The Raw Pub

ReHab- Marcus Miller Band (North Sea Jazz 07)

2009-08-02T21:46:00.001-07:00

Un fantástico concierto que tomó lugar en el North Sea Jazz del 2007. Se trata de la conocida banda de rock/jazz Marcus Miller Band. Esta ocasión presentaron su versión de la famosa canción "ReHab" de Amy Winehouse. Un envidiable grupo se reunió para acompañar esta pieza: improvisaciones consecutivas de Candy Dulfer, Patches Stewart, Roy Hargrove y Gregoire Maret: Los grandes contemporáneos de instrumentos de aliento.

Un rolón!! ...yo quiero ir a ese festival :(

Universal Mind- Liquid Tension Experiment

2009-08-02T21:39:00.001-07:00

Porque el Rock Progresivo busca fusionar, busca crear algo grande por etapas bien trabajadas, busca evolucionar. Una fantástica canción de uno de los mejores grupos de Progresivo que conozco. Yo si creo en la "mente universal", que tal ustedes??? Y el final de la canción...un remate a aquellos géneros que quisieron escaparse jaja.

Un rolón, de mis favoritas de LTE sin duda :P

"Universal Mind"

Del álbum Liquid Tension Experiment

Liquid Tension Experiment

Corazón- Jarabe de Palo

2009-08-02T21:24:00.000-07:00

Una canción linda e inspiradora para todo tipo de gente. Todo corazón tiene una razón para vivir, una razón para morir, una razón pa' seguir latiendo al ritmo que marcaba el viento...y tu corazón que le hace latir??? :)

"Corazón"

Del álbum Bonito

Jarabe de Palo

Day of the Dead - Voltaire

2009-07-28T20:10:00.000-07:00

Tratándose de la canción con la cual descubrí a Voltaire y sin duda una de mis favoritas de su álbum Ooky Spooky, me pareció una buena prueba a lo que sería el resto de las canciones.

Gran canción, tal vez de las que más claramente fusionan el tradicional mariachi mexicano con los ritmos del violín, la guitarra y otros. La voz de Voltaire le funciona perfecto...tiene un no-sé-que que resulta de lo más singular :)

"Day of the Dead"

Del álbum Ooky Spooky (post original)

Voltaire

Ooky Spooky - Voltaire

2009-07-28T19:32:00.001-07:00

Navegando por allí me encontré una interesantísima canción que combinaba los ritmos del tradicional mariachi con violines energéticos y una voz que nos canta festivamente sobre la muerte. Se trataba de "Day of the Dead", de un tal Voltaire...

Leyendo llanamente por Internet he descubierto a Voltaire: un personaje aparentemente bien reconocido dentro de la escena gótica por su multidisciplina que abarca desde el comic, la animación, la música, el diseño, etc. Además sus propuestas resultan de lo más interesante dentro del llamado "cannon gótico": Se trata de burlarse, divertirse, reír, jugar y experimentar, pero siempre manteniendo los temas y tonos que caracterizan al gótico. Debo admitir que no sé mucho respecto a este movimiento...en realidad no sé casi nada; pero la posición que presenta Voltaire sin duda es un quiebre a lo tradicional.

Esta ocasión traigo lo único que conozco (por ahora) de Voltaire: El disco Ooky Spooky.

Se trata de un disco basado en el famoso (y tan genial!) Día de los Muertos de México. Por ello encontramos una fantástica mezcla de ritmos entre los que se incluyen los sonidos característicos del mariachi mexicano sin caer en el género folcklórico. Los temas son increíbles ya que no les falta el ánimo festivo y un ritmo energético.

Fiel al tema, no podemos evitar escuchar en la letra el juego y la diversión inofensiva en torno a la muerte: "los muertos regresan una noche al año, bailan y celebran; bailemos todos!!". Incluso en los propios títulos encontramos temas interesantes, desde "Zombie Prostitute" hasta "Cannibal Buffet".

Personalmente si tengo que elegir una celebración tradicional sin duda alguna sería el Día de los Muertos. No se trata de culto a la muerte, de miedo y terror. Se trata de ver la muerte como algo natural, y más aún, celebrar y festejar a nuestros muertos. Los muertos regresan, pero para visitarnos, comer y bailar. Me parece la visión más sensata y benéfica para los dos bandos: para los vivos y los muertos. Lo fantástico de este disco es que con una muy buena música se transmite este espíritu, y creo que es lo que más me ha conquistado de este disco :)

No todas las canciones me llegaron a gustar tanto, pero sin duda hay mucho que rescatarle al disco. Una recomendación total!

LISTA DE CANCIONES

1-Land of the Dead

2- Zombie Prostitute

3-Cannibal Buffet

4-Day of the Dead

5-Blue-eyed Matador

6-Bomb New Jersey

7-Cnatina

8-Stuck With You

9-Dead

10-Reaggae Mortis

11-Hell in a Handbasket

Notas personales: Me dedicaré a buscar trabajos de Voltaire, en particular su música y comics...solo a ver que tal :)

Saw- El juego del terror

2009-07-16T22:02:00.001-07:00

Debido a la "Semana Temática" organizada entre amigos acabé viendo una saga de películas cuyo nombre desconocía hasta ese mismísimo día: Saw, o como se le conoce en Latinoamérica: El Juego del Terror....y vaya que lo fue.

Síntesis: Que te parecería despertar un día en un lugar totalmente desconocido, acompañado de personas que no conoces o solo y sin poder salir de allí. Ya sea en audio o en un video donde se ve un terrorífico muñeco, una voz te dirá que has entrado a su juego donde el único objetivo es sobrevivir. Siempre hay un tiempo limitado, pero los retos nunca serán fáciles de ganar...

Creo que puedo expresar mi impresión sobre esta saga con una nube de ideas automáticas:

Horrible

Morbosa

Desagradable

Enferma

Inútil

Desquiciada

Asquerosa

y otros sinónimos...

Vayamos a lo personal: No me gusta el gore, y esta película lo es en todo sentido. Sentía como si estuviese viendo esos videos que se dice andan en el mercado negro donde la gente que los compra puede ver como matan a alguien. Se trata de ver personas volviéndose locas y en las circunstancias más crueles y enfermas posibles. Las pruebas van desde que tienes que cortarte el ojo para sacar la llave que te injertaron, cortarte el pie para escapar, nadar en una tina de jeringas usadas, etc. etc. etc.

No eran tanto las escenas (que en sí mismas solo perturban) sino la propia historia y el hecho de que yo estuviera viendo eso lo que más me desagradaba. Si nos ponemos objetivos puede que sea, dentro del género del gore, un buen trabajo, pues no solo se trata de sangre a lo bruto sino que tiene una historia de suspenso absoluto. Ese suspenso y el giro brutal que da al final de la trama sin duda tiene su mérito y se lo admito.

Ya al lado más personal, a mí me resultan una pérdida de tiempo estas películas: no solo son perturbarte por perturbarte puesto que no te dejan nada, sino que es llenarse la cabeza de cosas desagradables porque sí, e imágenes horribles. Con tanta crueldad, violencia y enfermedad en el mundo perder horas de tu vida viendo estas cosas me parece de lo peor.

Claro, yo la vi, pero aseguro que no volveré ha ver esta clase de películas, y no por ser "delicadita", sino que siento que hay mejores cosas que ver mientras uno este vivo FP

Mi recomendación: NO LA VEAN ni por curiosidad!!!!

La muerte de Iván Ilich- León Tolstoi

2009-07-11T14:47:00.000-07:00

De la última "gran barata" de editoriales en el Auditorio Nacional salí solamente con un pequeño tomo en el que reconocí el título que un amigo me había recomendado fervientemente semanas antes (si...parece que todos mis amigos me recomiendan "fervientemente" las cosas...que decir? son muy apasionados :P ). Se trata del caso de "Los grandes regalos vienen en empaques pequeños".

Síntesis: Iván Ilich creció con el reconocimiento de su familia y a lo largo de los años fue posicionandose en el gobierno obteniendo altos cargos, relacionándose con nobles y casándose con una hermosa dama. Lo único que siempre le impulsó fue tener una vida cómoda y agradable, y el reconocimiento social de ello. Es cuando más cerca se siente de su objetivo que un minúsculo accidente le llevará a una dolorosa e incansable enfermedad. De pronto siente que el mundo se esfuerza por ignorar lo que es tan obvio para él: está muriendo.

Solo hay una manera de ser concisos con este libro: impecable. Se trata de una novela muy leve que logra narrar la vida completa de Iván Ilich: un personaje extremadamente humano y al cual llegamos a conocer profundamente a pesar de evitar una relación de simpatía o desagrado hacia él. Todos los personajes son reales y auténticos, y nos llevan a través de una vida que aparentemente reflejaba el éxito, la superación y la comodidad; visión que se quiebra tanto para el lector como para el personaje cuando es obligado a ver lo único realmente inevitable: la vida y la muerte.

La narración perfecta de Tolstoi fluye sin ningún error en toda la obra. Nunca cansa, nunca aburre. Mantiene un ritmo admirable que lleva al lector a lo largo de toda una vida narrando con certeza al punto de conformar a su personaje completamente sin recurrir nunca a la división de hechos determinantes como vanos: todo es parte integral de lo que es y será Iván Ilich.

Cuando sentimos un ritmo de ascenso en la vida del personaje, de pronto todo se voltea y se iniciará en un descenso a través de la decadencia corporal y espiritual. El proceso mental del enfermo que sabe morirá, atravesando la desesperación, el miedo, la esperanza, la duda, la soledad...hasta el punto final en el que inicia una reflexión de lo que es y ha sido su vida, y las preguntas obligatorias: ¿Por qué, cómo, qué es la muerte? Pero Iván Ilich no es un filósofo o un espiritual...es un hombre común que sabe esta muriendo.

Desde el inicio sabemos cual es el desenlace final de la historia, y a pesar de ello, entre más se acerca la muerte de Iván Ilich más fervientemente consumes el texto. El final es perfecto, y al momento en que Iván suelta su último suspiro el lector también lo hace. Perfectamente narrado y manejado el último instante de lucidez donde descubre lo que realmente buscaba y en el que experimenta una última sensación de amor a la propia muerte.

Un "must read" absoluto, recomendado fervientemente...como a mí me lo hicieron :P

Basilisk Koga Ninpo Chou

2009-06-30T21:05:00.000-07:00

Se trata del último anime que vi gracias a la recomendación de una amiga a la cual le agradezco su paciencia al prestármelo por todo el tiempo que me tarde!!!

Sinopsis: Los clanes ninja Koga e Iga han estado en conflicto por siglos, pero un trat

ado de paz mantiene la calma entre sus territorios. Sin embargo el tratado de paz es roto a plan del gobernante, el cual pone a competencia entre ambos grupos por la supervivencia y la supremacía. Mientras tanto, una joven pareja conformada por los próximos líderes de ambos clanes preparan su unión sin conocer aún lo que esta sucediendo a su alrededor...

Sip, lo sé: parece una versión de Romeo y Julieta pero versión ninja...bien, hasta cierto punto lo es. Sin embargo yo inicié esta serie con esa idea y tengo que admitir que supero por mucho mis espectativas. Se trata de una historia con un argumento y una trama muy bien desarrollados y evidentemente trabajados. No solo logra atraer la atención del públic

o, sino manipular sus emociones con mucho éxito: logras sentir el drama de la historia a cada personaje que se deja atrás.

El elemento ninja no sólo es una excusa para darle algo de emoción a la historia, realmente juega un papel importante, casi elemental dentro de la trama. Eso sí, logra brindar de mucha acción con efectividad y tiene el encanto de que todos los enfrentamientos se diferencian radicalmente unos de otros y no caen en la repetitividad a los que esta clase de temas suele recurrir.

El elemento ninja no es, como suele resultar en muchos animes, una excusa para darle algo de emoción a

la historia: realmente fue muy bien tratado de modo que sea algo absolutamente necesario en lo que resulta Basilisk pero sin ser solo "otra historia de ninjas". Eso sí, se trata de un anime con muchísima acción en toooodos los capítulos.

Ya entrando en tema. Hablando sobre los poderes ninja... tienes que irles agarrando la onda. En un principio pueden sorprender un poco, pues no se trata de "lo convencional". A mí, por ejemplo, hasta me resultaron obscenos en un inicio jaja. Ciertamente algunos son..desagradables? (tanto el concepto como la imagen) uno debe "aguantar" hasta acostumbrarse a ello, pues la trama nos acabará absorbiendo al final... A algunos no te acostumbrarás, pero creerme que eso no debe distraernos de la historia :P

Por cierto...por qué todos los poderes ninja de las mujeres siempre deben tener elementos eróticos tan explícitos?! ... en fin ...

La animación es excelente. Un dibujo anime con evidentes toques de originalidad y calidad indiscutible. El juego del color fue muy trabajado, así como el de sombras y el cuidado detallado. El diseño de personajes ayuda a resaltar el elemento de los poderes: ya sea su erótica, su repulsividad, su elegancia o potencia.

Muy recomendable: otro anime lleno de acción sobre ninjas, otro anime de drama y romance...pero sin ser solo "otro anime".

One Man Band

2009-06-30T20:30:00.000-07:00

De la línea de cortometrajes Pixar este hizo de apertura para la película Cars. Este tuvo un particular énfasis en la parte musical debido a la historia y como es de esperarse no defraudó en lo más mínimo. La batalla musical es fantástica y la melodía acompaña el momento del clímax en que la moneda sale volando!! El final es simplemente genial jaja

Lifted

2009-06-30T20:20:00.000-07:00

Siguiente corto de Pixar en la lista. Este salió como apertura de la película Ratatouille, y es uno de los más inesperados que les he visto (cuando comenzó tardé un rato en darme cuenta de lo que se trataba). Excelente corto, esos en los que no paras de reír. Este me tocó en buena época pues lo vi justo cuando estaba aprendiendo a manejar y vaya que uno se identifica! cualquiera que haya pasado por eso lo entiende :P

Presto

2009-06-30T19:35:00.000-07:00

Desde ya varios años, cada nueva película del estudio de animación Pixar que sale viene acompañada de su cortometraje antes de iniciar. Yo soy fan de todos estos cortos pues parecieran que mejoran año con año. Ayer vi el más reciente que hace de apertura para le película "Up" y pensé: Hey, debería hacerle sus entradas a esos cortos! ...y Presto!!

Siendo que aún no se encuentra completo por la red el cortometraje más reciente "Partly Cloudy" (fantástico por cierto!) sentí que sería mejor ir mostrando los que si están completos y así no dejar las cosas a medias.

Con ello en mente traigo el corto que abrió la película WALL•E y que, si no mal recuerdo, me mató de la risa en la sala de cine. La historia y la animación como siempre fantástica, tal como se esperaría de Pixar :)

Vals con Bashir

2009-06-21T15:53:00.000-07:00

Vagaba por la web de la Cineteca Nacional cuando encontré que se presentaría la película Vals con Bashir. Fue entonces que ubique la película de un blog finlandés visto hacía mucho tiempo y que me había atraído muchísimo, pero debido a la frontera del idioma nunca me enteré cual era el título. Cuando la vi en la cartelera sabía que tenía que ir a verla...cuando vi que se presentaba ese mismo día por el ciclo "29 Foro Internacional de la Cineteca" sabía que tenía que apresurarme xD

Vals con Bashir

Síntesis: Ari Folman discute de un viejo compañero del ejército sobre una pesadilla que le atormenta cada noche. Mientras lo discuten una noche en un bar, Folman confiesa no recordar absolutamente nada de la guerra de Líbano a excepción de una sola escena. A pesar del temor de saber algo de sí mismo que no desea, comienza la búsqueda de sus memorias en la guerra. De pronto, todo regresa repentinamente a su cabeza, y nos conduce instantáneamente a un mundo desgarrador...

Este film se nos muestra con una historia dura, atrapante, intensa y crudamente realista. Iniciando con dos extremos de una misma trama, tenemos la historia de Ari Folman ante su falta de memoria de su periodo en la guerra de Líbano y la propia historia de su pasado. Se turna la narrativa con el "documental" que, como buen cineasta, inicia en la búsqueda de sí mismo.

A pesar de esto último, la historia nunca es del todo suya aún siendo protagonista. Si bien esto también se debe a que una parte importante es construida por los recuerdos de otros ex-soldados, el momento determinante es el instante repentino en que todo vuelve a su mente: las imágenes fluyen, la historia ya no le pertenece más a pesar de ser suyas. Es al final, cuando los últimos trozos de memoria regresan, que su pasado acaba por consumirlo del todo. Como el trailer menciona:

"Tal vez olvidemos el pasado, pero el pasado no nos olvida"

A pesar de no ser demasiado desarrollados llegamos a conocer a los personajes cercanamente. Sus sueños y pesadillas, sus historias, su actuar en los instantes cruciales...eso es todo lo que necesitamos para saber quienes son.

La animación es increíble le da un atractivo visual que nunca había visto antes. Se logra captar la esencia del comic tradicional en una animación seria y muy bien trabajada. Los colores, las sombras y la fotografía están detalladamente cuidados. En muchas ocasiones el movimiento vuelve torpe y los cuerpos inexpresivos, pero hasta cierto punto puede ser atribuido al apostar a una animación tan fielmente basada a la "gráfica comic".

Generalmente los films tienen una escena conmovedora, que nos mueve el suelo. En este caso puedo fácilmente ubicar dos: aquella que da nombre a la película y que nos habla del drama e los soldados; y el final, que nos habla de la crueldad de la guerra y los límites que, de algún modo, la humanidad toca: la matanza.

