Cicatrices de la fe- Expo de arte novohispano

Aprovechando el fin de semana un amigo y yo visitamos una exposición que nuestro maestro de "Historia del Arte" nos había recomendado, por allí del centro de la ciudad, nuestro famoso Zócalo:

En el museo del Antiguo Colegio de San Ildefonso, paralela a la exhibición de arte del famoso artista contemporáneo Lachapelle ("Delirios de la razón") se encuentra exponiendo del 15/Abril hasta el 16/Ago una extensa colección de arte novohispano correspondiente a las ordenes evangelizadoras del Norte de México.

La colección cuenta con más de 130 piezas entre las que encontramos pinturas, textiles, esculturas, libros, mapas, etc. Todos ellos correspondientes al periodo 1600-1821, periodo en que se conformaba la Nueva España en el territorio recién conquistado y donde la actividad evangelizadora de las órdenes (particularmente los franciscanos y jesuitas) tomo un papel protagónico en el inicio de una nueva sociedad mestiza; la ahora predominante sociedad mexicana. 

Si bien el arte novohispano no se encuentra entre mis principales intereses dentro de la historia del arte, se trata de una exposición de un patrimonio artístico, cultural y social para todos los mexicanos. Si bien un cierto conocimiento previo de la historia de la evangelización siempre ayuda, los textos introductores a las salas (o cuartos)  nos llevan de la mano con los objetos y, de este modo, nos permiten una comprensión del modo de vida de aquellos que arriesgaron sus vidas convencidos de llevar la salvación a un pueblo que lo requería: una conquista ideológica, no bélica. 

Así mismo, se nos presentan tanto obras "clásicas" hasta lo menos convencional dentro de su categoría. De estos últimos tengo dos en mente: el primero, es un cuadro de gran tamaño que representa el cuadro religioso más violento y explícito que he visto en mi vida ( :S ); segunda, una pintura en cuero, estilo medieval de San Francisco de Asís, el cual tiene una expresión extraña y mira directamente a un crucifijo en su mano, en vez de mostrarlo al observador como cualquier otro cuadro lo hace...hummm raro :0

Una exposición de gran valor histórico para nosotros los mexicanos y de gran variedad para conocer; además, siempre es divertido encontrar toda clase de detalles escondidos en cada cuadro :)

Marcin Stawiarz

Se trata de un artista cuyos trabajos llevo siguiendo ya un par de años desde que le conocí mediante obras publicadas en la mágica y hermosa galería virtual de deviantART. 

Marcin Stawiarz es un joven fotógrafo de 28 años originario de Polonia y que reside actualmente en Inglaterra. Ha participado en  diversas galerías tanto en Europa como en la ciudad de Nueva York; sus trabajos han sido publicados en varias revistas de fotografía y actualmente tiene puesto como editor de la Neutral Density Magazine.

Desde el 2006 ha recibido gran cantidad de reconocimientos, publicaciones, menciones y premios. Su más reciente logro fue el primer lugar como fotógrafo del año  en el International Photography awards Competition, dentro de la categoría de Arquitectura, en el 2008.

Según sus propias palabras, Marcin siempre se ha sentido fascinado por los paisajes, particularmente aquellos desolados  donde pueda tener un contacto directo con la naturaleza. Para él, al apretar el botón de la cámara le permite interactuar con el mundo que se muestra con inspiración en un importante acto creativo por sí mismo. "Esta personal fascinación creció rápidamente junto a la obsesión que eventualmente tomaría control sobre mi vida". 

Fiel a sus palabras, su obra nos muestra escenarios desiertos, donde los paisajes o construcciones toman el protagonismo y obtienen vida, se mueven en la eterna quietud de su retrato. Al observar cada fotografía, podemos descubrir un movimiento implícito, congelado en los cielos, en las aguas o en un camino incompleto. La materia obtiene un soplo y respira. Estas sensaciones en cada una de sus obras hacen que su portafolio sea admirable. 

Todas las fotografías están delicadamente seleccionadas y realizadas con una evidente paciencia: ha fotografiado tanto paisajes rurales como ciudades transitadas, y siempre logra captarles en su momento más desolado, con ocasionales figuras distorsionadas en las calles. La perspectiva está cuidada en todo momento, así como los efectos de lente, lo que nos lleva a imágenes que siempre enfatizarán el objeto que el artista buscó. Si bien encontramos algunas fotografías a color, la mayor parte de su portafolio fue realizado en blanco y negro. 

