- Mademoiselle Will decide
Van morrison- Back O' Town blues
Chris Difford- Town and country rhythm and blues
John Cale- I wanna be around
Steve Winwood- I'm ready
Marc Almond- Say hello, wave goodbye
Mick Hucknall- T-bone suffle
Paul Carrack- It's so blues
Taj mahal- Outskirts of town
Jamiroquai- I'm in the mood for love
Eric Clapton- What Would I do without you

Live Album - Grand Funk Railroad

Bueno, buscando el lado bueno a que mi iPod perdió todos sus datos hace tiempo podré darme el lujo de desempolvar algunos discos de la colección y de paso hacerles su reseña por aquí. Si agregamos el hecho de que estas vacaciones me hice de algunas adquisiciones interesantes (de regalo y auto-regalo) pueden esperar varias entradas de música próximamente ;)
Para esta ocasión traigo un buen álbum de una banda que creo vale la pena echarle una escuchada, esta vez con su versión en vivo!!:

LIVE ALBUM
Grand Funk Railroad

Grand Funk Railroad se trata de una conocida banda originada a finales de los 60's que se mueve por el género del Rock y el Hard Rock (a pesar del nombre no tira a la onda de jazz funk, aunque podemos captar cierta influencia). Aún teniendo un gran éxito en los 70's, leí por allí que nunca fue aceptada por la crítica...pero seamos sinceros: la crítica qué?! >:P

En el folletito del disco se nos habla de que la banda cruzó caminos con otros grandes como Janis Joplin, Jimi Hendrix y Jim Morrison; con los cuales tenían una cercana amistad. Incluso se nos relata la historia de un interesante encuentro entre Mark Farner (cantante/guitarrista) y Janis tras bastidores: CLICK PARA LA HISTORIA

El folleto está en inglés, así que traduciéndolo al español sonaría como:
"Éramos amigos" Dice Mark sobre su relación con Janis, la cantante cuya vida terminó trágicamente en octubre de ese año, menos de tres semanas después de que Hendrix muriera.
"Ella vino al Show de Grand Funk. Yo estaba enfermo y, durante el solo de bajo de Brewer, salí del escenario. Corrí al camerino e hice todo lo que pude. Me vacié en el escusado [risas]"
"Salí del lugar y ella me dijo "Aw, enfermo nene?" [Aw, you sick, baby?] yo le dije "esoy enfermo y terrible!". Ella dijo entonces "Bueno, aquí- toma un poco de esto!!" metió la mano en su bolsa y sacó una botella de Ripple!".
"Conocimos a Janis en el primer West Palm Beach Pop Festival-remarca Don Brewer- era una alcohólica y una perdida!!"
Y eso dice de la historia °-°

El Live Album, como dice el título, se trata de una grabación del concierto de Atlanta en 1970. En este caso el disco esta brutal: al escucharlo te llenas de energía que sigue y sigue, desde el explosivo inicio hasta el final. Muy buenas canciones todas con el clásico toque de la banda. Para los que gusten de aquellas buenas canciones de larga duración donde la sensación de la música se alarga por más de los típicos 3 minutos, el disco contiene 4 canciones que sobrepasan los 10 minutos sin quebrar la canción. Repleto de solos de todos los instrumentos, también para los degustadores de ello ;)

Se trata de un gran disco, el primero en vivo del grupo. Si bien se puede dar el clásico caso de que el estilo es ya tan claro en un grupo que de pronto no distinguimos sus canciones puedo decir que disfruté mucho de este álbum (y eso que no soy muy tolerante a dichos casos :S).

CANCIONES:

Introduccion: La voz que abre el concierto, las palmas del público que aguarda, los gritos al ver a la banda que no vemos, el saludo a los presentes, el primer acorde...
Are you ready: Una canción llena de energía para iniciar.
Paranoid: Otra liberación de energía, por si necesitaban.
In need: Una de las largas. Increíble sólo de guitarra que dura, y se extiende entre los aplausos y gritos. Cuando va a acabar?! quieres oír el gran final, pero a la vez tienes que seguir oyendo los acrodes...it's a need! Una de mis predilectas.
Heardbreacker: Aquí la vocal toma partido...no disfruté mucho el coro en realidad jajaja
Words of Wistom: Un mensaje para el público.
Mean Mistreater: Aquí escucharemos una clara influencia del jazz/soul, tranquilo al inicio, pero agarrando impulso~
Mark say's alright- Gran inicio de percusiones.
T.N.U.C- En esta canción se le dio su amplio espacio a la batería para lucirse y de la nada...reinicia la canción!
Inside looking out- Por alguna razón adoré el título °0°. Nuevamente escucharemos un gran trajo de la guitarra y una fuerte base (aunque repetitiva) del bajo
Into the sun- Me atrevo a decir, la más "light" del disco???...lo hice.