El final es desgarrador y poderoso. A este punto no importa más que sintió o cómo reaccionó el protagonista, sino el propio hecho de que aquello sucediera. Más aún, nos sacude, nos lastima y nos duele por su absoluto realismo. De pronto toda la ficción posible es destruida por un realismo crudo y explícito. Gente, yo que nunca lloro en las películas derrame mis lágrimas al momento de pensar "¿Cómo la humanidad es capaz?" (si, melodramático jaja)

Muy dura, muy real, muy bien narrada, muy bien animada...muy buena! Totalmente recomendable, si la encuentran, deben verla. Cuidado con la gente sensible y favor de no dejar al alcance de los niños (no es su momento aún ._. )

::Fotografías extraídas de la web de la Cineteca Nacional, seción especial del 29 Foro Internacional de la Cineteca Nacional ::

Utopía - Tomás Moro

2009-06-21T15:51:00.000-07:00

Tres de tres!! La última entrada de esta "entrega" de libros leídos recientemente. Este fue el más ligero de los tres, podría decirse que fue una lectura ligera de intermedio antes del siguiente libro en el montoncito junto a mi cama xD

Síntesis: Tomás Moro imaginó una sociedad perfecta donde la sociedad vivía bajo valores de moral, donde todos eran iguales, existía una democracia representativa, cada habitante trabaja por igual y no hay poseciones a la vez que nunca falta nada. Esta sociedad ideal tenía el nombre de Utopía, y a través de la historia se ha vuelto sinónimo del idealismo.

No hay mucho que decir, se trata de esas obras célebres que se vuelven referencia para el lenguaje común. Todos alguna vez hemos escuchado la expresión de "algo utópico". Si bien en la actualidad se utiliza como idealismos imaginarios, Tomás Moro tuvo una visión muy progresiva para su época y que ciertamente podría haber sentado las bases del socialismo.

El libro esta dividido en pequeños capítulos que describen diversos aspectos de la sociedad utópica. La narración esta hecha a modo de describir la sociedad como si efectivamente existiera y como si el propio narrador (un viajero) hubiese visitado contadas veces la ciudad. Tomás Moro creó una historia, una fantasía de sí mismo en un mundo ideal y lo escribió con el deseo de transmitirnos sus valores y sistemas.

Bajo este sistema, Moro nos describe la Isla, la ciudad, los magistrados, los oficios, las mutuas relaciones, los viajes, los esclavos, el arte de la guerra y las religiones de Utopías; todo en su correspondiente capítulo.

Si bien el sistema socialista (no propiamente llamado de este modo en el libro), democrático, basado en valores y tanto abierto como respetuoso a todo tipo de ideologías religiosas suena comprometedor, Moro no podía escaparse del todo de su época. Entre los valores que predica se incluyen tales como el respeto obligatorio de la mujer al hombre, la obligación del buen actuar por la obligación de que el grupo siempre vigila, lo prohibido de las relaciones antes del matrimonio, etc. Sin embargo esto se entiende si consideramos que fue un libro escrito en el siglo XVI...y que muchas de estas ideologías aún no son superadas en la actualidad :S

Una obra muy fácil de digerir, de narrativa ligera aunque no la vería como una lectura necesaria (un must read, por así decirlo). No me dejó demasiado además de cultura general, así que si les interesa ya sea por sentar bases al socialismo, por valor histórico o cultural, o por la ilusión de una sociedad pacífica e ideal, es una obra rápida y facilita.

Trainspotting - Irvine Welsh

2009-06-18T07:05:00.001-07:00

Con toda la intensión de cumplir mi propia primesa aquí está la segunda entrada de as tres que me propuse no dejar pasar. Esta es, sin duda, mi favorita del "trío":

Trainspotting

Irvine Welsh

Síntesis: Mark Renton, mejor conocido por sus compañeros como Rents, es un heroinómano sin aspiraciones en su vida que vive rodeado de sus amigos que si no comparten su estilo de vida, al menos si son lo que llama psycos. Un recorrido por la vida y las mentes de una juventud intensa, alterada, y perdidos en un mundo de sustancias que, al fin y al cabo, los hunden más profundamente en una densa realidad. Rents, Sick Boy, Spud, Franco, Tommy: personajes tanto tristes como divertidos.

Sin duda uno de mis libros favoritos desde mucho antes de leerme la última página. Un estilo brutal, insolente sobrio a la vez; una historia shockeante y divertida en un negro humor. Una táctica narrativa que nunca había tenido el placer de leer.

La trama se conforma por los diferentes capítulos que representan algo totalmente distinto al anterior o al siguiente. Puede estar narrado en primera o tercera persona, y cuando se trata del primer caso solo tenemos como referencia la circunstancia o el "estilo de pensar" para descubrir dentro de la cabeza de qué personaje estamos. Si bien el protagonista de Renton es la que seguiremos con mayor intensidad, esta táctica permite que todos los personajes sean protagonistas de sus propias historias por un tiempo limitado.

El hecho de construir tan plenamente las personalidades de todos sus personajes y desarrollarlos con tanta individualidad que con meras expresiones podemos saber sobre quién es cada capítulo demuestra la impactante capacidad de Irvine Welsh de crear, captar y plasmar alma en sus personajes. Todos tan únicos, que como lector nos dejarán una marca, desde una referencia, un recuerdo, o sus propias anécdotas.

El lenguaje es una combinación del lenguaje callejero en su máxima expresión con una narrativa atrapante. A pesar del lenguaje nunca llega a darte la impresión de ser una lectura vulgar. El ritmo es cambiante y lleno de clímax: desde la visita a un bar que nos llena de una sensación melancólica y pacífica; los cómicos y a la vez desconcertantes "Dilemas yonquis"; hasta la más oscura historia de perversión y venganza. Las descripciones son tan bien logradas que no podrás evitar temblar en un par de ocasiones.

Si gustaron de la película basada en la obra (que por cierto también es buenísima) entonces el libro no solo les dejara satisfechos, sino extasiados. Olviden todos los libros que buscan una virtuosidad de la lengua, Trainspotting les enseñará nuevas malas palabras (enserio, a mis 18 años lo creí poco probable pero sucedió), pero la lectura les sacudirá y atrapará tanto como cualquier obra maestra.

Leyendo el índice descubrí que con el título de cada capítulo podía aún recordar en su mayoría toda la historia...toda una marca me ha dejado. Absolutamente recomendable. Todo un placer leerlo: intenso, triste, divertido, sacudidor... adictivo ;)

Y tú...¿eliges la vida?

Momentos del cine Simpson

2009-06-07T14:25:00.000-07:00

Todo aquel que guste de los Simpson tendrá muy en claro que a los guionistas les encanta hacer referencias a escenas de diversas películas famosas y no tan famosas. Pues la web "Actualidad Simpson" se ha hecho al trabajo (ocio) de ubicar la mayor cantidad de referencias posibles con todo y explicación y material gráfico.

La verdad me encantó ver esto, pues me hace recordar muchos "Momentos amarillos" además de ubicar citas que no llegué a entender en su momento. Desde los más

obvios hasta los menos conocidos.

Actualmente van en la entrada "Momentos del cine 28", pero es muy posible que haya más en el futuro. Solo sigan el link y al llegar al final de la página clickeen Siguiente para ver entradas anteriores. Esta muy divertido y complestísimo :)

Momentos del Cine

Actualidad Simpson

Tokio Blues, Norwegian Wood

2009-06-07T10:26:00.000-07:00

Aquí inicia mi reto del día para hacer las tres entradas de los tres últimos libros que leí y que por mera flojera no tienen su entrada. Entrada 1/3!!!

Dicen que uno debe leer a Haruki Murakami, que es de esos autores que te cambian la manera de ver las cosas y cuyas historias quedaran por siempre metidas en tu cabeza. Como joven estoy en la búsqueda de aquellas obras que me cambien la vida y todas estas promesas me resultaron demasiado tentadoras...así que conseguí el título que más sugerente me resultó:

Síntesis: Toru Watanabe llega a un aeropuerto europeo cuando el oír la canción de los Beatles, "Norwegian Woods" le lleva a las lagrimas al recordar repentinamente su juventud en el Tokio de los 70's y la chica que le marco: Naoko. Años después del suicidio de su mejor amigo Toru se reencuentra con la novia del chico e inician una extraña relación cuyo clímax será controlado por la fuerte inestabilidad emocional de Naoko que la acabará llevando al aislamiento de la sociedad. Mientras tanto, Watanabe se disputa entre esperar a su incierto regreso, o continuar su vida con una excéntrica chica que solo busca alguien que le ame.

Tal vez lo más notable de la obra de Murakami sea su narración, definida en la contra-portada como "hipnótica y opiácea". La historia se maneja en un contexto que busca envolver lo cotidiano y la introversión del protagonista, sus sensaciones, sus pensamie

ntos... todo esto es un reto muy grande para cualquier escritor. ¿Qué es más difícil que describir la vida diaria, ambientar la cabeza de un personaje y que a la vez la narración sea atrapante? He aquí el elemento que creo ha hecho tan reconocido a este autor, pues lo logra con bastante efectividad.

La lectura es bastante digerible por lo que no es un lectura pesada aún considerando los temas que son abordados. Sobre esto último, la historia gira en torno a un grupo de personajes muy distintos entre ellos pero que comparten el hecho de buscar su lugar en el mundo y aquella felicidad que por momentos parece lejana. El amor, el sexo y la erótica, la muerte, la soledad... un realismo mezclado con historias tan posibles como fantásticas. A pesar de como suena, no se cae en un dramatismo de "me corto las venas", sino que se tocan con una sensibilidad muy bien medida.

Los personajes son muy humanos pero a la vez se te antojan extraños como lector. Si bien hay muchos elementos que repite en todos ellos, después de un tiempo de haber leído este libro me doy cuenta de que los recuerdo con bastante claridad.

Si bien es una lectura muy especial en su categoría y con una narración muy bien lograda (respecto al tema de la cotidianidad y las sensaciones) no logró cautivarme tanto como yo habría esperado. Bien toma la ambientación que busca, pero sentí la lectura algo plana y no llegó a conmoverme tanto como sentí que el autor buscaba. Es notorio que su estilo es mantener un ritmo armónico, pero sentí bastante la falta de diversos "tonos" de clímax. Finalmente, los personajes los ubicaba, en muchas ocasiones, con perfiles muy naturalistas.

Muchos otros dicen que les atrapó totalmente y no me queda más que dos alternativas: O me hice de demasiadas expectativas que al final no se complacieron, o simplemente no era el autor que me marcara. En este último caso mi búsqueda literaria aún continua :P

Aún así, recomiendo ampliamente que experimenten la narración de Murakami, puesto que tiene un toque personal único y una capacidad envolvente muy efectiva. Quién sabe, tal vez a ustedes si les marque :)

BeatlesTube

2009-06-03T21:45:00.000-07:00

La otra vez un amigo me envió un mail con la dirección a esta curiosa pero muy interesante página cuyo nombre habla por sí solo:

BeatlesTube

Your Beatles Music Experience

Haciendo la irreconocible referencia al "Tube" esta página contiene todas las canciones de la famosa banda inglesa con sus correspondientes videos musciales. Hasta ahora no he encontrado alguna canción que falte en la lista, aunque hay varias que, ha falta de un video original, solo reproduce la música con un slide-show (imágenes consecutivas a modo de video).

A pesar de todo el contenido es bastante entretenido e increíble para cualquier gustador de la banda para descubrir alguna canción nueva, o un video desconocida de esa melodía que tanto hemos oído...pero nunca visto.

Como secciones extras contiene algunos vídeos de bandas tributo o de fans tocando, aunque estas secciones aún se encuentran en construcción y surtiéndose de material.

Vale mucho la pena echarle un vistazo y darse el tiempo de ver, al menos, un par de videos, particularmente para los fans de "The Beatles" (no odian cuando se junta de-the????)

BeatlesTube

Cicatrices de la fe- Expo de arte novohispano

2009-06-03T20:24:00.000-07:00

Aprovechando el fin de semana un amigo y yo visitamos una exposición que nuestro maestro de "Historia del Arte" nos había recomendado, por allí del centro de la ciudad, nuestro famoso Zócalo:

En el museo del Antiguo Colegio de San Ildefonso, paralela a la exhibición de arte del famoso artista contemporáneo Lachapelle ("Delirios de la razón") se encuentra exponiendo del 15/Abril hasta el 16/Ago una extensa colección de arte novohispano correspondiente a las ordenes evangelizadoras del Norte de México.

La colección cuenta con más de 130 piezas entre las que encontramos pinturas, textiles, esculturas, libros, mapas, etc. Todos ellos correspondientes al periodo 1600-1821, periodo en que se conformaba la Nueva España en el territorio recién conquistado y donde la actividad evangelizadora de las órdenes (particularmente los franciscanos y jesuitas) tomo un papel protagónico en el inicio de una nueva sociedad mestiza; la ahora predominante sociedad mexicana.

Si bien el arte novohispano no se encuentra entre mis principales intereses dentro de la historia del arte, se trata de una exposición de un patrimonio artístico, cultural y social para todos los mexicanos. Si bien un cierto conocimiento previo de la historia de la evangelización siempre ayuda, los textos introductores a las salas (o cuartos) nos llevan de la mano con los objetos y, de este modo, nos permiten una comprensión del modo de vida de aquellos que arriesgaron sus vidas convencidos de llevar la salvación a un pueblo que lo requería: una conquista ideológica, no bélica.

Así mismo, se nos presentan tanto obras "clásicas" hasta lo menos convencional dentro de su categoría. De estos últimos tengo dos en mente: el primero, es un cuadro de gran tamaño que representa el cuadro religioso más violento y explícito que he visto en mi vida ( :S ); segunda, una pintura en cuero, estilo medieval de San Francisco de Asís, el cual tiene una expresión extraña y mira directamente a un crucifijo en su mano, en vez de mostrarlo al observador como cualquier otro cuadro lo hace...hummm raro :0

Una exposición de gran valor histórico para nosotros los mexicanos y de gran variedad para conocer; además, siempre es divertido encontrar toda clase de detalles escondidos en cada cuadro :)

Waka Waka - Juego del mes

2009-06-03T13:10:00.000-07:00

Pufff! hace ya un buen rato que no actualizaba el blog! Las últimas semanas han sido demasiado intensas como para darme un tiempo y escribir entradas, pero todo indica que próximamente tendré más tiempo libre (yuhu!). Para su entretenimiento les dejo la primer entrada de "Juegos":

Se trata de un juego gratuito ofrecido como servicio de entretenimiento para todos los usuarios con cuenta en Facebook. Si bien no tiene una mayor complejidad se trata de algo altamente adictivo :)

El juego es simple: se trata del por todos conocido Pacman, pero tratándose de una versión en tercera dimensión, con gráficos más atractivos y algunos elementos extras a mencionar. El objetivo es el mismo: conseguir tantos puntos sea posible comiendo todas las bolitas del nivel sin ser atrapado por alguno de los cuatro fantasmas. Las reglas son iguales: solo podrás comerte a los fantasmas cuando comas alguno de los puntos grandes y el efecto es temporal.

Algunos nuevos elementos que nos ayudan a cumplir el objetivo son cubos de hielo para congelar a los fantasmas, bocinas para atontarles, y rayos para aumentar nuestra velocidad. Como todo en Pacman son efectos de corta duración.

Algo que le da un encanto único son los resultados: una línea evolutiva. Según los puntos obtenidos serás algún ser en la línea evolutiva. Al mínimo de puntos seras una Ameba, si consigues más te volverás un pez, un lagarto, un Tyrex, un mono, un homo-sapiens, un soldado romano, y así consecutivamente. Según he visto en los resultados mundiales, parece que el más alto nivel es "Alien Maestro" xD

A cada nivel la velocidad aumenta así como la inteligencia de los fantasmas. No importa a que nivel pases, los resultados están totalmente basados en los puntos. Uno puede llegar a un nivel más alto con menos puntos que en un nivel más bajo; eso depende de que tanto aproveches las oportunidades.

Visualmente muy bien hecho, y con la misma atracción adictiva que un Pacman arreglado.

Link (deben ser usuarios de FB): CLICKEAME!!

Poemas de Jim Morrison - Blog

2009-05-04T11:28:00.000-07:00

No soy de la clase de personas que idolatran, sin embargo hay un artista que simplemente se me ha vuelto un icono absoluto: Jim Morrison, músico de la banda The Doors y poeta americano.

Fue cuando me dio por encontrar más sobre su poesía que encontré blog que aunque algo desordenado contiene una buena variedad de la poesía de Morrison, toda en su versión original en inglés y su traducción al español.

Las traducciones están bastante bien hechas y realizadas directamente por la autora del blog, María, de Córdoba-España.

Una recomendación para echarle un vistazo, ya sea que gusten de la poesía, adoren a Jim Morrison o simplemente quieran probar a su poesía, la cual cobró bastante fuerza en los años 70's y la cual transmite con gran efectividad una pasión y una visión juvenil: intensa, conflictiva, denunciante...trabajos mucho muy recomendable. :)

POEMAS DE JIM MORRISON

BLOG

Marcin Stawiarz

2009-04-30T12:36:00.000-07:00

Se trata de un artista cuyos trabajos llevo siguiendo ya un par de años desde que le conocí mediante obras publicadas en la mágica y hermosa galería virtual de deviantART.

Marcin Stawiarz es un joven fotógrafo de 28 años originario de Polonia y que reside actualmente en Inglaterra. Ha participado en diversas galerías tanto en Europa como en la ciudad de Nueva York; sus trabajos han sido publicados en varias revistas de fotografía y actualmente tiene puesto como editor de la Neutral Density Magazine.

Desde el 2006 ha recibido gran cantidad de reconocimientos, publicaciones, menciones y premios. Su más reciente logro fue el primer lugar como fotógrafo del año en el International Photography awards Competition, dentro de la categoría de Arquitectura, en el 2008.

Según sus propias palabras, Marcin siempre se ha sentido fascinado por los paisajes, particularmente aquellos desolados donde pueda tener un contacto directo con la naturaleza. Para él, al apretar el botón de la cámara le permite interactuar con el mundo que se muestra con inspiración en un importante acto creativo por sí mismo. "Esta personal fascinación creció rápidamente junto a la obsesión que eventualmente tomaría control sobre mi vida".