En Febrero de este mismo año se publicó su primer libro de fotografía titulado Fragments (of an ultold history), el cual contiene 92 fotografías de los últimos 5 años de trabajo de Stawiarz en sus viajes por Europa. En sus palabras: Resalta principalmente lo rural y lo citadino en sus más dramáticos y solitarios momentos. 

Links: Para la compra de Fragments (Of an untold history)

              Para su página principal (Inglés) 

             Para su perfil de DeviantART (angelreich)

PS: Me costó mucho elegir imágenes para esta entrada!!! Todas son tan buenas que es difícil decidirse por un par solamente :0

Open Canvas

Revisando por allí noté que la etiqueta de Sofware estaba demasiado vacía, así que se me ocurrió compartir este programa que yo, simplemente, adoro. Una gran recomendación para todos aquellos que gusten del dibujo digital:

Open Canvas, abreviado popularmente como oC, es un interesante programa especialisado en el dibujo digital. No sirve mucho para imágenes de vectores, pero es perfecto para el dibujo directo. Esto lleva a que sea casi totalmente necesario que tengas una tabla de dibujo digital para poder aprovechar al máximo este sofware, aunque nada impite el hacerlo directamente con el mouse...aunque complica exponencialmente el asunto a la hora de obtener los resultados que quieres :s


Su modo de empleo es una interesante convinación entre Photoshop y Corel Paint, y tiene una interfaz muy sencilla y extremadamente intuitiva. Es muy fácil utilizarlo y tiene gran cantidad de opciones.

No cuenta con tantos efectos de imagen completa como el Photoshop, pero su variedad de herramientas para dibujo es muy amplia: desde pluma delgada, plumón, acuarela de aceite, de agua, dedo, pasteles, etc...y cada una puede ser configurada al gusto, lo que nos da miles de opciones. Para mí, es lo más cercano a la pintura realde lo que llega a ser Photoshop, donde son efectos digitales los que nos dan los resultados, mientras que en oC es tu mano la que logra la mayoría.

Anteriormente era un free sofware, pero a partir de la versión 2 pasó a ser de paga. En su web puede conseguirse una versión de prueba de 30 días. Para mí, el mejor en cuanto a dibujo digital que permite desde los dibujos más simples hasta las imágenes más profesionales.

Se trata de un programa muy popular para los artistas japoneses, por lo que es muy utilizado para trabajos del estilo anime, aunque sirve para hacer lo que sea.

Web oficial
Toda la información que necesitan y versión de prueba (Trail)

Comunidad
Aquí hay un montón de imágenes hechas con oC

Las siguientes imágenes las saqué de la web de la Comunidad, todas perteneces a sus respectivos autores :)

Banksy [Primer entrada del año!!!]

Banksy es un reconocido artista contemporáneo cuyas principales obras entran al ámbito del stencil y dibujo callejero, aunque en su obra también encontramos ilustraciones, e intervenciones al espacio público. Pero si hay algo que hace brillar a este artista en particular es su singular estilo de protesta.

Sobre Banksy: Si bien su nombre artístico es mundialmente conocido, su verdadera identidad es totalmente desconocida (se dice que su nombre real es Clark Kent). Se calcula su edad entre los 28 y 35, y si bien ha sido atrapado por cámaras un par de ocasiones y ha presentado múltiples galerías en museos, no se sabe prácticamente nada de él.

Como ya mencioné, su obra se concentra principalmente en la intervención de las calles con la técnica del stencil (plantilla) y graffiti (particularmente en tipografía, más que imagen). Es conocido por su humor irónico y satírico, su burla y protesta a elementos de la cultura popular y la autoridad, además de su esfuerzo por romper con lo cotidiano y transformarlo en algo que llame la atención, que exprese a partir de lo siempre visto.

Igualmente encontramos dibujos suyos , aunque personalmente me encantan por mucho más sus obras al aire libre.

Como dato curioso encontramos constancia en el uso de ratas como personajes; y si me preguntan, yo creo que él mismo se siente caracterizado por dicho animal, y sería su modo de mostrarse en las calles. Sería preguntarle directamente, pero nunca acepta entrevistas con la prensa (creo que ha aceptado una...no estoy segura).