Muy recomendado ;)

Dark Side of the moon - Pink Floyd

Estaba checando y noté que hacía rato no pongo nada "musical" por aquí, así que, compensando, les traigo la reseña de un gran disco que cada vez que escucho me parece igual de bueno!!. Con ustedes, uno de los grandes trabajos de una de las grandes bandas:

The Dark Side of the Moon
Pink Floyd

No hace falta mucha cultura musical para haber oído de este famosísimo álbum, mucho menos para que nos suene el nombre de la banda Pink Floyd. Para muchos, este disco es la cumbre de su estilo y obra.
Por lo menos, Dark side of the Moon muestra lo que será el estilo más reconocido de la banda, además de colocarse entre una de sus etapas más conceptuales, por lo que le seguirán los (también reconocidos) álbumes Animals (4 años después) y The Wall (6 años después). Se dice que este trabajo en particular marcó una línea en lo que sería su historia de popularidad en un antes y después.

El disco, a palabras del propio grupo, busca representar distintos aspectos de la vida, como el dinero, la violencia, el tiempo, las diferencias, la guerra, la muerte...brindando a cada tema un elemento en particular. A mi opinión, una ventaja es que no resulta demasidado complicado ubicar el tema alrededor del cual gira una canción, lo que facilita la transmisión del mensaje.

Como detalle a mencionar, Alan Parsons estuvo a cargo de los efectos de sonido ;)

Canciones:

• Speak To Me/Breathe- Como dice el título se trata de una canción suave, que inhala y exala; nos marca el inicio de la vida. El vocal muy al estilo de la banda.
• On the run-En mi opinión, el tema más "flaco" del álbum...sin mucho chiste. Conflicto, violencia y la guerra como central.
• Time- Uno de los grandes temas del disco, una canción de aire pasivo pero de actitud firme; una intro de campanas y relojes y un gran trabajo de la guitarra. El tema es más que evidente.
• The great gig in the sky-Un excelente acompañamiento de la voz femenina de Clare Torry que veremos en otras canciones más adelante. El teclado y la voz como absolutos monopolizadores de la pieza :). Gira en torno a la tristeza y la muerte como destino fijo.
• Money- Uno de sus temas más populares y reconocidos. Me encanta la introducción que convina el ritmo del bajo (que persistirá el resto de la canción) y el sonido de las monedas en la máquina. La trataría como la menos conceptual del disco y la más rítmica de todas. Su tema también es evidente, pero esta ocasión tratada con ironía.
• Us and them- Desde el título podemos entender el tema de la separatidad y el racismo. No sabría decir por qué exactamente, pero esta canción me conmovió particularmente...gran trabajo del saxo~ La más larga del álbum con 7:41 minutos.
• Any colour you like-Conectada a la canción anterior, se trata de una instrumental de increíbles efectos de sonido, una de las que más disfruté por este hecho. Su historia es interesante: Leí por allí que había un comercial del auto Ford T donde mencionan "Puedes elegirlo del color que quieras mientras sea negro" y menciona que a partir de ello la canción habla de las cosas predeterminadas que se nos pueden aparentar como verdaderas alternativas para elegir, pera ser libres...
• Brain Damage-Me suena haberlo oído en The Wall...tendría que confirmarlo xD Por primera vez se nos habla del tema que da nombre al álbum. El tema está dedicado a los locos (wow!). Simplemente me encanta!!
• Eclipse-También ligada a la canción anterior. El último tema, la representación de la muerte con los latidos finales que se desvanecen~

"There is no dark side of the moon really. Matter of fact it's all dark"

La conclusión es más que evidente, cierto?? Uno de esos discos que tienes que escuchar, ya sea por su gran calidad, por sus mensajes, por las grandes canciones, por valor histórico...lo que quieras, solo escúchalo ;)

Tales of mistery and imagination- Alan Parsons Project

Un disco cuya temática me llamó la atención desde el primer instante. Sobre los artistas pues a todos les sonará por lo menos el nombre, así que sin hacer esperar más les dejaré mis impresiones de este trabajo realizado en 1976 y nos demuestra lo adelantados que estaba esta banda para sus momentos:

Tales of mistery and imagination
Alan Parsons Project

Por detalle curioso cabe decir que la banda se formó por allí de 1975, siendo este su primer trabajo: detalle que me sorprendió por sus propuestas progresivas, cretividad y detalle de sonidos. Otro elemento que considero importante es el de checar la lista de colaboradores de este proyecto: evidentemente tenemos a los integrantes Alan Pearsons y Eric Woolfson, y la lista se alarga hasta 32 personas más (generalmente con más de un instrumento cada uno o lugar de producción): ¡toda una variedad de grupo e instrumentos!