Fiel a sus palabras, su obra nos muestra escenarios desiertos, donde los paisajes o construcciones toman el protagonismo y obtienen vida, se mueven en la eterna quietud de su retrato. Al observar cada fotografía, podemos descubrir un movimiento implícito, congelado en los cielos, en las aguas o en un camino incompleto. La materia obtiene un soplo y respira. Estas sensaciones en cada una de sus obras hacen que su portafolio sea admirable.

Todas las fotografías están delicadamente seleccionadas y realizadas con una evidente paciencia: ha fotografiado tanto paisajes rurales como ciudades transitadas, y siempre logra captarles en su momento más desolado, con ocasionales figuras distorsionadas en las calles. La perspectiva está cuidada en todo momento, así como los efectos de lente, lo que nos lleva a imágenes que siempre enfatizarán el objeto que el artista buscó. Si bien encontramos algunas fotografías a color, la mayor parte de su portafolio fue realizado en blanco y negro.

En Febrero de este mismo año se publicó su primer libro de fotografía titulado Fragments (of an ultold history), el cual contiene 92 fotografías de los últimos 5 años de trabajo de Stawiarz en sus viajes por Europa. En sus palabras: Resalta principalmente lo rural y lo citadino en sus más dramáticos y solitarios momentos.

Links: Para la compra de Fragments (Of an untold history)

Para su página principal (Inglés)

Para su perfil de DeviantART (angelreich)

PS: Me costó mucho elegir imágenes para esta entrada!!! Todas son tan buenas que es difícil decidirse por un par solamente :0

Natsume Yuujin-chou

2009-04-29T14:02:00.000-07:00

La última serie corta que terminé de ver, aprovechando estos días libres por cuarentena del nuevo virus (suena agradable y desagradable a la vez, cierto???). Nunca había escuchado hablar de este título y realmente lo vi por mera coincidencia, pero vaya que me dejó con un buen sabor de boca.

Síntesis: Natsume Takashi siempre se ha sentido alejado y solo debido a su capacidad de ver espíritus y demonios llamados ayakashi. La reciente muerte de sus padres le lleva a mudarse a un tranquilo pueblo donde los seres sobrenaturales le persiguen y acosan sin que pueda comprenderlo. Es hasta que encuentra un libro heredado por su abuela que descubre que ella también podía ver ayakashis y que dejó un grupo de asuntos pendientes en el lugar donde ahora vive. Se decide a completar estos asuntos y devolverle a todos los seres lo que su abuela les quitó, con ayuda del poderoso espíritu Madara, quien se compromete a protegerle con tal de que, al final, sea él quien le mate a cambio de quedarse con el deseado "Libro de los amigos".

Se trata de una corta serie de apenas

13 capítulos a cargo del estudio de animación Brains Base (uno de pocos trabajos y por lo tanto poco conocido). Si tuviese que describir la serie con una palabra sería algo así como "agradable". Desde la historia hasta la animación no pueden sino transmitirnos dicha sensación.

La animación no aspira a los grandes efectos especiales, animaciones 3D o escenas de gran trabajo técnico. De hecho se trata de una a

nimación simple con un uso de colores claros y cálidos en su mayoría. Esto da ligereza a la animación, y cabe mencionar que todo lo anterior no le quita que sea una animación de muy buena calidad y excelente diseño, incluyendo el de personajes.

Ya son muchas las series que han usado seres sobrenaturales, pero ésta en particular logra un diseño de personajes que mantiene la imagen clásica japonesa y a la vez logra una cierta originalidad que no había visto: desde los macabros hasta los más simpáticos.

Las historias que se desarrollan en cada capítulo podían hasta ser parte de un cuento infantil, y sin embargo no es una serie dedicada a este público en particular. Al final de cada historia uno acaba con una sensación de ternura y calidez. Personalmente, no pude evitar encariñarme con los personajes de turno o mantener en mente algún ser entrañable.

El punto fuerte de la trama podría recaer que representa la vida cotidiana de un chico no cotidiano, pero sin las exageraciones que suelen usarse para aumentar el interés (no digo que sea malo). Tiene acción, aventura, misterio, magia, amistad, comedia, romance...pero no trata de nada de eso. Esta sutileza en cuanto a los temas le hace una serie muy particular, y cabe decir que con todo logra mantener tu atención: algo difícil cuando no buscas un clímax poderoso, sino más bien narrativo. Una historia muy agradable, sobria y bien manejada.

Una serie muy particular y con la que he acabado muy satisfecha. Distinta a las series acostumbradas, no se hace de la acción su punto fuerte, sino que busca sacar emociones más "hogareñas" por así decirlo. Ello, sin abandonar la tensión, las historias de seres fantásticos y la aventura. Ampliamente recomendable :D

Inician Secciones del Mes

2009-04-29T10:41:00.000-07:00

Si bien no nos estamos enfrentando con una idea muy original, me parece que es una actividad entretenida y que además me mantiene más activa por aquí :) Así que se me ocurrió inaugurar las secciones "Del Mes".

Por el momento tengo en mente un par de secciones, de modo que se presente algo breve y conciso a cada cambio del calendario :)

Planeo iniciar las secciones a partir del próximo mes, aprovechando que estamos a 2 días de terminar Abril. Hasta entonces, mantenerse atentos :D

Psicosis

2009-04-28T15:51:00.001-07:00

Debido al insólito caso de que en mi país se ha declarado un estado de "contingencia sanitaria" nacional debido al surgimiento de un nuevo virus (si suena a película, pero cuan distinto es vivirlo...) he tenido algo de tiempo libre extra. Sin embargo últimamente no me ha dado por hacer ninguna nueva entrada. Espero el humor me rinda para próximamente ponerme más al corriente de los días. Y que mejor que esta reseña para iniciar con ironía a la tensión que se respira por aquí a razón del miedo a lo que no ves... :P

Sinopsis: Marion Crane se encuentra en la difícil situación de desear casarse con Sam, quien se niega a razón de su mal estado económico. En un momento impulsivo roba una gran suma de dinero a su jefe que debía dar al banco y huye en busca de su amante. Sin embargo pierde el camino y acaba en el olvidado Motel Bates. Para su mala suerte, su viaje terminará allí. A partir de ese momento, su hermana Lila y Sam se encargarán de descubrir qué había sucedido con Marion y se adentrarán en el oscuro secreto de una mente enloquecida.

No hace falta presentar esta cinta: se trata de una de las obras más conocidas (si es que no lo es) del famoso director de cine de terror, Alfred Hitchcock. Un indiscutible clásico del cine de terror y que por muchos es considerada como la cinta que definió lo que serían las historias de suspenso que precedieran.

Tratándose de una película tan reconocida fue inevitable que se volviese fuente de parodias y referencias, particularmente la famosísima y tantas veces representada escena de la ducha: un clásico de la historia del cine. A razón de que esta era justamente la escena ya memorizada, no fue un impacto tan grande al momento de verla: Cuando vi a Marion quitándose la ropa dije "Aja, ya viene el momento". Bien me hubiera gustado sorprenderme como "primeriza" jaja.

Sobre el reparto puedo decir que esta espléndidamente seleccionado. Absolutamente todas las actuaciones son del todo realista, siendo tal vez la menos natural la del detective privado, pero teniendo en mente la imagen clásica de esta profesión, entra sin problemas. Sin embargo cabe dar mención honorífica a Anthony Perkings, a cargo del personaje Norman Bates. El personaje transmite en todo momento una contradicción de emociones que van de la lástima hasta la más absoluta desconfianza y nerviosismo.

Personalmente puedo decir que, en cuanto a la cuestión del horror y el suspenso, no me resultó tan truculenta y escalofriante como todas las reseñas me hicieron pensar que sería en un inicio. Cabe mencionar que soy un a persona muy nerviosa en lo que refiere a horror, y suelo huirme de su s películas (difícil cuando tus amigos cercanos las adoran xD). Me parece que, más allá del suspenso y el miedo, es la trama la que nos mantiene como espectadores atentos en todo momento. El final simplemente no te lo esperas, y da todo para que sea de esas historias de asesinos inolvidables.

Sobre la ambientación, resulta muy útil el hecho de haber sido filmada en blanco y negro, aunque por la época muchos han mencionado que se debe a la tecnología de ese tiempo (?!). La musicalización tiene un gran protagonismo en los pocos instantes de usarla. Básicamente se trata del clásico tono con el que la película se hace referencia.

Un clásico que debe ser visto para los amantes de Hitchcock, del cine de terror, y los amantes del cine. Simplemente se trata de esas películas leyenda que se tienen que ver, con esas historias de las que se nos quedan en la cabeza.

La última tentación de Cristo

2009-04-13T18:23:00.000-07:00

Siendo que estamos recién terminando Semana Santa (tenemos vacaciones gracias a Dios!!...literalmente) todas las películas de la temporada tienen que irle al tema. Justo ayer por la noche tuve la oportunidad de verme la polémica cinta cinematográfica que el Vaticano aún sigue tomando como película prohibida y obra de la blasfemia desde su estreno en 1988...mmm, interesante :P

Síntesis: Jesús es un hombre temeroso pero fiel a las creencias de su Dios. Arrepentido de lo hecho a Magdalena se marcha al desierto como viaje espiritual y tiene el primer contacto, de varios, que otros interpretarán como divino. Así, bajo la inseguridad de sus palabras y de su propia identidad, y cobrando valor a partir de la creencia de los que le rodean, llegará a enfrentarse al punto de condenarse a la crusificción. Pero una última duda, una última tentación en el momento crítico le llevara a un enfrentamiento con su Dios y con él mismo...

¿Qué hace tan polémica y especial a esta cinta dirigida por Martin Scorsese, a comparación de otras películas de la vida de Jesús? El elemento más importante y destacado es el hecho de se le muestre como un hombre. No es un ser más allá de la humanidad, es sólo un hombre. Más aún, un hombre con diversos defectos: el miedo en todo momento, la inseguridad, la duda, las tentaciones, deseos ocultos...
Incluso los apóstoles son mostrados como dudosos y algo materialistas, con la única e interesante excepción de Judas, que resulta ser el aprendiz más fiel y fuerte de todos.

La cinta, basada en la novela homónima de Nikos Kazantzakis, busca representar a Jesús como un hombre, y enfocarse en las inquietudes y procesos emocionales que se pudo haber tenido en las circunstancias que narra su mundialmente conocida historia.

Comentarios sobre elementos de la trama que tal vez puedan representar un Spoiler, así que has click si no te importa mucho eso o te cabe igual :p

Otros elementos de la trama que me resultaron muy interesantes es, primero, como vemos que Dios nunca le habla directamente: o es el Diablo, o una imagen...pero nunca se da una representación directa de su Dios, lo que nos hace pensar un poco sobre las propias interpretaciones del protagonista. También el hecho de que el no se nombrara el Mesías o no, sino que fe debido a que se convenció por otros de que lo era.Y claro, el que da título a la película: me encanta que la última tentación de Cristo haya sido justamente la vida: no ser el Mesías, sino un hombre normal con familia y mortal como todos...único!!

Finalmente, es interesante como, sin dar la sensación de que la trama queda al aire, mucho puede terminar de interpretación personal. Por ejemplo, mi papá mencionaba como, en todo momento, se puede dar a la idea de que sus visiones eran provocadas únicamente por el stress o la insolación, y nunca puedes saber del todo si es una visión divina o no. Incluso el propio final puede verse como una visión que tuvo Jesús justo al momento de la crusificción, o como si el tiempo hubiese regresado debido a su arrepentimiento...¿qué será?

¿Algún comentario más? Adoré el enfrentamiento que hacen de lo que podría ser una alegoría a las creencias contra la verdad; cuando Jesús escucha a un hombre hablar de sus propias hazañas y le grita que todo son mentiras: "Me alegra haberme encontrado contigo...ahora sé que mi Jesús es más poderoso que tú, y ese Jesús es mejor para esta gente que necesita creer en algo...esa gente necesita algo más que un hombre...". Priceless!!!

Muy bien actuada, aunque en un inicio me reía por algunas reacciones que me parecían repentinas (cuando le dicen "vengo a matarte" y al instante se abre la camisa "mátame!"...jaja xD). La banda sonora me gustó mucho y me pareció muy bien usada. Finalmente los efectos especiales...no son muchos ni nada extraordinarios, pero ese no es el chiste de la película.

Una polémica, atrevida y refrescante interpretación del hombre que cambió, seamos creyentes o no, la historia de la humanidad; una película muy bien realizada y que, al final, nos deja satisfechos y con dudas no en la película, sino en nosotros. ¡Muy recomendable!

Dragonball Evolution

2009-04-13T18:22:00.000-07:00

Bueno, mi grupo de amigos y yo teníamos que ir a verla por el simple hecho de que se veía como una total jalada de los pelos... y lo fue.

No planeo realmente hacerle una reseña muy detallada pues, sinceramente (y conste que no suelo tener esta actitud) no vale la pena. Así que allí les va:

La historia tiene un ritmo extremadamente rápido y caótico; la trama no tiene consistencia y divaga entre cientos de cosas sin lograr un vínculo entre ningúna; los personajes están muy mal caracterizados y no te crees ningúna actuación; los efectos especiales pasan (hasta eso) pero nada llamativo, además de que repiten el mismo efecto mil y un veces con distintos colores...etc~

Sinceramente no soy una fan de esta serie y pues lo que me recuerdo de la historia original fue de cuando estaba super chavalita y el protagonista aún era un niñito Pero viendo ya comentarios de fanáticos veo que estan extremadamente enojados por los cambios en la historia.

Mala, muy mala. No pudimos sino reirnos de nososotros por, efectivamente, atrevernos a verla: Seeee!!! :)

Everything can be Beaten

2009-04-10T22:30:00.000-07:00

Otro trabajo del maestro del comic oscuro, sangriento, sínico, perturbador y extremadamente absurdo: Jhonen Vazquez. Esta vez se trata de un trabajo conjunto donde toma el papel de guionista.

Síntesis: "Basada en una historia real completamente fabricada". Nuestro personaje ha pasado toda su vida aplastando a los gatitos que salen del tubo y de pronto se detiene y se pregunta "¿Acaso esto es todo lo que hay en la vida?". Se voltea y descubre que hay una puerta que jamás había notado. Se atreve a salir y descubre un mundo totalmente nuevo: hay color, lindura y alegría. Pero se siente sólo y no puede comprender algo que no sea tristeza y dolor. El aplastar trae aquello que conoce...¿Acaso esa cosita roja puede ser aplastada..?

¿Advertencias? El trabajo entero es una gran censura. Absolutamente no recomendable para niños...y bueno, tampoco adolecentes y adultos sensibles...o cuerdos xD Como se esperaría de JV (esta vez bajo el apodo de Mr. Chancre Scolex) se trata de un comic muy sangriento y con un fuerte humor negro.

Para los que aguanten esto, la narrativa es muy simpática y divertida por su estilo único que juega con el absurdo y sale totalmente del estereotipo al traspasar de su plano y hacer de cuenta cuentos directo, y no solo una voz dentro del comic. Ejemplo: Cuando menciona que ha aplastado a la pequeña lindura de la página siete, o que si no te resulta increíble lo que ha sucedido eres un idiota, y te odia (jaja).

A diferencia de otros trabajos de JV, y como ya se había mencionado, las ilustraciones corrieron a cargo de Bracan (bajo el apodo de Mr. Crab Scrambly). Las imágenes tienen un estilo infantil y "lindo", lo que contrasta con el contexto y la historia. ¿Qué obtenemos? Un tono más irónico y burlón que se hace de elementos ligeros para contar historias pesadas. Las ilustraciones están muy bien hechas, tanto por la técnica y el color, como por las perspectivas.

¡El final es increíble! Yo jamás lo hubiese esperado y es tan fuerte que te pasma, aún después de la clase de historia que le precede. Gran final: no podía ser de otra manera.

Iraida Noriega & the Trío (...de cuatro)

2009-04-10T21:31:00.000-07:00

La noche anterior se nos dio por darnos un pequeño lujo y fuimos a disfrutar de una velada nocturna de jazz. Fue por ello que nos fuimos al Jazz Bistro PapaBeto a sabiendas de que tendrían presentación Iraida Noriega y su Trío...aunque, si no mal recuerdo, conté 4 músicos xD

Llegando al lugar con bastante puntualidad y comenzando la presentación a buena hora, subieron los cuatro músicos: Nicolás Santella al piano, Israel Cupich en contrabajo, Gustavo Nadayapa en batería y Nacho (lo siento, no recuerdo el apellido...) a la guitarra eléctrica. Comenzaron a tocar un buen funk cuando de pronto, de la nada, resonó en el pequeño lugar una impactante voz junto a las mesas. Ante el aplauso del público, Iraida subió al escenario y, ahora sí completos, inició el espectáculo.

La presentación duró aproximadamente 2 horas, con un intermedio de 20 minutos que el público pudo aprovechar para continuar disfrutando de su cena o sus bebidas, a la vez que el grupo salía a tomarse un respiro y charlar con sus invitados especiales. Casi a cada canción, Iraida se daba el tiempo de charlar con los oyentes para explicar la siguiente canción, totalmente suelta y relajada, así como para presentar a sus invitados especiales y dedicarles "la próxima".

El trío de cuatro demostró una excelente técnica y gran experiencia al momento de tocar sus correspondientes instrumentos. Todos ellos se dieron el lujo de mostrarse y jugar un poco en su espacio, sorprendiendo en ocasiones por particulares movimientos o juegos con el sonido. Buena cordinación, muy buenos arreglos y excelentes canciones. De lado de Iraida ni que decir: una voz increíble que nada tiene que envidiarle a otras voces bien reconocidas. Gran trabajo dentro del género sincoptado, ha mencionar.

¡Que decir! Disfruté en grande la presentación y creo que vale mucho la pena el hecarle un ojo a los arreglos de este grupo que sin duda tienen un excelente sonido con trabajos en jazz, soul, algo de funk y sincopado. Muy recomendable, además de que todos los integrantes tienen una naturalidad y un carisma que agradan de inmediato.