Muy recomendable el buscar sobre este misterioso artista británico; dejo su página web, donde se exhiben gran cantidad de fotografías con sus trabajos:

Click en la imagen~

CiudadES - César Garduño

En la biblioteca Lino Picaseño, en la Facultad de Diseño y Arquitectura de la UNAM (Explanada central de Ciudad Universitaria) se colocó una pequeña galería que expone el trabajo del arquitecto en lienzo:

CiudadES
Arq. César Garduño

Se trata de una pequeña exposición con menos de 20 obras cuyo estilo me gustó bastante . Sin duda obra de un arquitecto, se mezcla el dibujo de edificaciones estilo "skech" con el color. El uso de íconos arquitectónicos de diversas ciuades como México (Ángel de la Independencia), Nueva York (Estatua de la independencia), Grecia (Partenón), Roma (Coliseo), y Sidney (Ópera House) es constante.

Su estilo es limpio a pesar de que no hay líneas definidas y que el color no respeta ningún límite, haciendo referencia al texto que introduce la pequeña galería escrito por Álvaro Siza:

El dibujo es una liberación del arquitecto.
No tiene condicionantes: únicamente el autor debe quedar satisfecho.
Trazos tímidos al principio, rápidos, poco precisos, y después obstinadamente analíticos, por momentos vertiginosamente definitivos.

Esta mezcla entre el dibujo arquitectónico y la obra plástica (cuya línea, por cierto, es muy delgada) ya la había visto alguna vez en una exposición de ENAP, y me resulta un gran acierto: nadie mejor que un arquitecto en el manejo de los espacios y las perspectivas de edificaciones. Algo que me ha llamado la atención es la similitud de ambas técnicas en cuan
to al color: una explosión de pocos matices que se degradan y no respetan espacios.

Trabajos interesantes y con un claro estilo. Esperemos ver más este tipo de trabajos.

PS: Lamento la calidad de foto xD

Breaking Bounds, de Lois Greenfield

Fue un día libre de finales de vacaciones que me dí una vuelta por la librería Ghandi para ojear algunos libros de diseño. Ya en el edificio y en camino a mi sección preferida me distrajo una portada que me llamó a darle una ojeada al libro. En cuanto lo terminé de ojear fui directo a la caja y lo compré...conste que de impulsiva, no se me califica.

The dance photografhy of
Lois Greenfield
BREAKING BOUNDS

Forógrafa de reconocimiento mundial, Lois Greenfield es conocida por sus extraordinarias fotografías que capturan al hombre en movimiento con una composición artística insuperable, teniendo como preferencia los trabajos con bailarines o al rededor de la danza.

La mayor parte de las fotografías están ubicadas en algún momento en que, justo en el punto clímax del desplazamiento, todo se paraliza en un instante que es capturado de modo absolutamente limpio, algo extraño en las fotografías de cosas no estáticas.

Así mismo la composición estética es percatada en su totalidad, buscando en cada trabajo una convinación entre movimiento y expresión humana: las poses, las expresiones...la parte humana es indiscutible. Ya estén ensimismados, concentrados en los otros, o en el observador, los rostros y miradas tienen una fuerza emotiva muy particular, desde lo serio hasta lo personal (como cuando las fotografías te miran y sonríen).

BREAKING BOUNDS me dió la sensación general de que entraba en el misterioso mundo del "cuarto de danza" y sorprendía a sus ocupantes en un instante de actividad. Ese instante, esa primera mirada, vendrían siendo las fotografías de este libro que me resultó maravilloso. Hay muchos libros de fotografía y muchos de esos son excelentes, pero este sin duda tenía un estilo que me convenció de inmediato de llevarlo conmigo.

Desde que lo compré de pronto me detengo a ojearlo, cada vez encontrando detalles que me detienen un momento, y luego lo dejo, absolutamente convencida de que fue una gran compra. El libro en sí tiene una gran calidad de impresión y formato, conteniendo bastante información de la autora al final junto con una entrevista suya (todo está en inglés).

En su página web pueden encontrar todos sus trabajos así como varias fotografías de cada uno información interesante de la artista. Recomiendo visitarla.