El tema, para los que no les suene, está inspirado en las obras de Edgar Allan Poe. Los artistas buscaron crear una ambientación tal a las que se produce en las escalofriantes (o lógicas) narraciones de este famoso autor, conocido como el padre del suspenso. Además, los títulos también están basados en sus obras, teniendo como ejemplos claros: The Reaven (El Cuervo) o "The fall of the house of Usher" (La caída de la Casa Usher).

Lo increíble es que, efectivamente, las canciones consiguen un ambiente de ensueño, tétrico pero dinámico, vivo...pero muerto. Se dice que el género más adecuado para este tipo de temas sería el metal (con esto de sus clásicas temáticas del demonio, el terror, etc.) pero me parece que, si hubiera una comparación metalera, seguiría prefiriendo esta versión de rock progresivo que, sin duda, nos resultaría al oído una obra mucho más moderna de lo que es.

Me encató la ligadura de las primeras 2 canciones, y el modo en que se divide "The Fall of the House of Usher" en las distintas etapas del cuento hasta llegar finalmente al clímax en "Fall" (Caída): ¡Un detalle!

Disfruté con todo el disco. Es de esos que lo acabas de escuchar y te dices que no hubo desperdicio. ¡¡Una absoluta recomendación!!


Les dejo The Raven, una de mis preferidas, como probadita:


Contenido (¿o índice?)

A dream within a dream- Introducción, basada en el poema homónimo de EAP.
The raven-Primer canción de rock en usar distorcionador de voz. Un absoluto encimismamiento electrónico y de sonidos bajos. Gran adaptación de fragmentos del poema original
The cask of Amortillado-Una dulce canción cuya letra y momentos de tensión nos transmiten el complejo de "Dulce venganza"
The tell-tale Heart-Una canción que nos mezcla la voz descarrilada del rock para darnos a conocer la agitada mente de un hombre obsesionado con el blanco ojo del anciano. Fragmentos del cuento.
(The system) Doctor Tarr and Professor Fether-Una de las canciones con más ritmo. La letra es delirante y me encantan los efectos de sonidos (como los aplausos por ejemplo) que nos dan un efecto increíble para la historia en la que está basada.
The fall of the House of Usher- Un trabajo instrumental de cuatro canciones que reprecentan la historia de Poe. Excelente música que nos crean un absoluto ambiente y, si bien no es taaan fácil ubicar en qué parte del cuento van, es buena para escuchar.
The one in paradise-Basado en el poemo homónimo, al igual que Dream within a dream nos da el cierre para este excelente disco.

Easter-Patti Smith Group

Se trata del tercer disco dentro de la discografía de esta artista de la cual me declaro una total seguidora. Patti Smith es todo un ícono mío por su fortaleza como mujer, su libertad, sus ideales y su contundente talento. Se le ha nombrado su trabajo más comercial (por lo raro que parezca decirlo con Patti Smith) puesto que llegó a los primeros lugares de rating, y sin embargo, un gran disco con todo su estilo.

Easter
Patti Smith Group

Algo que me llama la atención es como, siendo apenas su tercer disco lanzado como artista, es como las canciones tienen un toque ya tan marcado de lo que sería su estilo inconfundible. El disco tiene su marca!! La más impersonal, e irónicamente la más vendida en su momento, es (según mi parecer) la canción "Because de night", donde si bien es una gran canción, sale un poco de los esquemas hasta ahora planteados en su carrera.

En la adaptación de "Space Monkeys" explora el potencial de su vena punk (según muchos, ella plantó las bases del género), tratándose de la canción más agitada del disco. Por el otro lado encontramos un gran trabajo en su poética en canciones como "Ghost dance" (una de las que más disfruté), "High on rebellion", "Easter" entre otras. Aunque si se trata de lyrics profundos sin duda su disco "Trampin" es toda una obra.

Un detalle que disfruté fue la inclución de "Babelogue", un diálogo de la cantante a los espectadores donde realiza declaraciones de sí misma como una introducción directa a su famosa canción "Rock n roll nigger", una de sus más conocidas, llena de energía.

Otra gran obra de una artista insuperable

PD: Jaja, mi mamá se alteró de por qué no se rasuraba (portada)


Canciones del disco

Till victory
Space monkeys
Because the night
Ghost Dance
Babelogue
Rock n roll nigger
Privilege (set me free)
We tree
25th Floor
High on rebellion
Easter
Godspeed (bonus track)

The Scarecrow

Hacía ya rato que quería comentarles sobre una canción en específico que cada vez que escucho me digo “Wow! Esta canción es increíble” y pues…ya me acordé de escribirles al respecto xD

The scarecrow
de Avantasia

El título del álbum es el mismo de la canción: The Scarecrow (léase el espantapájaros en español) y para los que no ubiquen Avantasia se trata de un grupo de metal sinfónico cuyo vocalista principal y fundador es el mismo del grupo de heavy metal Edguy, Tobias Sammet. Este disco es relativamente reciente, debutado apenas a inicios de este año (enero del 2008)

La canción es una perfecta combinación de 11 minutos y 15 segundos entre metal ligero y sinfonía. Digo metal ligero por que no llega a tener melodías demasiado pesadas, incluso cuando el vocalista se emociona: es decir, es una canción bastante digerible para la mayoría. El género del proyecto de Avantasia que se compone hasta ahora de 3 discos, es lo que se vendría llamando Metal Symphony, un género de metal experimental.