[Fotografía tomada de la web del Jazz Bistró PapaBeto]

Open Canvas

2009-04-07T11:40:00.000-07:00

Revisando por allí noté que la etiqueta de Sofware estaba demasiado vacía, así que se me ocurrió compartir este programa que yo, simplemente, adoro. Una gran recomendación para todos aquellos que gusten del dibujo digital:

Open Canvas, abreviado popularmente como oC, es un interesante programa especialisado en el dibujo digital. No sirve mucho para imágenes de vectores, pero es perfecto para el dibujo directo. Esto lleva a que sea casi totalmente necesario que tengas una tabla de dibujo digital para poder aprovechar al máximo este sofware, aunque nada impite el hacerlo directamente con el mouse...aunque complica exponencialmente el asunto a la hora de obtener los resultados que quieres :s

Su modo de empleo es una interesante convinación entre Photoshop y Corel Paint, y tiene una interfaz muy sencilla y extremadamente intuitiva. Es muy fácil utilizarlo y tiene gran cantidad de opciones.

No cuenta con tantos efectos de imagen completa como el Photoshop, pero su variedad de herramientas para dibujo es muy amplia: desde pluma delgada, plumón, acuarela de aceite, de agua, dedo, pasteles, etc...y cada una puede ser configurada al gusto, lo que nos da miles de opciones. Para mí, es lo más cercano a la pintura realde lo que llega a ser Photoshop, donde son efectos digitales los que nos dan los resultados, mientras que en oC es tu mano la que logra la mayoría.

Anteriormente era un free sofware, pero a partir de la versión 2 pasó a ser de paga. En su web puede conseguirse una versión de prueba de 30 días. Para mí, el mejor en cuanto a dibujo digital que permite desde los dibujos más simples hasta las imágenes más profesionales.

Se trata de un programa muy popular para los artistas japoneses, por lo que es muy utilizado para trabajos del estilo anime, aunque sirve para hacer lo que sea.

Web oficial
Toda la información que necesitan y versión de prueba (Trail)

Comunidad
Aquí hay un montón de imágenes hechas con oC

Las siguientes imágenes las saqué de la web de la Comunidad, todas perteneces a sus respectivos autores :)

Eurojazz- Minuit Guibolles

2009-04-07T10:45:00.000-07:00

Para finalizar el ciclo del Eurojazz de este año, el último domingo de Marzo se presentó Minuit Guibolles, grupo proveniente de Francia y que busca traer nuevas propuestas a la escena musical mundial, en una mezcla energética del folclore y los nuevos sonidos.

Sobre Minuit Guibolles
Grupo formado en el 2003, se integra por Pacal Seixas (contrabajo y bajo electrico), Laurent Derache (acordeón), Adrien Chennbault (percusiones y vocalista), Rémi Decker (gaita y flautas) y Florian Slatche (steel drum y percusiones).

Con una interesante propuesta, sus canciones nos recuerdan claramente lo que vendrían siendo típicos sonidos del folcklore europeo mezclados con freejazz y enérgicos arreglos instrumentales, donde, a mi parecer, resalta claramente el timbre de la gaita, cuya "voz" toma gran protagonismo en las presentaciones.

Si bien encontramos diversas opciones de géneros, desde el jazz hasta el basa nova, mantienen la buena costumbre del jazz de permitirse un momento de solo para todos los instrumentos presentes, lo que brinda un buen aprovechamiento de la buena variedad y mezcla de opciones que este grupo maneja. MYS PACE.

Sobre la presentación:
La verdad me ha encantado el hecho de que en las últimas presentaciones se haya pasado el escenario a las zonas verdes del CNA (Centro Nacional para las Artes) por varias razones de espacio, ambiente, oxígeno, vista, etc. Por ello: Bien planeado!! deberían mantener este formato para los futuros eventos.

El grupo en cuestión dio todas sus energías por mantener al público atento. Jugó con diversos géneros, charló con el público y se esforzaron mucho por lograr expresarse en español. Algo a notar es que mencionaron varias elementos meramente mexicanos, lo que habla de que ya llevan rato por aquí hechando ojo. Un detalle fue el que tocaran La llorona y dejaran que el público la cantara por ellos.

Al final, lograron que el público se levantara para aplaudirles y hasta para bailar,. Incluso se les subieron varias chicas al escenario. En lo personal, me resultaron muy simpáticos y cálidos los integrantes, cosa que se pudo observar al final de las presentaciones donde se dieron todo el tiempo necesario para recibir felicitaciones del público, algunas fotos y autografiar cada disco comprado.

Próximamente se presentaran el el siguiente evento a ir: El Olinkan. Así que estense atentos, que bien valen la pena...a ver si luego me doy el tiempo de reseñarles su disco :)

"Stand by me"- Playing for change

2009-03-16T17:28:00.000-07:00

Como parte del proyecto "Playing for change: Peace Through Music" encontramos este excelente video donde se une en un remix la misma canción (Stand by me, de Ben E. King) a partir de grabar distintos artistas callejeros al rededor del mundo tocando esta misma pieza. Una maravilla de canción :3

Stand by Me
Remix de "Playing for change: Peace Through Music"

Milk: Un hombre, una revolución, una esperanza

2009-03-16T16:45:00.001-07:00

Esta está entre los estrenos de la temporada, y si no me equivoco para ahorita estará saliendo ya de cartelera. Siendo sincera, no había oído de esta peli hasta que una amiga me invitó a verla cuando vimos que estaba agotada "Quiero ser millonario". Aqui la reseña :p

Síntesis: Harvey Milk acaba de cumplir 40 años y se siente inconforme con su vida. A consejo de su recién formada pareja, Scott Smith, deside cambiar su vida y se muda de NY a San Fanciso, a un barrio que por azares se volvió un punto de encuentro de la comunidad gay. Su fuerte sentido de la justicia llevará a Milk a buscar un puesto político en su comunidad, donde luchará por la igualdad y los derechos de los gays. Sin embargo, obtener el puesto será el primer paso, pues los grupos conservadores no están aún listos para la apertura de una comunidad que, para ellos, está enferma.

"Soy Harvey Milk, y vengo a reclutarlos"- Este fue el modo en que Harvey Milk iniciaba sus discursos. En la película veremos como un hombre con un fuerte sentido social y activista luchará contra una sociedad aún cerrada y se volverá el primer político abiertamente homosexual con un alto cargo en el gobierno. Claro, las amenazas no están de más, por lo que nuestro protagonista grabará sus deseos e historias en una cinta. Es a partir de esta grabación que el espectador conocerá su vida.

En un emplazamiento realista, dulce y duro a la vez, se nos mostrará el San Fancisco de los años 70's donde una comunidad lucha por sus derechos pero a la vez teme mostrarse abiertamente. Personajes auténticos y variados girarán en torno a Harvey Milk y sus esfuerzos por ser representante de nuevos valores.

El protagonista, interpretado por Sean Penn, se muestra como un hombre simple pero con una fuerza inquebrable, que soporta incontables fallas hasta llegar a su objetivo. Inteligente y humano, se trata de un hombre cuya verdadera historia debería conocerse más dentro del público.

El final es duro, pero esta es la clase de película donde se te cuenta el final al inicio. El chiste recae en saber ¿por qué y cómo?...¿qué más falta decir?...ah! pues me conmovío mucho la historia del chico en silla de ruedas, encerio.

Una historia que creo vale la pena ver, al menos por conocer la vida de un hombre como muchos, pero que se animó a mostrarse y luchar por sus ideales como pocos. Una linda película.

PS: Para los homofóbicos: Sip, hay hombres besándose....sip, se ve explísitamente...sip, muchas veces :)

Temporada de Patos

2009-03-10T19:57:00.000-07:00

De regreso tras una atareada temporada, traigo una reseña de una película que vi, irónicamente,

un domingo que no tenía nada que hacer. Una de esas películas que oímos mucho, pero que luego no encuentras.

Síntesis: Flama y Moko, dos chicos de 14 años, se quedan solos en su casa en la Unidad Habitacional de Tlatelolco, en la ciudad de México. Tienen todo para pasarla bien, desde videojuegos violentos, refrescos, frituras, comics...pero un corte de luz acabará con sus planes. La entrada de una chica olvidada por su familia el propio día de su cumpleaños en busca de un horno para usar, y la llegada de un repartidor de pizza frustrado con su vida como adulto pero atado a una obligación con su familia harán de ese típico domingo un día totalmente distinto.

Se trata de una historia relativamente simple y cuyo desarrollo cinematográfico es bastante lento, buscando acercarse a una realidad de lo que vendría siendo un domingo sin nada particular que hacer. Incluso la película está realizada en su totalidad en tonalidades blanco y negro, lo que brinda una ambientación más controlada y fluida.

Los personajes son un elemento clave: reales, con dudas, problemas y deseos (acordes a su edad), el guión me resultó muy realista y original. Todos ellos son en realidad antihéroes que, si embargo, podríamos fácilmente relacionarlos con personas que vemos a diario y, quién sabe, hasta podíamos identificarnos de algún modo. El manejo del lenguaje conteporáneo de los jóvenes es muy complicado por su dificultad de sonar auténtico, y en este film podemos encontrar un ejemplo de un buen trabajo en dicho sentido.

En un un inicio vemos a los personajes separados, en conflictos que les impiden llevarse bien. Seguido, se verán envueltos entre ellos hasta que, de alguna extraña manera, se identifique con el otro y se abran . Pero al sincerarse descubriremos los verdades temores y conflictos que les atormentan y les preocupan. En un domingo cualquiera, acompañados de totales desconocidos, se liberarán del modo que puedan... aunque en el fondo no están cambiando nada realmente.

Se trata de una comedia ligera, con bromas simples que nos sacan sonrisas, aunque no de la clase que nos mantiene a carcajadas. En realidad busca hablar de gente normal, con problemas comunes...La vida diaria, de eso se trata.

Una película simple cuya realización es un atrevido intento de experimentación en el cine. Al final no me sentí demasiado conmovida, sin embargo creo que es una dulce, simpática y efectivamente realista historia que vale la pena ver en un día sin nada que hacer...recomendablemente un domingo xD

Voces Antiguas - Ensamble coral

2009-03-10T19:19:00.000-07:00

El fin de semana pasado tuve que buscarme algo que hacer allá por el Centro Histórico y desidí entrar a conocer la Universidad del Claustro de Sor Juana (Ex templo de San Jerónimo) de la que muchos me hablaban maravillas. Paseando por las salas divisé una galería y al acercarme me preguntaron "¿Vienes al concierto?" a lo que contesté "Claro" y así fue como encontré algo productivo que ver :p

Sobre el coro (información obtenida del folletito):
Voces antiguas es un coro cuyo repertorio se ha especializado en música vocal de los siglos XV, XVI y XVII, agregando del género renacentista, clásico, folclórico, espirituales negros y hasta contemporánea. Ha realizado múltiples presentaciones en festivales, salas de conciertas y eventos en la Ciudad de México y en algúnas otras ciudades del mundo.
Se compone de: una soprano (Elsa María Gutiérrez), dos altos (Itzel Alejandra Flores y María Luisa Gutiérrez), dos tenores (Hiram García y Emilio Vega de Llergo) y dos bajos (Bryan Rangel y Martín Schivy) .

Sobre el evento:
El colegio del INBA está realizando el evento de "Sábados Corales", conciertos de entrada libre donde el público puede pasar una hora escuchando los grupos de ensamble coral en sus variados repertorios. No estoy muy segura del las especificaciones del evento, pero el que presencié se realizó justo en la cámara del Altar, en el Ex Templo de San Jerónimo. Siendo que todas las entradas de luz se encontraban cubiertas y la arquitectura del lugar, se daba un ambiente propicio para tal evento.

Fue muy agradable sentarse y escuchar tan buenos arreglos de los más variados géneros. El programa inició con cantos antiguos de los siglos XV al XIX, un corto intermedio de apenas 5 minutos y retorna con energéticos ejemplos del espiritual negro (gospel). Finalmente, se escucharon canciones contemporáneas que iban desde Billy Joel, Disney (Under the Sea) a Les Luthers.

Como dije antes: La mejor manera que pude tener para aprovechar una hora de espera en ese lugar...una coincidencia muy conveniente, he de agregar :)

Relics- Pink Floyd [Host]

2009-03-04T17:21:00.000-08:00

Eah~ Cuantas entradas de discos de música ha habido ultimamente. Bueno, esta sera una ocasión especial pues se tratara de una "Host", con lo que me referiré a entradas realizadas por otra persona a parte de mí. Esta ocasión fue mi hermano el que quiso publicar algo, así que aqui tienen su contribución al blog. Gracias!!

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Hoy fue un buen día y me conseguí el disco de “Relics”, de Pink Floyd, un disco que desde hace rato me latía conseguir y pues aquí les dejo unos pequeños comentarios sobre este disquillo.

CANCIONES

Arnold Layne: En mi opinión esta rola no me pareció muy fundamental de Pink Floyd pues no es tan emocionante, tranquilizarte ni tan sentimental como otras, una canción mas de un disco.

Interestelar Overdrive: Esta canción si me parece muy, muy buena, mucho experimental, mucha fuerza, en este caso creo que Pink Floyd supo utilizar correctamente los 9:43 minutos de la canción. (Vale mucho la pena escucharla :D)

See Emily Play: esta es una de mis favoritas de este disco, es algo pop comparado con otras de las mejores de otros discos, pero definitivamente es el sello de los comienzos de Pink Floyd, aparte de ser pegajosa.

Remember a Day: En mi opinión esta rola esta muy relajante, no tan experimental como otras pero vale la pena escucharla para dar una opinión propia de ella. Esta algo pacheca pero buena.

Paintbox: ….. No me gusto jaja, pero tiene un muy ligero aire en algunas partes a los buenos Beatles.

Julia Dream: Esta canción es un excelente ejemplo de que Pink Floyd quiso experimentar y jugar un poco con distintos géneros en este disco, es de las mas tranquilas de este disco, pero conforme va avanzando el tiempo se va haciendo interesante y te mete en un trance muy bonito. (Muy recomendable)

Careful, With That Axe, Eugene: Una de las mejores del disco, un sonido muy abstracto, y a la ves profundo, logran tenerte muy conectado (por lo menos a mi) con el teclado. Sonidos deliciosos, esencial de este disco.

Cirrus Minor: Mmm… no me gusto mucho, algo “vacía”.

The Nile Song: Diferente al resto del disco, mas movida, aunque un aspecto que no me gusto mucho es que de plano, si me la mostraran no sabría que es de Pink Floyd. Ustedes que dicen???

Biding My Time: Alocada…muy buena rola, aquí se nota cuando un grupo dice hacer progresivo y cuando un grupo hace progresivo.

Bike: Hmm :s ….Jaja…. mejor que cada quien escuche individualmente esta rola y den sus opiniones…… muy….no es de Pink Floyd.

Careful with that Axe, Eugine- Pink Floyd

2009-02-28T18:53:00.000-08:00

Navegando por el mundo propio que ya es YouTube me encontré esto...y me atrapó totalmente: mi cabeza se fue con los sonidos y las imágenes. Pero así nada más, el tiempo pasó. No había oído esta canción antes de ver el video, y cabe la cohincidencia que hoy mi hermano compró el disco que la llevaba: Relics (Uno de sus primeros discos).
Recordé este video y me alegré, así que se me ocurrió postearlo por aquí para ustedes ;)
Disfrútenlo.

"Careful with that Axe, Eugine"
Pink Floyd

Storia di un minuto - Premiata Forneria Marconi

2009-02-22T18:08:00.000-08:00

Fue, de hecho, un descuido el que me llevó a escuchar por primera vez a este grupo de rock progresivo de origen italiano, formado por allí de los mágicos 60's. Simplemente me encantó, y me dejó con ganas de escuchar más :p

Premiata Fornelia Marconi es un grupo originario de la Península italiana que obtuvo su mayor reconocimiento en los 70's a nivel internacional, siendo el único grupo de fama de dicha nacionalidad. Storia de un minuto (traducción más que clara: Historia de un minuto) es su álbum debut, primero de 16 que conforman su discografía (en estudio y hasta el 2006).

Tras oír el disco completo no pude evitar ubicar una cierta influencia de Yes, otro grupo de rock progresivo de la época. Investigando un poco de PFM, descubrí que su gran debut público había sido justamente al abrir un concierto suyo...coincidencia??? En todo caso, fue gran inicio, y a partir de ello lograron abrirse paso en el mundo de la música. Aún en la comparación, Premiata expresa un estilo bastante original y propio, al menos en este primer trabajo que se me antoja a prometer mucho para sus posteriores.

¿Qué no me gustó? El arte de portada. La verdad la imagen no me parece en ningún sentido...pero bueno...xD

Un muy agradable disco para oír, donde logramos ubicar diversos estilos musicales en varias de las canciones que lo proveen de una mayor variedad. Una lástima que dure tan poco en su total: unos 35 minutos a lo más. Ahora solo me queda seguir buscando más trabajos suyos, que, como ya se dijo, quedé con antojo de urgar más :9

Recomendable sin duda si buscas algo nuevo de progresivo.