Las implicaciones de la imagen

Después de un largo tiempo de hacerme a las ganas de echarle un vistazo a la exposición presentada en el museo MUCA de la UNAM (en CU, finalmente me hice a la tarea de ir en días y horarios hábiles para ver la exposición de arte contemporáneo

En un conjunto se suman 123 obras de 79 artistas al rededor del mundo que se ayudan de la pintura, fotografía, video, escultura e instalación para transmitir su propio enfoque dentro de los seis principales temas en los que se divide la exposición gratuita (solo requieres una credencial de identificación y otra más si quieres una audio-guía prestada):

Desde el objeto- Tridimencionalidad como planteamiento y materialidad como manifestación artística
Desde la fragmentación del tiempo y el espacio- Las consecuencias sociales, culturales y temporales de
la arquitectura.
Del individuo al personaje- El modo en que los medios de comunicación han afectado la visión
contemporánea
Desde el cuerpo- El principal tema es el género, concentrándose en los roles femeninos y la verdad de éste detrás de las imágenes impuestas
Desde las fracturas del poder- Esta vez el centro de crítica es el poderío cultural propiciado por la sociedad y/o la política
Desde el concepto hacia la memoria- Grupo de obras que sientan sus bases en representaciones social y
culturalmente cotidianos con la intención de aprovechar el sentido empírico que se les da para
realizar un nuevo mensaje.

Lo primero que se le presenta al espectador son las instalaciones de gran tamaño, comenzando por una batería cuyas piezas se separan flotando, una gran escultura realizada con cuttips azules que trazan un largo camino con un origen común; y una multitud de ajos suspendidos a los cuales, si se les mira con atención, jamás quedan estáticos (y sin embargo...se mueve!!).

Más adelante comenzaremos a ver las paredes aisladas que conformarán el, no tan claro, circuito de la galería con los primeros trabajos fotográficos que vendrán siendo una mayoría frente a los otros medios artísticos.

Igualmente hay una nada despreciable cantidad de espacios aislados para al reproducción de videos entre los que quisiera hacer destacar el video doble (lo lamento, no tengo el nombre del autor -_-):

Por un lado tenemos el video de una chica atrapada en un departamento, y por el otro un hombre caminando desnudo en una solitaria carretera. A poyado por el efecto reflejo de la doble proyección invertida y ambientada por una hermosa canción (si alguien sabe el nombre lo agradecería °w°) nos muestra una corta pero bella producción con un mensaje implícito al rededor del rol de género.

Otra obra multimedia que me provocó fue una simple serie de diapositivas proyectadas en la pared, sumando un total de 80 y mostrando la colección de fotografías familiares del autor...sin imagen: la imagen fue sustituida por una descripción de ésta, cosa que le brinda un toque burlón y sin embargo ingenioso al trabajo.

Y sí, la galería se llena de piezas peculiares y en ocasiones confusas que nos llevan a una reflexión si nos otorgamos el tiempo adecuado para observar, escuchar y leer...LEER:
Hay algunas obras donde el texto sienta las bases y muchos no se tomaban el tiempo para entenderlo. Por ejemplo: hay un cuchillo dentro de su caja que pudiera significar cualquier cosa (en el arte contemporáneo cualquier cosa puede aparecer). Pero si lees el titulo Cuchillo hecho en la cárcel y usado para matar (si no mal recuerdo) te dará un sentimiento totalmente distinto al presenciar dicho objeto a tu alcance.
En otros "Sin título" solo se debe apreciar, pero mejor lean y no corral en riesgo ;)

Muy buenas obras, con una enorme pluralidad de estilos e idea pero todas girando en torno a 6 temas básicos. Si bien la organización no deja bien en claro el sentido de observación igual no impide la apreciación de obras tan peculiares y en donde al menos encontrarás un par que serán de tu agrado (mínimo!). Bien localizada y de ambiente amplio, así como una exposición interesante...se las recomiendo!!

Por si les interesó:
Museo MUCA, junto al edificio de arquitectura en la Ciudad Universitaria de la UNAM.
Martes a domingo, de 10 de la mañana a algo de la tarde (x-x). Entrada libre.
Tel. 5622-0305/5622-0404
www.muca.unam.mx

Imágenes obtenidas del folleto en venta del museo. Obras de sus respectivos autores, solo llevo el crédito de los scans :3