La letra nos habla del amor y la evolución personal, la cual es guiada por una sinfonía absolutamente maravillosa, llena de melodía y por sobre todo mucha energía con sus ritmos que en ocasiones nos lleva a una especie de orquesta, algo de rock/metal , y en otras nos remontará a ritmos hasta cierto punto étnicos. Su encanto también recae en el uso de gran cantidad de instrumentos, desde la clásica guitarra hasta el tambor y las campanas.

Personalmente puedo dividirla en 3 partes. Desde el inicio se libera una energía que se mantendrá la primera parte con pausas y retornos comunes de una canción; de pronto (por allí del minuto 4) nos encontraremos con una pausa más relajada y ligera que se acompaña de violines, tambores, campanas, guitarra eléctrica, etcétera; por el minuto 7 entramos en la recta final donde irá aumentando la energía hasta el último segundo, retomando los ritmos del rock, iniciando esta parte por un solo de guitarra eléctrica y tratándose de la parte más…metalera?? de la canción.

Muy recomendable, sin duda una de mis canciones predilectas.

Lo mejor de Leonard Cohen

Si bien había oído por allí de este músico anteriormente jamás me habia animado a escucharle con cuidado. No fue sino hasta ayer que noté en la colección de un amigo un disco suyo, el cual pedí prestado para darle un chance. Así que con ello le di mi primer escuchada al disco

Lo mejor de
Leonard Cohen

Este disco es una recopilación de algunas de las canciones más conocidas del músico Leonard Cohen sumando un total de 12 canciones con más de 47 minutos de duración.
En general la atmósfera que da su música es tranquila pero no exactamente de relajación. Más que nada consigue un juego entre ritmo, sentimiento y emotividad muy peculiar, cosa característica de este compositor, permitiéndote sentir la fuerza de cada tema aunque sin llegar a liberar la energía que provocaría otro tipo de música de más movimiento o pesadez.
Entre las que me gustaron están:

• Una canción que disfruté en especial fue Sisters of Mercy la cual me suena con todo el estilo del opening de Gankotsuou, el conde de Montecristo (anime). Un hermoso ritmo de fondo y tonos de lo más agradables, además de contar una historia de lo más “tierna” por no encontrar otra manera de decirlo (me choca esa palabra…); casi como un pequeño cuento para niños. Me gustó.
• Igualmente la de so long, marianne es una muy buena canción, jugando con los tonos que suben y bajan continuamente y acompañado de un coro de voces femeninas. Linda letra, aunque en general habla y describe a su enamorada y la cierta lejanía a la que le siente. En cambio la letra de Bird on the wire es muy inspiradora, aunque la melodía no me resultó demasiado por lo que mejor leerse solo los lyrics.
• Acompañado por una voz femenina se hizo una buena composición con who by fire, además de un ritmo agradable y con algo más de movimiento a comparación de las canciones anteriores.

Algo que puedo recomendar es el checar la letra de sus canciones, después de todo se trata de un novelista y poeta, así que cuida y pule lo que dice. A veces utiliza metáforas, temas profundos, y en otros nos habla de cosas más sencillas, pero siempre de un modo cuidado y de “buen sonar”. Eso sí, en la mayoría de su material el tema es el amor y la relación de pareja, aunque he leído que también maneja mucho la religión y en ocasiones el sexo, la depresión psicológica y hasta de la propia música.

Aunque algo tengo claro: el “estilo” ya tan definido de Cohen se apodera en una buena parte de sus obras haciendo que suenen muy parecidas y pasa el típico de que lo vas oyendo y no sabes donde acaba una canción y empieza la otra: un punto en contra…muuuy en contra para mí. Igualmente, para mí, todas las canciones van muy por el lado de las baladas a las cuales no llego a ser muy afecta: requiero estar de un humor muuy peculiar para eso.

Recomendado para los que buscan música con valor en letras, románticos, gustadores de la guitarra acústica y baladas…pero para los que no aguantan música de baja energía pueden estar seguros de que se dormirán :P (yo no andaba de demasiado humor para esta música y pues llegó un momento en que me dije “Ok, ya basta” y lo tuve que continuar al siguiente día ._.)