LISTA DE CANCIONES

Introduzione- Corta introducción instrumental de un minuto que nos mantiene en una frecuencia hasta que se da cuenta de que se le acaba el tiempo y da un primerchanse a los instrumentos de sonar.
Impressioni di Settembre-Por primera vez logramos escuchar el ritmo de los sintetizadores que se mantendrán, ya luego acompañados por la suave voz y guitarra acústica.
E'Festa- Convinando el folcklórico sonido irlandés, el rock, y algo de cada instrumento para resultar en una simpática y animada canción de buen ritmo.
Dove... Quando... parte 1- Una suave y dulce melodía con un claro toque medieval.
Dove... Quando...parte 2- Continuación de la anterior (duh!); iniciando con sonidos clásicos y, justo por la mitad, cobra nueva vida con un fondo de batería y una faluta como voz principal.
La Carrozza di Hans-Entre el misterio, las voces nos guiarán hacia el silencio. Aparecerán los primeros acordes, y de allí los instrumentos se desbocarán y tomarán el control de la carroza hasta el final.
Grazie Devvero-

Demon Days - Gorillaz

2009-02-20T09:12:00.000-08:00

Bueno...en esta ocasión me dio por hacer la reseña de uno de mis discos preferidos de uno de mis grupos predilectos...mmmmsip...así que allí lo tienen:

Demon Days
de Gorillaz

Gorillaz es un gruppo musical del cual disfruto mucho,y para mí su album Demon Days es uno de sus mejores trabajos, así como uno de sus más reconocidos. El librillo del disco se desdobla brindándonos una imagen especial para cada canción, sin embargo me hubiese gustado que incluyeran las letas (lyrics) en algún lugar, pues la letra en sus canciones suele ser, o muy repetitiva, o muy completa, así que vale la pena echarles un ojo por mera curiosidad.

Con tonos electrónicos, rock, rap y algo de progresivo, la banda virtual Gorillaz tiene un variado repertorio que se muestra bien repartido en este disco en particular. Así, tendremos desde electrónico/rap en la conocida Feel Good Inc. hasta canciones suaves, como We are the last living souls.

Esta ocasión me dió por leerme toooodos los lyrics de cada canción a la vez que las escuchaba, de modo de poder sacar una interpretación en su suman, y no simplemente a partir del sonido. Tales interpretaciones están serán mis comentarios adjuntos esta ocasión ;)

Un disco muy recomendable para los que gusten de los géneros antes mencinados. De por sí, la banda Gorillaz es una fantasía que nos brinda una historia ficcticia y una real para permitirnos conocer un grupo cuya música nos puede gustar y, al mismo tiempo, no existir del todo.

LISTA DE CANCIONES

Intro- Dura un minuto y es difísil decir si se trata realmente de una canción o no. Para mí vendrían siendo una ambientación que hace de calentamiento jaja.

Last living souls- Si bien la melodía es muy repetitiva no deja de darle una profundidad a la canción. Al oírla no puedo evitar la imagen mental de los últimos humanos en la tierra; pero el título siempre me remonta al hecho de que, aún rodeados de personas, a veces nos sentimos como si fueremos los únicos que quedamos con vida.
Kids with guns- En formato podemos compararla con la anterior, pero con mucho más movimento melódico y efectos que hacen que me gusté más. En pocas frasesc refleja la idea de como los niños se van volviendo monstruos en un violento mundo moderno.
O green world - Inicia como una petición hacia la tierra de mantenerse viva " I'm made of you and you of me"; y acaba con un personaje buscando el placer en sexo y drogas. La melodía no me llega a gustar demasiado...

Dirty Harry - Esta canción en especial me gusta bastante por la cantidad de movimiento y energía que tiene, la cual convina a la perfección la frase " Man, all I want to do is dance". Título basado en el clásico personaje de Clind Easwood al que, por cierto, también le han dedicado su canción.

Feel Good inc. - Una de mis favoritas. Excelente letra y excelente ritmo. La parte rap tiene una letra simplemente vertijinosa y si la escuchas con atención no evitaras sonreir a lo que dice...No tiene sentido!!. El video es muy bueno, así que si no lo has visto te lo recomiendo absolutamente.

El mañana - Comienzan cosas nuevas pero poco favorables, aún así se busca la compañía para sentirnos un poco menos solos. Relajada y emotiva. El video es la continuación del de Feel Good inc. y es tan bien hecho como trágico.
Every planet we reach is dead - Me resultó muy cómica la imagen del librillo para esta canción, parecen pequeñas marionetas xD. Me gusta el título, aunque la letra no tiene ni pisca de relación. De paso que ésta me proyecta solo un chico soñador...y algo inestable, pero al fin y al cabo un soñador indefenso como muchos lo son.
Fire Coming Out Of The Monkey's Head- Esta canción es realmente una historia que podría bien hacer alegoría a la vida moderna. El video la sigue de un modo caricaturesco excelente. Muy recomendable verlo.

El Paraíso de Hafner

2009-02-20T08:40:00.000-08:00

La última película que vi en la Cineteca Nacional, y que quisiera compartir:

Hafner'SS Paradise

Síntesis: Paul Hafner, nacido en Alemania, es un criador de cerdos jubilado que vive en España. Los fines de semana se reune con otros exiliados, soñando con tiempos mejores. Todo lo anterior no tendría nada de especial si no fuera porque Hafner es un ex oficial de las Waffen-SS nazi, quien al igual que sus antiguos camaradas, no muestra el menor arrepentimiento, y con insultante soberbia todavía espera el advenimiento del Cuarto Reich. "El holocausto nunca existió...es pura publicidad".

Este documental/película Austriaca-Española ha ganado ya un par de premios desde su creación en el 2007. Más allá de una gran producción y un extenso presupuesto, el verdadero valor radica en el protagonista: Un hombre de avanzada edad cuya mentalidad se mantiene inmune al arrepentimiento o los hechos históricos. Todo el film gira al rededor de este único personaje que nunca teme expresar sus opiniones de lo que fue su juventud: La Alemania Nazi.

Sin embargo no hay que confundir al documental como una propaganda a este sistema fascista, sino como una visión crítica hacia una mentalidad totalmente cerrada y que, a través de los años, magnifica aquellos sistemas que la historia a tachado de crueles e inhumanos. Algo que quiero resaltar es que no se trata de un hombre joven y fuerte, sino un hombre mayor, inofensivo, al que solo le queda la palabra y la voluntad. Creo que este es un importante elemento que evita la intimidación y deja al descubierto la verdad del protagonista sin barreras que interfieran.

Personalmente, siempre tuve la curiosidad de tratar de entender que hacía que personas dentro de tales filosofías se mantuvieran en pie: ¿Qué los hace aceptar eso y buscarlo, cómo mantienen sus valores con tantas razones para dejarlos? Los nazis, el racismo...¿qué puede hacer que la gente crea en esa basura y, más aún, la coloque como una verdad absoluta?
Esta película nos permite convivor como espectadores con un hombre que tantos valores humanitarios rompe y que no duda en levantar la mano en un saludo Nazi en público. La última palabra la tiene el espectador. La corta película de 75 minutos nos dará un asomo a la mente que para tantos de nosotros es tan difísil comprender en su mera existencia.

La película se divide en tres partes claramente definidas. La primera es la presentación del personaje y su vida cotidiana. La segunda es el viaje que realiza para presentarnos a otros compañeros de la SS; en esta seremos testigos de la incomunicación y la soledad que le rodea. Finalmente, en la tercera será el "enfrentamiento", donde se buscara una toma de conciencia del personaje a través de videos del Holocausto e, incluso, con un judío de su edad que sobrevivió a los campos. ¿Qué sucederá?

Algo que quiero mencionar es que le doy todo el crédito al director, Günter Schwaiger, que mantuvo una relación de paciencia absoluta con el hombre. Después de todo, nunca lo enfrentó directamente, sino que permaneció calmo ante los comentarios y dejó que el protagonista avanzara por sí mismo en el desarrollo del film.

La duda final es...realmente ha bloquedo los recuerdos??? qué vio en los campos?? que lo hace mantener en pie sus ideas cuando el mundo le muestra que está equivocado??

Un film muy lento y solo para aquellos que tengan paciencia en esta clase de películas. Una recomendación para los que puedan aguantar el ritmo y aquellos que se intriguen por estas mentalidades que podrían ir caminando a nuestro lado por la calle. Una recomendación especial ;)

WALL-E Soundtrack- Thomas Newman

2009-02-18T16:06:00.001-08:00

Al terminar esta excelente película de animación, la última de los estudios Pixar, como canción de la hermosa secuela animada de los créditos, pude detectar la inconfundible voz de Peter Gabriel. Ansiosa por saber qué cancion era, pues siendo sincera nunca la había oído, me escuché el soundtrack de la película... y me me gustó bastante.

El soundtrack mezcla las canciones ambientales a cargo de Thomas Newman con canciones clásicas de hace algunas décadas. Sobre el primer tipo puedo decir que se trata de un material muy bien compuesto, con excelentes sonidos y sobre todo, logran expresar la dulsura que la película nos logró transmitir a lo largo de toda su historia. Por supesto, como toda canción ambiental, están íntimamente ligadas a su escena, pero sigue siendo agradable poder escucharlas como audio algúna vez: nos permite fijarnos en detalles que, frente a la pantalle, solemos ingnorar.

Del segundo tipo encontramos varias canciónes clásicas de grandes artistas. Así, tenemos un par de canciones de parte del célebre Louis Amstrong con "La vie En Rose", y Michael Crawford con "Put on your Sunday Clothes" y "It only takes a moment".

En cuanto a canciones conjuntas, Newman trabajó en unas cuantas en compañía de Bill Bernstein (BNL) y Peter Gabriel (Eve y Define Dancing). Este último tuvo la oportunidad de sacar su propia canción con el tema de los créditos antes mencionado: "Down To Earth" (Sin duda mi tema favorito del album...si, me encanta Peter Gabriel xD).

Un soundtrack dulce y con múltiples canciones que mucho valen la pena escuchar. Una recomendación para cuando busques canciones para flotar un rato en el espacio. :)

Lista de canciones

01. Put On Your Sunday Clothes - Michael Crawford & Company
02. 2815 A.D. - Thomas Newman
03. Wall-E - Thomas Newman
04. The Spaceship - Thomas Newman
05. EVE - Thomas Newman & Peter Gabriel
06. Thrust - Thomas Newman
07. Bubble Wrap - Thomas Newman
08. La Vie En Rose - Louis Armstrong
09. Eye Surgery - Thomas Newman
10. Worry Wait - Thomas Newman
11. First Date - Thomas Newman
12. Eve Retrieve - Thomas Newman
13. The Axiom - Thomas Newman
14. BNL - Thomas Newman & Bill Bernstein
15. Foreign Contaminant - Thomas Newman
16. Repair Ward - Thomas Newman
17. 72 Degrees and Sunny - Thomas Newman
18. Typing Bot - Thomas Newman
19. Septuacentennial - Thomas Newman
20. Gopher - Thomas Newman
21. Wall-E’s Pod Adventure - Thomas Newman
22. Define Dancing - Thomas Newman & Peter Gabriel
23. No Splashing No Diving - Thomas Newman
24. All That Love’s About - Thomas Newman
25. M-O - Thomas Newman
26. Directive A-113 - Thomas Newman
27. Mutiny! - Thomas Newman
28. Fixing Wall-E - Thomas Newman
29. Rogue Robots - Thomas Newman
30. March of the Gels - Thomas Newman
31. Tilt - Thomas Newman
32. The Holo-Detector - Thomas Newman
33. Hyperjump - Thomas Newman
34. Desperate Eve - Thomas Newman
35. Static - Thomas Newman
36. It Only Takes a Moment - Michael Crawford
37. Down to Earth - Peter Gabriel
38. Horizon 12.2 - Thomas Newman

El chiste más gracioso del mundo

2009-02-14T15:14:00.000-08:00

"The funniest joke in the world", otro sketch de Monty Pyton...creo que ya saben que he estado viendo ultimamente...xD

"El chiste más gracioso del mundo"
Monty Python y su circo volador

Un chiste tan gracioso, que el que lo lea o escuche invariablemente morirá de risa.

Partido de filósofos

2009-02-14T14:39:00.000-08:00

Un amigo me contó del este sketch del famoso cómico inglés Monty Pyhton y claro, tuve que buscarlo. Una pequeña burla para todos los filósofos con un toque deportivo y el particular humor de Pyhton ;9

Monty Pyton y su circo volador
Partido de filósofos

PD: ¿¿Esto entra en catégoría de "Filosofía"? xD

Vampire Knight

2009-02-13T11:52:00.000-08:00

Se trata de la última serie anime de mi historial (si...tengo un historial...dejadme en paz...) y de la que, seguramente, veré en breve la segunda temporada. Para quitarme esa molesta sensación de opiniones en la lengua, no podía quedar debiendo esta reseña:

Síntesis: En una prestigiosa escuela privada los estudiantes se dividen en Clase diurna y Clase nocturna. Los estudiantes de la noche tiene particular popularidad por sus hermosos razgos, lo que complica su llegada a los prefectos encargados del orden. Pero su verdadero trabajo es mantener a salvo el secreto de la identidad de los estudiantes nocturnos: todos ellos son vampiros. Se trata de un selecto grupo que forma parte de un ambicioso plan de paz entre ambas razas. Pero el mundo de los vampiros es muy distinto, así como las razones que llevaron a ambos prefectos, Yuuki y Zero, a terminar en aquel lugar.

Antes que nada cabe decir que se trata de una serie en el género shoujo, dígase "niña" en japones. Esto habla de que el romance no puede faltar y que la trama se concentra más en los conflicto y resoluciones en las relaciones de los personajes. Siendo sincera no se trata de mi género favorito...no soy muy afecta a eso del "romance" y tal. Inicié esta serie por recomendaciones y por que el diseño de personajes y animación me parecía muy bien hecho...y efectivamente no me decepcionó a lo largo de los 13 capítulos que dura la primera temporada.

La historia no solo mantiene el elemento del romance en toda la historia (además de un ligero delineado de erotismo, como toda serie actual de vampiros debe hacer) sino que también encontramos algo del estilo "goth", pero bastante menos evidente como lo luce el manga...cuyas ilustraciones, por cierto, muestran un controlado estilo de dibujo.

Si bien esta no se escapa de algunos elementos clichés, para mí no resultó tal cual "otro anime de vampiros". En realidad la historia esta bastante bien planeada y si logra mantenerte en aquel suspenso que llama a querer saber que ocurre a continuación. Si bien la historia comienza con un ritmo muy parejo los caps finales sin duda tienen mucha más fuerza dramática. El punto fuerte es el efectivo entretenimiento que brinda, que le atribuyo a su trama fácil de seguir.

Sobre desarrollo de personajes no puedo decir que me hayan encantado: no logré encontrar ninguno cuya personalidad pueda nombrar de "atractiva" o "fuerte". De hecho, particularmente en el personaje de Kaname, por ocasiones siento que no tiene personalidad propia. No conseguí una identificación con ninguno. Sobre los protagonistas...pues Yuuki a veces me molestaba por sentirla algo boba, y hasta eso Zero me resultó el más interesante de todo el repertorio; pero venga, que eso ya es muy personal.

Llegando al tópico del final...en realidad yo no le llamaría como tal. Se trata de un final extremadamente abierto que más adecuado sería tomarlo como otro final de capítulo. Esto habla de que, para cuando se realizaba el anime, ya estaba asegurada la segunda temporada...aunque con otro nombre (Vampire Knight Guilty...dah~ para que cambian el nombre de una serie en cambios de temporada consecutivos?? me parece algo muy absurdo, la verdad). Así que, por no sentir que me quedé a medias y la tentación de saber las verdades ocultas, pronto me veré la segunda temporada ya tenga algo de tiempo :P [Supongo que después del examen de la Universidad~].

Jajaja, caray, los últimas series vistas han sido de esos con finales suuuper abiertos que me llaman invariablemente a ver la continuación...y a las dos les cambiaron el nombre de temporada en otra!! a ver si no es una extraña suerte mía xD (la tercera es la vencida, asi que el tiempo lo dirá~).

Recomendada para los que disfruten del género shoujo y gusten de los detalles vampíricos o goth. Esta bien realizado y te mantiene en una línea de drama/comedia ligero, aunque la historia no le lleva a ser un anime nada extraoridnario.

El corazón del hombre - Erich Fromm

2009-02-09T15:48:00.000-08:00

Este puente vacacional aproveché para terminar un libro que una amiga me había recomendado ampliamente...y valla que tenía razón. Un libro de filosofía del psicoanalista y filósofo Erich Fromm, autor de otros títulos como El arte de amar (uno que les recomendo) y Ética y psicoanálisis.

"¿El hombre, lobo o cordero?". Con esta primicia inicia este impactante libro donde Fromm busca desvelar los más peligrosos aspectos de la naturaleza humana y, por otro lado, su contraparte; así como la capacidad del hombre para el mal y para la elección del bien.

El autor nos hablará sobre lo que él llama el "Síndrome de decadencia", el cual se conforma de 3 elementos básicos: La negrófila, el narcisismo y la relación simbiótico-incestuosa. Brindando un capítulo completo al estudio de cada uno de ellos nos explicará como todos se presenta en niveles, teniendo por un lado los casos extremos y por el otro sus contraprates (la biofilia, el amor y la libertad). La gente siempre presentará estos factores en distintos niveles, pero, según sus palabras, lo importante es qué lado domine más: el síndrome de decadencia, o el síndrome de crecimiento.

Algo que se repetirá en sus capítulos es la explicación del factor de decadencia en turno, sus niveles más malignos y consecuencias, sus contrapartes, y finalmente su nivel más "benéfico", donde se presenta pero en niveles menos patológicos: los niveles promedios que gran parte de la gente suele mostrar. Es en este punto donde más te impacta, puesto que logras relacionarlo con la gente que te rodea y, más aún, en uno mismo. Nos obligará a una profunda reflexión de actitudes propias y a una reinterpretación de las acciones del hombre. He allí la razón por la que es un libro bastante impactante y, si se da el caso, perturbador.

Tras la introducción de su búsqueda por el entendimiento de las capacidades de elección del hombre, Fromm inicia con el capítulo de la negrófila. No debe entenderse por la perversión sexual, como el mismo lo explica, sino como su nombre dice literalmente "el amor a la muerte". Este sea quizá el capítulo que más me impactó, pues, siento yo, es uno de los factores más fuertes y perturbadores de los tres que manejará. Después entrará al tema del "Narcisismo", el que personalmente logré ubicar más fácilmente en las actitudes cotidianas y, he de admitirlo, en las propias. Continuará con el tema de las "Relaciones simbiótico-incestuosas". En este punto me parece que son actitudes mucho más inconscientes de lo que pueden ser las dos anteriores.

Algo que me encantó es su analogía de los síndromes de crecimiento y decadencia pues, si seguimos su razonamiento, entre más domine uno, más entrelazadas se encontrarán los tres factores que los componen. ¡Y si lo analisas resulta cierto!
Finalmente, su último capítulo es una reflexión sobre el determinismo y la capacidad del hombre de elegir, para de este modo llegar a una conclusión de si los conceptos antes analizados son realmente parte de su naturaleza o dependen de nuestras decisiones. El capítulo más tedioso, tal vez, pero me parece una excelente manera de terminar, cerrando gran cantidad de contradicciones que podrían surgir en su análisis y dejándome bastante satisfecha en su razonamiento.

Con un lenguaje conciso, muy fácil de entender (con o sin experiencia alguna en textos filosóficos) y con su inigualable estilo de ensayo filosófico que bombardea al lector con una idea tras otra, lleno de razonamientos y ejemplos que logran fácilmente atraparnos. Su capacidad de convencimiento es brutal...al menos se me antoja mucho mejor que otros autores que he leído. Eso sí, estoy convencida que el uso de términos tan "fuertes" para denominar sus síndromes y elementos ayudan a llamar la atención de la gente en un morboso interés. xD

Sus fuertes conceptos, excelentes razonamientos y ejemplificaciones, y sobre todo su capacidad para cambiar tantas cosas de la gente que conocemos y de nosotros mismos que teníamos por seguras o que nunca cuestionamos, hacen este un libro altamente recomendable: te impactará y sorprenderá, sin importar si es solo con uno de sus factores de decadencia o todos...algo te perturbará.

El mejor de Erich Fromm que he leído...hasta ahora

Zelig, el hombre camaleón

2009-02-03T11:16:00.000-08:00

He dejado pasar un laaargo rato, pero traigo la reseña 3/4 de aquella buena noche entre amigos; con esta, solo queda una película más por reseñar. Si~!!!

Esta la eligió una amiga con toda la seguridad de que nos gustaría. Cuando vimos que comenzaba un documental nos extrañó un poco, pero al final todos quedamos encantados. Una de Woody Allen...no se necesita decir más.

Síntesis: Nos encontramos a finales de la década de los 20's y un curioso caso comienza a resonar entre los hombres de ciencia y la sociedad entera: Un hombre que adopta la personalidad y las características físicas de la gente que le rodea. Si se encuentra entre judíos ortodoxos su nariz crecerá y aparecerán caireles de sus patillas; si se rodea de afroamericanos se pigmentará su piel más oscura...Su nombre es Zelig, "el hombre camaleón". Nadie entiende su caso hasta que una doctora se lanza a la tarea de estudiar su psique, para así descubrir que lo que motiva los cambios no es sino una profunda inseguridad y inaceptación de sí mismo.

Esta película busca ser un falso documental de un muy particular personaje representado por el mismísimo Woody Allen (pues ya bien sabemos que este tipo hacía de todo) y que es un perfecto ejemplo de su trabajo, tanto por el humor, los temas que maneja y el ingenio de la misma historia.

Para dar la apariencia de documental antiguo, esta grabado en blanco y negro, contado bajo la supervisión de la clásica voz del narrador e incluso con los errores de imagen sucia característicos de films antiguos. Asimismo se hace de entrevistas con grandes personalidades actuales que debieron haber compartido época con el protagonista. Finalmente se ayuda de los efectos especiales que permiten meter actores en videos reales de modo que podremos ver a Zelig compartiendo escena con el auténtico Hitler en la Alemania nazi (Mismo efecto que pudimos apreciar en la cinta Forrest Gump). La calidad de efectos es increíble, más si consideramos que la película fue grabada en 1983.

La ambientación esta perfectamente lograda, y el vestuario y escenografía fue muy bien cuidada. Si sumamos esto a los efectos especiales y a mi total ignorancia de la película se puede justificar que, ya hasta por el final de la trama, me hice a la idea de que era una historia ficticia y no un documental real. Encerio, me lo estaba creyendo... lo sé, soy algo ingenua jajaja. ¡Pero no fui la única! Así que pueden estar seguros de que el realismo es increíble.

Sobre la historia no queda más que decir que es mucho muy buena. Como bien dije arriba, retoma aspectos sobre los cuales Woody Allen tenía gran afecto, como el sexo, la identidad, la psicología de personaje, la sociedad, etc. Aún con un protagonista de tan intensa inseguridad, se trata de una película muy cómica con el toque de humor irónico que solo este director-guionista-actor-escritor (ufff~) podía darnos. En sí, la idea del hombre camaleón como se nos muestra es increíble.

Excelente película, totalmente recomendable, y más aún si eres seguidor de Woody Allen!!

Al no conformarse consigo mismo, quiso ser otra persona. Como no lo logró, quiso ser todas las personas. Y al final no fue nadie.

Code Geass R1: Lelouch of Revelion

2009-02-03T11:05:00.000-08:00

Este anime lo inicié por la curiosidad de su éxito y el estilo de dibujo que me resultó bastante interesante. Al principio no le di mucha oportunidad al ver que era género mecha (me aburren un poco xD) pero disidí darle un vistazo y, vaya, me quedé totalmente enganchada.

Síntesis: El gran imperio de Britannia ha devastado Japón, volviéndolo uno de sus territorios y nombrándolo por Zona 11. Ahora, los japoneses (llamados elevens...dah~) quedan limitados a los guetos, y los grupos terroristas luchan por la libertad y el derecho que les fue arrebatado. En un incidente queda atrapado Lelouch, cuyo secreto es su identidad, príncipe del imperio. Allí encontrará una misteriosa chica que le dará un poder que impone obediencia absoluta. Ahora sus planes de revolución y venganza pueden cumplirse, pues su ingenio y avaricia son una amenaza para el Imperio en el que perdió su fe.

Se trata de un anime cuya popularidad ha crecido considerablemente desde su creación. Por dato curioso cabe decir que el diseño de personajes corrió a cargo del famoso grupo CLAMP, por lo que se esperan personajes variados, estilizados...y bueno, la experiencia del grupo da sus frutos.

De inicio la historia me pareció muy buena, aún para los que se cansen del género mecha, como yo, tienen que darle su oportunidad, pues realmente es de lo que menos te pasa por la cabeza. Esta es la clase de series que poseen ese encanto de engancharte a los primeros capítulos. De hecho, recuerdo que al tercero ya tenía toda la intensión de vérmelo hasta el final.

La convinación deja satisfechos a muchos en sus distintos aspectos: el juego de estrategias inteligentes, la intriga que te atrapa como espectador, drama que sí te puede llegar, algo de romance e, incluso, un poquitín de fan-service para sus degustadores. Para los que gusten del "conflicto" lo presenta dentro del mismo protagonista (los deseos que le traen su nuevo poder, así como sus riesgos y consecuencias), con la sociedad (el problema de discriminación e intolerancia) y con el mundo entero...después de todo inicia la revolución contra el mayor Imperio mundial.

Así pues, considero que se trata de un anime bastante completo en cuanto a mezclas de géneros y elementos. Dos puntos fuertes son, uno, la animación la cual es de bastante buena calidad y la cual no se vio deteriorada a lo largo de la historia; dos, los personajes...más aún, el protagonista.

Algo que quería comentar, es la similitud que pude encontrar entre los dos protagonistas, Lelouch y Susaku, y Death Note. Razones: Lelouch fue traicionado por el Imperio al que pertenecía, y sus meta es crear un mundo más pacifico y feliz, donde su hermana liciada pueda vivir en paz. A simple vista es una buena razón, pero a lo largo de la historia comenzaremos a observar que su comportamiento se muestra avaricioso, manipulador y egoísta. Llegando a un punto particular, será difícil precisar hasta o se trata del "bueno o malo" de la historia. Por otro lado, Susaku mantiene una visión optimista del mundo y buscará detener a su enemigo aunque entienda sus razones...sin embargo oculta algo que justifica esta aparente acción desinteresada.

El resto de los personajes no serán una excepción en cuanto a poseer elementos psicológicos complejos, y a veces son tan humanos que queda a opinión del observador juzgar si es bueno o no. Todos tienen secretos, todos tienen temores, son egoístas hasta algún punto y no sabes lo que harán en el siguiente instante. Esto le da bastante sabor a la historia en general.

Finalmente, es evidente que, si llegaste al final, tienes que ver la segunda temporada, pues el final es muy, extremadamente abierto. No suelo tener problemas con esta clase de finales, después de todo, pienso yo, según la serie pueden se adecuados o no. Pero este final en particular deja todo en cuestionamiento y muchas cosas incompletas: ¿Qué paso con los terroristas, se cumplió la revolución, quién se robó a la hermana y por qué, de donde viene CC, cuál es el verdadero plan del Emperador...? y más aún!!: ¿Qué demonios paso con nuestros protagonistas? (pregunta del millón). Así pues, los estudios Sunrise lograron su objetivo y me obligarán a ver la segunda temporada para quitarme todas estas dudas...

Finalmente, creo que es un anime que puedo recomendar ampliamente, pues tiene un poco de todo para dejarnos satisfechos y una muy buena historia. Vean los primeros capítulos, y si no quedan enganchados entonces ya me ganaron...pero les aseguro que la curiosidad les picará. ;)

Deathsponge Notepants

2009-01-29T21:39:00.000-08:00

Un amigo me envió esto y la verdad me encantó, así que me pareció que sería divertido mostrarlo por aquí :p

Se trata de una parodia, así que ete video solo podrá ser entendido si han visto el anime de Death Note. No sirve que lean una reseña en wikipedia pues el chiste es haberlo haber visto al menos los primeros capítulos (un anime super recomendado, por cierto). Me facinó como están acomodadas las imágenes y lo bien que quedan las escenas con los hechos, jajaja, jamás lo habría pensado.

Así que disfrútenlo~

Brand New Day - Sting

2009-01-27T15:31:00.000-08:00

Hola! Esta vez traigo la reseña de un álbum de un músico que no es necesario presentar gracias a su larga carrera e indudable talento :)

Se trata de un disco grabado hace casi una década (1999) y su interés recae en la experimentación que buscó el artistas en cada tema: todas las canciones tienen un toque muy distinto entre sí; por ello podemos ir encontrando mezclas de todo: desde el jazz hasta el árabe, e incluso pasando por algo de country y rap (°0°) etc. Pero eso sí, con el reconocible estilo de Sting.

Con algunos temas muy destacables como la que le da nombre al álbum, Brand New Day y otras como Desert Rose y After the rain has fallen (las tres mencionadas fueron las que más disfruté, evidentemente ;p ) hacen que este disco pueda disfrutarse y sea muy amable de escuchar.

Para los seguidores de la carrera de Sting la verdad no podría darles una ubicación exacta de este trabajo dentro de su trayectoria...pero al menos puedo decirles que es un momento bastante menos conceptual como el mostrado en el disco Soul Cages (debería hacerle su reseña...muy, pero muy buen disco) y menos "comercial" como lo fue en su grupo The Police. Me parece es su décimo trabajo como solista, si los datos no están equivocados.

Algo que me gustó es el estilo de Sting de que, en una buena parte de sus canciones, se nos relata una historia muy posible, cotidiana, con algunos detalles del lugar o la atmósfera, permitiéndonos identificarnos y hasta visualizar más facilmente lo que nos cuenta.

¿Qué más...? Pues me gustó el "librito" del disco jajaja. Tanto las del librito de letras (vienen las letras completas) como la de la portada, todas las fotos me gustaron xD

A Thousand Years - Una canción sin duda de la eternidad, del misterio y la incertidumbre de nuestras vidas...y aún así menciona el romántico " I still love you". Una suave canción que se aleja en nuestros oídos. Irónicamente, la más larga del disco con casi 6 minutos.

Desert rose- Una de las que más me gustaron del disco. Con un inicio y un trasfondo de un canto arábico se nos habla de la intoxicación de aquella belleza lejana y única: la rosa del desierto. Disfruté la mezcla de estilos y la repentina fuerza que toma el ritmo por momentos.

Big Lie Small World-Guitarra acústica e inocentes percusiones llenan la canción, acompañados por los coros de apoyo. Se nos cuenta un complicadísimo día para un personaje donde sólo acabará diciéndonos "It hasn't been the best of days, I'd like to fly away" (No ha sido el mejor de los dias, me gustaría irme volando).

After the rain has fallen- Una de las más rítmicas y positivas...la más alegre por así decirlo; después de todo, el amor sigue aún después de la lluvia

Perfect love...gone wrong- Una interesante combinación entre coros, gran jazz y rap. Una buena, animada y bien compuesta canción con un interesante mensaje y visión.

Tomorrow we'll see-Con un interesante ritmo de fondo, Sting nos cuenta una historia muy cotidiana, y sin embargo, con su relato me provocó una visión muy fuerte °0°

Prelude to the end of the game-Una corta y misteriosa composición de apenas 21 segundos...esas que escuchas y no sabes que onda jajaja

Fill her up-Aqui Sting experimentó con el country. Va agarrando fuerza a cada momento hasta llegar a una gran explosión de cantos, para relajarse nuevamente hacia su final y silenciarse. Una canción "divertida", y de letra la más fácil del disco jaja

Ghost history- Una suave y muy agradable canción. Recomendación personal: cierra los ojos y concéntrate en la calidez del sonido.

Brand New Day-Pues sí, así se llama el álbum...y con razón!! La mejor canción del disco sin discución. Gran coro, gran voz, gran letra, gran armónica (por parte de Stevie Wonder).

Se los recomiendo bastante, buenas canciones, buen artista= a buen disco ;)

Small World Big Band- Jool Holland's Bib Band R&B

2009-01-21T16:06:00.000-08:00

Largo nombre...lo sé. Y más aún si contaramos a los que compartieron micrófono con él!!Este excelente disco es en realidad una gran cantidad de trabajos compartidos de esta banda y más de 22 famosos artistas y músicos reconocidos a nivel mundial. ¿Qué resultó? Una maravilla de disco para todos los amantes del jazz, blues y R&B.

Este disco cuyo título no sabría si no fuera por la información del iTunes (encerio, en la portada no esta el título...ni en la lateral...en ningún lado visible :P) es un proyecto de Jool Holland y su grupo ya nombrado en el título (lo siento, muy largo xD) . Este disco contiene 22 canciones, y cada una de ellas tiene como acompañante a un músico distinto, todos ellos de renombre.

Algo que suele suceder es que al escuchar un disco el estilo nos envuelve y de pronto no logramos identificar los espacios entre canciones; otro caso relativamente común es el que un grupo de canciones toman protagonismo y luego otro bloque pierde fuerza y así, en múltiples convinaciones y variaciones. Lo increíble de este disco es que cada canción tiene una personalidad totalmente distinta, y todas son tan buenas como la anterior y la que le seguirá.

Excelentes voces, buenas letras, GRAN ritmo, increíbles interpretaciones y todos maestros en su instrumento...aunque si me permiten una valoración (otra) el piano me pareció que resaltaba entre otros sonidos, con un ritmo y una velocidad admirables.

Si les gusta el género, o solo quieren oír buena música, se los recomientdo ampliamente.

CLICK Lista de Canciones CLICK

Featuring ...- Canción
Sting- Seventh Son
George Harrison- Horse to the water
Paul weller- Will it go round in circles
Sam Brown- Valentine Moon
Joe Strunmmer- The return of the blues cowboy
Dr. John- The hand that changed its' mind
Ruby Turner- Nobody but you
Stereophonics- Revolution
Mica Paris & David Gilmour- I put a Spell on you
Suggs- Oranges and lemons again
Eric Bibb- All that you are
Mark Knopfler- Mademoiselle Will decide
Van morrison- Back O' Town blues
Chris Difford- Town and country rhythm and blues
John Cale- I wanna be around
Steve Winwood- I'm ready
Marc Almond- Say hello, wave goodbye
Mick Hucknall- T-bone suffle
Paul Carrack- It's so blues
Taj mahal- Outskirts of town
Jamiroquai- I'm in the mood for love
Eric Clapton- What Would I do without you

El existencialismo es humanismo - Jean Paul Sartre

2009-01-21T14:31:00.000-08:00

El día de ayer este pequeño libro del famoso filósofo existencialista, Jean Paul Sartre (autor de la anteriormente reseñada "La náusea"), y al finalizarlo al término de un par de horas me pareció que no estaría de más una reseña sobre esta conocida obra del autor:

Sobre el libro: Cabe mencionar que, según puedo entender, el libro es una transcripción de la conferencia impartida por Sartre en 1945, en la ciudad de París; cuyo objetivo era el brindar al público un esquema de las bases del existencialismo y, de este modo, defenderla de las acusaciones que dicha filosofía sufría por diversos grupos religiosos, sociales y filosóficos (el ser una filosofía angustiosa, promover el quietismo, etc.). Esto tal vez pueda explicar el peculiar orden de las ideas dentro de la lectura que, por momentos, pueden reiterar algún punto.

Síntesis(?) : Más que una síntesis pienso dar las ideas principales que maneja la lectura.
El primer punto de importancia es el hecho de que "La esencia precede a la existencia". Este es uno de los pilares del existencialismo, donde la esencia (el concepto de algo) es precedida a la propia existencia de ese algo (primero pensamos en el concepto de algo, luego lo creamos, luego existe). Después explica que, si Dios no existe (conste que aquí es un pilar del pensamiento Sartriano) y por ello el hombre no ha sido creado por nada/nadie específico, entonces nada/die tuvo que visualizar la esencia del hombre y éste existió antes del concepto; es decir, en el hombre el proceso natural se vio invertido: La existencia precede a la esencia.

A partir de ello plantea que, si bien hay una condición humana (aquello que todo hombre comparte), el ser creado antes de un concepto lo libra de un concepto universal para todos los humanos ("no hay naturaleza humana"). Así, el hombre está condenado a ser libre, y la humanidad tiene una responsabilidad: El hombre se hace por sus acciones, pues, según el autor, todos nos formamos y actuamos según el "modelo de hombre" que nosotros buscamos y deseamos exista. Al mismo tiempo, todas nuestras desiciones (obligadas en todo momento por aquella libertad de la naturaleza humana) tendrá siempre una consecuencia con otros seres humanos. Tenemos la responsabilidad de siempre decidir por nosotros, pero lo que hacemos afecta a toda la humanidad e impone el modelo de humanidad que buscamos. Esto genera una "angustia" natural, pero, defiende Sartre, no implica que se deba buscar el drama y la decesperación; simplemente algo humano.

Por esto, dice, el exitencialismo es humanista (plantea la acción del hombre para el hombre, todo el tiempo), no provoca al quietismo (pues nuestra libertad nos lleva a siempre decidir y actuar por nosotros y la humanidad entera) y odia al determinismo (bueno, no lo dice literal, pero lo deja bien claro :P).

Mi opinión: Ok, los primeros planteamientos me resultaron bastante agradables. La idea de que somos lo que hacemos, y que uno se construye a la vez que conforma el "modelo de hombre" que deseamos por la humanidad (aún inconscientemente) me sonó bastante concebible. Igualmente yo creo en la libertad del hombre, pues comparto con Sartre la objeción de que el Determinismo es la manera más fácil de zafarse de la responsabilidad de nuestros actos, sus resultados y la realidad. Bien esta libertad podría generar aquella natural sensación de angustia que todos hemos experimentado al hacernos conciertes de alguna responsabilidad; me suena posible.

Ahora, que al momento de entrar en la moral existencialista, y en algunos otros puntos, comenzó a perderme un poco, pues sus argumentos se me antojaban algo contradictorios en ocasiones...incluso improvisados, me atrevería a decir. Si bien una parte de los ideales existencialistas que predicaba sonaban razonables, llegó un punto en que la fuerza de sus argumentos descendía y yo comenzaba a plantearme excepciones y dudas. Esto ocurrió varias veces hasta que acabé resintiéndome un poco a cada uno de sus puntos.

Entre mis compañeros escuché muchos que decía haber disfrutado mucho de su modo de escritura. Por mi parte puedo asegurarles que, para los temerosos de literatura filosófica, Sartre es bastante claro y fácil de entender, por lo que la lectura de esta obra no implicará dificultad alguna. Sin embargo a mi parecer, Sartre tiene más fuerza narrativa en sus novelas que en sus trabajos de filosofía (no estoy juzgando su filosofía, ojo, sino su estilo de escritura).

Para aquellos interesados en las bases de la corriente del existencialismo, o aquellos que busquen obras de esta importante filosofía puedo recomendarles esta obra, pues esta obra es conciderada por muchos el manifesto existencialista.

En filosofía yo opino que no se pueden hacer valoraciones, pero si les sirve mi opinión: Bien planteado, pero su filosofía no acabó por convencerme al final. xD

Kiwi

2009-01-18T17:59:00.000-08:00

Esta animación ha tenido un considerable éxito en Internet, pero para aquellos que no le hayan visto os recomiendo este corto video de 3 minutos:

Algo que he notado es que, al finalizar el video, te tarda un poco en caer el 20 (del mexicano: darte cuenta) de lo que ha pasado. Ya luego te cae la sensación, pues la historia es muy simple y sin embargo muy emotiva. Sólo quería compartirlo, para que les caiga el sentimiento jajajaja.

El curioso caso de Benjamin Button

2009-01-18T16:47:00.000-08:00

En un interesante día madre e hija fui al cine a ver una película cuyo argumento me era del todo desconocido, pero que, por alguna misteriosa razón, me llamaba mucho la atención. Lanzándonos a la azarosa suerte entramos...y vaya que fuimos suertudas ;)

Síntesis: Benjamin Button nació bajo extrañas circunstancias. Al momento de nacer mostraba los rasgos físicos y desgastes de una persona de 80 años. Abandonado por su padre, y criado en un asilo, Benjami descubrirá que su "envejecimiento" está invertido: con los años adopta un físico más joven. Será en ese mismo lugar donde conocerá a la pequeña Daisy. A través del relato de su vida descubriremos la visión de la muerte, la vida y las relaciones de un hombre cuyo destino está en morir como un bebé. Sin embargo no será la última vez que su camino se cruce con el de su primer amor.

He de decir que quede muy satisfecha con esta película, pues la historia me pareció bastante original, aún pensando que la idea de una viejita al borde de la vida relatando su historia y el mensaje de "aprovecha tu vida lo más que puedas" ya están bastante manoceados en la industria del cine. Esta película busca darles una nueva perspectiva y con bastante éxito. La trama esta muy bien estructurada, colocando las circunstancias y escenas en el momento perfecto, de modo que al final todo parece haber estado en su lugar.

La producción fue impecable, con una excelente música de la época, una buena fotografía, increíbles efectos y fotografía...y claro, maquillaje (que en este caso especial es de vital importancia). Todas las actuaciones fueron muy creíbles, por lo que la historia no pierde fuerza al momento de sacudirte como espectador.

Si bien la duración es de dos horas y pico, no resulta tan pesada como lo fue el caso de Australia; y logra relatarnos toooooda la vida del protagonista, con un guionismo bien realizado y que consigue abarcar gran cantidad de temas y llevarnos de la risa (como el hombre al que le pegó 7 un rayo...Dios, que buena idea fue esa jajaja) hasta el drama (por supuesto, la muerte cobra gran importancia en esta obra).

Algo malo?...pues no pude evitar hacer en instantes una relación con Forrest Gump: un protagonista que nace con una cierta peculiaridad, que tiene una visión inocente y sincera al mundo, que en su vida nos llevará a presenciar hechos históricos, e incluso algunos compartidos: el irse de marinero un tiempo, acabar en la guerra, la chica que es su verdadero amor y regresa a él por alguna razón...etc.

Algo que nunca entendí fue el por qué colocar al huracán Katrina como elemento...por ello lo que parecía el evidente final me pareció ajeno al ritmo que había tomado la película. Por suerte, apareció en escena el corto y conciso epílogo que me resultó mucho más adecuado y una buena manera de cerrar tal película.

Muy recomendable, ya sea por la excelente producción, la original y emotiva historia, el mensaje (que ya hemos oído más de una vez pero igual puede que inspire), o por lo que quieran, pero dénle su oportunidad :)

Para que se animen CLICK PARA TRAILER

PS: Lo siento, no conseguí muy buenas imágenes :S

"Blood and Gold" - Billy Jackson Band

2009-01-10T21:31:00.000-08:00

Una canción que, si bien a varios les podrá parecer "no demasiado" su ritmo y mensaje me entró profundamente en la cabeza:

Sobre el artista: Hasta donde sé no es demasiado conocido; difísil de encontrar información de "ellos" en Internet. Hasta donde me quedé la llamada banda se conforma simplemente del fundador y sus ideas. El mencionaba conseguir su banda pronto...no sé si ha cumplido para estos tiempos. En sus trabajos, el hombre ha buscado esperimentar un poco con diversas clases de ritmos y géneros, buscando particulares fusiones y en una constante búsqueda por ritmos claros y alentadores.

Entre sus trabajos he encontrado algunas obras que bien valen la pena echarles su escuchada. Algo que quisiera reconocerle es su búsqueda por, a cada canción, darle un sonido y ambiente en géneros diversos entre sí. Para aquellos interesados, su perfil en iLike contiene gran cantidad de canciones en descarga gratuita para poderle dar una "adecuada provadita" ;) [Interesados --> Click en la imagen...lo siento, no encontré otra °-°].

Sobre la canción:
Con un gran sonido que aprovecha los tambores trivales, la guitarra, las campanas que dan brillo y una voz segura de sus palabras, la canción nos manda un gran mensaje:

Blood and Gold, and if you think they gonna save you, you better rich on history.

(Sangre y oro, y si crees que te salvarán, mejor revisa la historia)

Sangre y oro, lo que ha movido a la humanidad en un camino errado, es momento de levantarse por nuestra libertad!. El mensaje es claro y poderoso, y si bien la letra es algo repetitiva nos deja la idea para revotarnos en la cabeza. Una canción de protesta para sincronizar el corazón con los redobles del tambor y, de paso, hacernos reflexionar un poco sobre nuestras motivaciones ;)

La náusea - Jean-Paul Sartre

2009-01-06T22:03:00.000-08:00

Ahora sí que me puse floja las vacaciones!! Sólo he acabado un libro completo...que vergüenza xD. En fin: el último libro que leí...y la verdad fue algo muy distinto a lo que me esperaba. Aquí les dejo el comentario ;)

La Náusea
Jean-Paul Sartre

Síntesis: Antoine Roquentin es un hombre de mediana edad que inicia el diario que conformará el libro en busca de plasmar todo aquello que le acontece en lo que viene siendo su vida cotidiana. En el diario nos hablará del marqués de Rollebon, al rededor del cuál su trabajo como historiador se convertido en su razón para vivir; además de todos los acontecimientos, por simples que sean, que vivirá el protagonista. El diario es realmente un relato personal donde el lector descubrirá y experimentará a flor de piel la visión solitaria de su mundo débil, extraño y decadente.

Para iniciar, Jean-Paul Sartre es reconocido como filósofo existencialista y esta se considera una de sus obras cumbre mediante la cual, a través de una narración literaria, expondrá implícitamente sus teorías filosóficas. Algo que me gustó mucho es que, si uno se fija o lo piensa continuamente, podrá ubicar aquellos significados existencialistas fácilmente dentro de la lectura, y sin embargo el libro no es en sí una lista de enunciados de la teoría sino un verdadero trabajo literario. Incluso podemos disfrutar de la historia narrada sin la necesidad de que la parte filosófica interfiera, aunque recomiendo lo contrario, pues permite sacarle mayor provecho y razonamiento post-lectura.

El libro entra en lo que vendría siendo la línea de historias en las que se nos presenta un personaje extremadamente solitario y su particular visión de un mundo lleno de decadencias y puntuales detalles que se nos dificultan diferenciar si son la realidad o se originan en nuestro narrador. En este caso las "percepciones" que nos son narradas se vuelven sensaciones tan detalladas que como lector puedes comprenderlas hasta cierto punto. Eso el algo que, hasta ahora, ningún libro dentro de ésa línea (algo así como "El extranjero", o "El túnel") me habían provocado.

Al leer la primera página del "Diario" supuse sería una historia de un hombre solitario y su desahogo a partir del diario personal. Sin embargo fue algo totalmente distinto...y me encantó. El final es, en mi opinión, algo veloz, puesto que después de perder el sentido de las cosas, en menos de una página vemos que la mentalidad del protagonista da un giro y propone que, tal vez, si hay algo más que pueda quedar después de todo...wow!!

Lo terminé y lo sostuve en mis manos para saborear la sensación que me había dejado: Me encantó!! No recomendable para lectores muy poco pacientes, pero aún así digo que es un libro bastante corto que vale muchísimo la pena.

Se volvió uno de mis favoritos, sin duda :)

Banksy [Primer entrada del año!!!]

2009-01-03T18:31:00.000-08:00

Banksy es un reconocido artista contemporáneo cuyas principales obras entran al ámbito del stencil y dibujo callejero, aunque en su obra también encontramos ilustraciones, e intervenciones al espacio público. Pero si hay algo que hace brillar a este artista en particular es su singular estilo de protesta.

Sobre Banksy: Si bien su nombre artístico es mundialmente conocido, su verdadera identidad es totalmente desconocida (se dice que su nombre real es Clark Kent). Se calcula su edad entre los 28 y 35, y si bien ha sido atrapado por cámaras un par de ocasiones y ha presentado múltiples galerías en museos, no se sabe prácticamente nada de él.

Como ya mencioné, su obra se concentra principalmente en la intervención de las calles con la técnica del stencil (plantilla) y graffiti (particularmente en tipografía, más que imagen). Es conocido por su humor irónico y satírico, su burla y protesta a elementos de la cultura popular y la autoridad, además de su esfuerzo por romper con lo cotidiano y transformarlo en algo que llame la atención, que exprese a partir de lo siempre visto.

Igualmente encontramos dibujos suyos , aunque personalmente me encantan por mucho más sus obras al aire libre.

Como dato curioso encontramos constancia en el uso de ratas como personajes; y si me preguntan, yo creo que él mismo se siente caracterizado por dicho animal, y sería su modo de mostrarse en las calles. Sería preguntarle directamente, pero nunca acepta entrevistas con la prensa (creo que ha aceptado una...no estoy segura).

Muy recomendable el buscar sobre este misterioso artista británico; dejo su página web, donde se exhiben gran cantidad de fotografías con sus trabajos:

Click en la imagen~

Guerra total- Anuncia Israel....mensajes de año nuevo

2008-12-31T18:52:00.000-08:00

Si habéis visto el periódico o las noticias recientemente se habrán enterado que hace un día apareció en primera plana "Israel anuncia guerra total"...vaya inicio de año.

Hartos de los constantes ataques terroristas del grupo Hamas en la frontera de Gaza (Israel/Palestina), Israel ha disidido declarar guerra total contra su vecino para acabar de una vez por todas con los terroristas. A sólo 1 día de cumplir el año nuevo ha sido una grave noticia que habla de lamentables sucesos para el futuro cercano. Sobre la presencia de estadounidenses (porque americanos...todos los de América, no sólo de EUA) en la zona no sabemos nada puesto que Obama, aún teniendo en sus puntos de campaña la Paz, no ha mencionado palabra de la guerra en Irak y mucho menos marcado una posición. Por lo tanto, del país guerrero más poderoso del mundo no tenemos nada predecible.

Es absolutamente comprensible que el gobierno de Israel busque detener la guerra terrorista en sus territorios, el cuál a cobrado víctimas, infraestructura y moral desde tanto tiempo. Sin embargo la medida que está tomando en su desesperación me parece demasiado: declara la guerra contra Palestina, pero no es Palestina la que está atacando Israel, sino los grupos terroristas que la habitan. Los enemigos son los terroristas, no el país.

Crisis económica y nueva guerra oficial en Medio Oriente. En unas horas inicia un nuevo año que, personalmente, representa grandes oportunidades y cambios en mi vida (suena ya muy usado pero esta vez va encerio). Además, pro razones personales tengo grandes espectativas de este año que viene. La situación en el mundo es difícil (seamos sinceros, siempre hay conflictos o problemas, con distintos niveles, claro) sin embargo espero este año mantenerme optimista y ACTUAR para que mi actitud sea acorde a mi realidad. Para mí, esa es la manera de no estar de idiota deprimido, ni idiota optimista sin sentido.

Actuemos gente!! De lo pequeño a lo grande, no importa, la cosa es no ser ciego, no ser impasible, no ignorar ni obsesionarse. El punto es que seamos acordes a lo que hacemos, decimos, creemos, actuamos y queremos.

Feliz año nuevo, ya sea que lo celebren hoy, antes o después!!! Por el mundo que queremos, veamos al presente y al futuro por igual.

De nuevo les deseo un buen cambio de año, por mi parte, me voy a celebrar rockeando!

Australia

2008-12-31T16:27:00.000-08:00

Se anunciaba como una clásica historia de amor en tierras lejanas y ciertamente no se me antojaba para ver. Sin embargo mi madre me dijo que estoy en "la etapa que te conformas a ti misma y a tus sueños. Quién sabe?, a lo mejor y la película te inspira una fantasía para el resto de tu vida". Sonó razonable... y fui a verla...demonios...!!

Síntesis: A mediados de la segunda Guerra Mundial, Sarah Ashley, una aristócrata inglesa, viaja a Australia para traer a su esposo de vuelta el cual, según ella cree, ha iniciado una nueva familia a sus espaldas. Una serie de acontecimientos relacionados a la competencia en el mercado del ganado dejan a Ashley a cargo del territorio. En contra de sus intenciones iniciales decide revivir su territorio; pero para ello necesitará ayuda del Capataz, el conocido y odiado arreador del Norte.

Ok...se trata de una película conformada por cantidad de "retazos" de otras películas: no encontré nada original en toda la historia. Las actuaciones dejan bastante que decir, especialmente de Sarah Ashely (Nickole Kidman...venga! ella no es ninguna principiante) y el niño. Evidentemente se buscaba realizar una épica historia de amor, pero para ello alargaron la cinta hasta casi tres horas y, en mi opinión, no se ligó adecuadamente los hechos, pues hubo 3 veces que estaba segura había llegado el final.

Puntos buenos? Sí. El inicio me gustó bastante: yendo muy rápido y no dándote suficiente tiempo como para recordar todos los nombres, pero con una dinámica activa y muy buenos juegos de cámara. Una introducción rápida que te lleva a la historia con agilidad...sin embargo después de ello la velocidad se asienta, y la duración te provoca por levantarte de una buena vez. La fotografía está muy bien hecha, y la ambientación mágica que se le da a los paisajes de Australia me encantaron.

En realidad me gustó bastante la "primera parte": la historia del arreo del ganado a Darwin. Si bien no original, mientras la veía me decía que podía ser como la nueva película moderna del viejo oeste, con vaqueros, aventuras, magia y romance. No me pareció nada mal. El problema es cuando buscan alargas épicamente la historia y abarcar más de lo que pudo (historia de romance, aventura, vaqueros, indígenas, magia, drama, guerra, desamor, rivalidad comercial, venganza...demasiado). Si la hubiera dejado en la primer parte yo hubiera quedado bastante satisfecha.

Qué mas...???mmm... me gustó el vestuario del Rey Gorge xD. No la recomiendo a menos que tengan mucha curiosidad, pues contra la curiosidad nada vence :)

PS: Luego también la vio mi madre...y tampoco le gustó jajaja

Catedral Metropolitana de México

2008-12-31T15:06:00.000-08:00

El otro día fuimos al Zócalo, en el centro de la ciudad de México, y nos picó por asomarnos a la Catedral: una construcción de enorme importancia social, histórica y visual. Ya adentro, observando la impactante arquitectura me dije "Hey, podría hacer una reseña de esto..." y esa es la historia :)

Un poco de historia: La catedral original mandó ser construída por el mismísimo Hernán Cortés en 1524 (a sólo 3 años de la conquista del centro de mesoamérica!! eso es seguridadde uno mismo.) Como muchas construcciones religiosas de la época, fueron levantadas simbólicamente sobre templos indígenas; en este caso particular, fue sobre el Templo Mayor. No fue sino hasta 1792 y 1813 que fue finalizada por el avalenciano Manuel Tolsá con los trabajos exteriores, además de agregar algunos detalles neoclásicos, cambio de cúpula, esculturas, etc.

Yo no soy a lo que se le podría llamar creyente, pero seas católico o no, vale la pena conocer tan importante edificio. La arquitectura, como debe serlo toda construcción del tipo, es impresionante, logrando un gran sentimiento al volver la cabeza al cielo y ver las enormes cúpulas, las paredes de oro puro, los extensos altares, el gigantesco órgano, el coro en remodelación que (actualmente) no te dejan ver, etc.

A la salida descubrimos que había tours por los campanarios al baratísimo precio de $12 pesos mexicanos. Me parece que son cada hora, siendo el último grupo a las 6:00 pm. Puedo decir que vale por completo la pena, y lo recomiendo ya en la tarde (si es posible, la última hora) pues ver el atardecer desde el techo es absolutamente invaluable.

Este barato tour te permite subir al techo de la catedral a través de una antigua y laaarga escalera de caracol. Podrás caminar por encima de las cúpulas, asomarte cuidadosamente a los vitrales y observar a la gente debajo (si creían que los veían desde el cielo, era cierto!! jujuju), tener una increíble vista del Zócalo (actualmente, invierno, está la pista de hielo, los toboganes y el árbol navideño gigante), entrar en los campanarios...y sobre todo tener una vista tan amplia y al aire libre que ningún mirador te puede ofrecer (en la torre latina te sientes encerrado, en vez de libre).

Una visita muy simple pero que te dará paisajes increíbles. Fácil de llegar porque todos saben dónde está el centro; y sino en metro, que tiene su estación en el mismísimo zócalo. Si tienen la oportunidad, se los recomiendo ;)

CRÉDITOS EXTRAS
La info histórica la saqué del boleto del tour que realmente es un folleto. Las fotos las saqué yo, si las usan nada más avisen en comentarios~

Live Album - Grand Funk Railroad

2008-12-25T20:28:00.000-08:00

Bueno, buscando el lado bueno a que mi iPod perdió todos sus datos hace tiempo podré darme el lujo de desempolvar algunos discos de la colección y de paso hacerles su reseña por aquí. Si agregamos el hecho de que estas vacaciones me hice de algunas adquisiciones interesantes (de regalo y auto-regalo) pueden esperar varias entradas de música próximamente ;)
Para esta ocasión traigo un buen álbum de una banda que creo vale la pena echarle una escuchada, esta vez con su versión en vivo!!:

LIVE ALBUM
Grand Funk Railroad

Grand Funk Railroad se trata de una conocida banda originada a finales de los 60's que se mueve por el género del Rock y el Hard Rock (a pesar del nombre no tira a la onda de jazz funk, aunque podemos captar cierta influencia). Aún teniendo un gran éxito en los 70's, leí por allí que nunca fue aceptada por la crítica...pero seamos sinceros: la crítica qué?! >:P

En el folletito del disco se nos habla de que la banda cruzó caminos con otros grandes como Janis Joplin, Jimi Hendrix y Jim Morrison; con los cuales tenían una cercana amistad. Incluso se nos relata la historia de un interesante encuentro entre Mark Farner (cantante/guitarrista) y Janis tras bastidores: CLICK PARA LA HISTORIA

El folleto está en inglés, así que traduciéndolo al español sonaría como:
"Éramos amigos" Dice Mark sobre su relación con Janis, la cantante cuya vida terminó trágicamente en octubre de ese año, menos de tres semanas después de que Hendrix muriera.
"Ella vino al Show de Grand Funk. Yo estaba enfermo y, durante el solo de bajo de Brewer, salí del escenario. Corrí al camerino e hice todo lo que pude. Me vacié en el escusado [risas]"
"Salí del lugar y ella me dijo "Aw, enfermo nene?" [Aw, you sick, baby?] yo le dije "esoy enfermo y terrible!". Ella dijo entonces "Bueno, aquí- toma un poco de esto!!" metió la mano en su bolsa y sacó una botella de Ripple!".
"Conocimos a Janis en el primer West Palm Beach Pop Festival-remarca Don Brewer- era una alcohólica y una perdida!!"
Y eso dice de la historia °-°

El Live Album, como dice el título, se trata de una grabación del concierto de Atlanta en 1970. En este caso el disco esta brutal: al escucharlo te llenas de energía que sigue y sigue, desde el explosivo inicio hasta el final. Muy buenas canciones todas con el clásico toque de la banda. Para los que gusten de aquellas buenas canciones de larga duración donde la sensación de la música se alarga por más de los típicos 3 minutos, el disco contiene 4 canciones que sobrepasan los 10 minutos sin quebrar la canción. Repleto de solos de todos los instrumentos, también para los degustadores de ello ;)

Se trata de un gran disco, el primero en vivo del grupo. Si bien se puede dar el clásico caso de que el estilo es ya tan claro en un grupo que de pronto no distinguimos sus canciones puedo decir que disfruté mucho de este álbum (y eso que no soy muy tolerante a dichos casos :S).

CANCIONES:

Introduccion: La voz que abre el concierto, las palmas del público que aguarda, los gritos al ver a la banda que no vemos, el saludo a los presentes, el primer acorde...
Are you ready: Una canción llena de energía para iniciar.
Paranoid: Otra liberación de energía, por si necesitaban.
In need: Una de las largas. Increíble sólo de guitarra que dura, y se extiende entre los aplausos y gritos. Cuando va a acabar?! quieres oír el gran final, pero a la vez tienes que seguir oyendo los acrodes...it's a need! Una de mis predilectas.
Heardbreacker: Aquí la vocal toma partido...no disfruté mucho el coro en realidad jajaja
Words of Wistom: Un mensaje para el público.
Mean Mistreater: Aquí escucharemos una clara influencia del jazz/soul, tranquilo al inicio, pero agarrando impulso~
Mark say's alright- Gran inicio de percusiones.
T.N.U.C- En esta canción se le dio su amplio espacio a la batería para lucirse y de la nada...reinicia la canción!
Inside looking out- Por alguna razón adoré el título °0°. Nuevamente escucharemos un gran trajo de la guitarra y una fuerte base (aunque repetitiva) del bajo
Into the sun- Me atrevo a decir, la más "light" del disco???...lo hice.

Muy recomendado ;)

Vincent - Tim Burton

2008-12-21T22:46:00.000-08:00

Aquí un video que quería compartir desde hace rato: Se trata de uno de los primeros trabajos del famoso director Tim Burton en un corta animación de 6 minutos y medio narrada por Vincent Price (!!!) y realizada en 1982.

Vincent
Tim Burton

Vincent Maloy es un niño de 7 años que sueña con ser Vincent Price

PRECAUCIÓN: Cuidado con el chillido del gato!! jajaja se eleva el volumen y te saca el susto xD

Ayakashi, clásico horror japonés: Mako Neko

2008-12-21T22:01:00.000-08:00

Después de una larga espera finalmente terminé la trilogía de historias de Ayakashi trayéndo como prometí la tercer y última historia:

Ayakashi, clásico horror japonés
Mako Neko

Síntesis: En una mansión de una noble familia se celebra la boda de la hija a razón de necesidades económicas, sin embargo al salir de la casa ésta cae muerta sin razón aparente. Detrás aparece un misterioso boticario que dice que ha sido la obra de un Mononoke...(demonio o espíritu maligno...por si querías saberlo xD).

Para iniciar, el estilo visual me encantó, algo que hasta ahora no había visto: es una fusión entre la línea tradicional del dibujo japonés, una animación que aplica elementos del tipo clásico y digital, un coloreado de texturas independientes y una ambientación texturisada que brinda la sensación de ver un códice cobrando vida. La animación y el estilo me han encantado, no sólo es original sino que está perfectamente lograda...los efectos de movimiento son geniales xD

Los personajes recogen características clásicas del anime pero sin caer en la imagen estereotipada. Son muy expresivos, cosa que raya con lo cómico en su momento.

Sobre la historia puedo decir que es en la cual tenía más expectativas dentro de Ayakashi, y logró superarlas (y cuando me hago a expectativas no es fácil cumplirlas). Se trata de una historia de sólo 3 capítulos con una trama bien pensada, llena de acción y que me mantuvo atento en todo momento. El final me gustó bastante; fue mucho más dramático de lo que me hubiera esperado, pero me parece que le dio una fuerza a la conclusión que se combina con la acción que siempre va en aumento. Otro punto que me gustó es el hecho de darle una historia lógica a lo que es sin duda un relato fantástico.

El protagonista, aún tratándose del clásico, misterioso y poderoso (y claro, tenía que se atractivo) personaje, acabó por agradarme mucho. Esa clase de personajes que agradan por su misterio y estilo...al menos a mí me gustó ;) (aunque no me agrada mucho visualmente cuando logra desenvainar la katana :0)

Muuuy recomendable, el que más me llegó de la trilogía; la cual, por cierto, me pareció que vale mucho la pena. Véanlo! ;)

Cómo me quedé Calvo- Arnon Grunmergm

2008-12-21T21:35:00.000-08:00

Hace unos meses me hice de este libro a razón de que la reseña me resultó de lo más llamativa, así como el título. Arreglando mi librero lo encontré y se me antojó por reseñarlo:

Cómo me quedé Calvo

de Arnon Grunmergm

Síntesis: (A la idea de que fue lo que me insito la transcribiré textualmente tal como está en la contraportada)

Marek, el protagonista de esta novela, es un solitario y tímido estudiante de filosofía vienés de 18 años que se lanza a la búsqueda ansiosa y desesperada del amor total, salvaje, apasionado, infinito…Sin embargo, pronto se enfrenta a un traumático descubrimiento: su pene no está en armonía con el resto de su cuerpo. Para complicar aún más las cosas, su familia es más bien rarilla: dos hermanos desquiciados, una madre hipersensible y excéntrica y un padre incapaz de Mostar su afecto. Marek lo intentará todo para superar su defecto físico y para conquistar ese amour fou del que hablaban los surrealistas. Pero empiezan a surgir ciertos imprevistos: el joven protagonista comienza a quedarse calvo y, para colmo, su madre muere en circunstancias misteriosas

Esta obra relata las desventuras de Marek en su juventud. Si bien es un joven con gran atractivo y de familia adinerada se la pasa viendo como sus sueños se desvanecen.

Si algo quiero mencionar es que, tras la trama evidente, el autor buscó crear un protagonista lleno de complejos. El punto es la facilidad que se le brinda al lector para ir haciendo un análisis psicológico del protagonista a la vez que éste mismo relata su historia. Al final es difícil saber si nuestro narrador nos agrada o no, pues aún conociendo cada detalle de su psicología, no deja de ser un personaje bastante ausente.

Otro personaje peculiar viene siendo la madre que se nos muestra como una mujer excéntrica, atractiva, pasional y algo zafada de la cabeza. Ella por el contrario nos deja con el misterio de sus razones y motivos pues, tal como su hijo, sólo somos espectadores de sus acciones.

Es una lectura fácil, sobre todo por el lenguaje familiar donde sólo recomiendo investigar previamente la definición del amou fou para entender con más claridad…aunque no es indispensable. Los capítulos, cuyos títulos disfruté, tienen un buen tamaño que no nos alarga la lectura. Sin embargo, la falta de particularidades en el estilo del escritor hizo que el libro me resultara bastante flojo.

La facilidad y entretenimiento de la obra me permitió leérmelo en 3 días, pero al cerrar el libro sentí que no se había explotado del todo una buena idea y que en realidad no me había dejada nada más que entretenerme y sacarme un par de sonrisas ocasionales. La introducción me había prometido mucho y no llegó al punto que hubiera querido.

Adecuado para esos días de poca exigencia, pero nada extraordinario :S

Dark Side of the moon - Pink Floyd

2008-12-21T10:37:00.000-08:00

Estaba checando y noté que hacía rato no pongo nada "musical" por aquí, así que, compensando, les traigo la reseña de un gran disco que cada vez que escucho me parece igual de bueno!!. Con ustedes, uno de los grandes trabajos de una de las grandes bandas:

The Dark Side of the Moon
Pink Floyd

No hace falta mucha cultura musical para haber oído de este famosísimo álbum, mucho menos para que nos suene el nombre de la banda Pink Floyd. Para muchos, este disco es la cumbre de su estilo y obra.
Por lo menos, Dark side of the Moon muestra lo que será el estilo más reconocido de la banda, además de colocarse entre una de sus etapas más conceptuales, por lo que le seguirán los (también reconocidos) álbumes Animals (4 años después) y The Wall (6 años después). Se dice que este trabajo en particular marcó una línea en lo que sería su historia de popularidad en un antes y después.

El disco, a palabras del propio grupo, busca representar distintos aspectos de la vida, como el dinero, la violencia, el tiempo, las diferencias, la guerra, la muerte...brindando a cada tema un elemento en particular. A mi opinión, una ventaja es que no resulta demasidado complicado ubicar el tema alrededor del cual gira una canción, lo que facilita la transmisión del mensaje.

Como detalle a mencionar, Alan Parsons estuvo a cargo de los efectos de sonido ;)

Canciones:

Speak To Me/Breathe- Como dice el título se trata de una canción suave, que inhala y exala; nos marca el inicio de la vida. El vocal muy al estilo de la banda.
On the run-En mi opinión, el tema más "flaco" del álbum...sin mucho chiste. Conflicto, violencia y la guerra como central.
Time- Uno de los grandes temas del disco, una canción de aire pasivo pero de actitud firme; una intro de campanas y relojes y un gran trabajo de la guitarra. El tema es más que evidente.
The great gig in the sky-Un excelente acompañamiento de la voz femenina de Clare Torry que veremos en otras canciones más adelante. El teclado y la voz como absolutos monopolizadores de la pieza :). Gira en torno a la tristeza y la muerte como destino fijo.
Money- Uno de sus temas más populares y reconocidos. Me encanta la introducción que convina el ritmo del bajo (que persistirá el resto de la canción) y el sonido de las monedas en la máquina. La trataría como la menos conceptual del disco y la más rítmica de todas. Su tema también es evidente, pero esta ocasión tratada con ironía.
Us and them- Desde el título podemos entender el tema de la separatidad y el racismo. No sabría decir por qué exactamente, pero esta canción me conmovió particularmente...gran trabajo del saxo~ La más larga del álbum con 7:41 minutos.
Any colour you like-Conectada a la canción anterior, se trata de una instrumental de increíbles efectos de sonido, una de las que más disfruté por este hecho. Su historia es interesante: Leí por allí que había un comercial del auto Ford T donde mencionan "Puedes elegirlo del color que quieras mientras sea negro" y menciona que a partir de ello la canción habla de las cosas predeterminadas que se nos pueden aparentar como verdaderas alternativas para elegir, pera ser libres...
Brain Damage-Me suena haberlo oído en The Wall...tendría que confirmarlo xD Por primera vez se nos habla del tema que da nombre al álbum. El tema está dedicado a los locos (wow!). Simplemente me encanta!!
Eclipse-También ligada a la canción anterior. El último tema, la representación de la muerte con los latidos finales que se desvanecen~

"There is no dark side of the moon really. Matter of fact it's all dark"

La conclusión es más que evidente, cierto?? Uno de esos discos que tienes que escuchar, ya sea por su gran calidad, por sus mensajes, por las grandes canciones, por valor histórico...lo que quieras, solo escúchalo ;)

CiudadES - César Garduño

2008-12-08T17:36:00.000-08:00

En la biblioteca Lino Picaseño, en la Facultad de Diseño y Arquitectura de la UNAM (Explanada central de Ciudad Universitaria) se colocó una pequeña galería que expone el trabajo del arquitecto en lienzo:

CiudadES
Arq. César Garduño

Se trata de una pequeña exposición con menos de 20 obras cuyo estilo me gustó bastante . Sin duda obra de un arquitecto, se mezcla el dibujo de edificaciones estilo "skech" con el color. El uso de íconos arquitectónicos de diversas ciuades como México (Ángel de la Independencia), Nueva York (Estatua de la independencia), Grecia (Partenón), Roma (Coliseo), y Sidney (Ópera House) es constante.

Su estilo es limpio a pesar de que no hay líneas definidas y que el color no respeta ningún límite, haciendo referencia al texto que introduce la pequeña galería escrito por Álvaro Siza:

El dibujo es una liberación del arquitecto.
No tiene condicionantes: únicamente el autor debe quedar satisfecho.
Trazos tímidos al principio, rápidos, poco precisos, y después obstinadamente analíticos, por momentos vertiginosamente definitivos.

Esta mezcla entre el dibujo arquitectónico y la obra plástica (cuya línea, por cierto, es muy delgada) ya la había visto alguna vez en una exposición de ENAP, y me resulta un gran acierto: nadie mejor que un arquitecto en el manejo de los espacios y las perspectivas de edificaciones. Algo que me ha llamado la atención es la similitud de ambas técnicas en cuan
to al color: una explosión de pocos matices que se degradan y no respetan espacios.

Trabajos interesantes y con un claro estilo. Esperemos ver más este tipo de trabajos.

PS: Lamento la calidad de foto xD

El niño con el pijama de rayas

2008-12-08T07:51:00.000-08:00

Sabía que se trataría de una película fuerte, como han de serlo todas las historias referentes a tan trágico episodio de la humanidad (bueno...la "novicia rebelde" es otro asunto) pero la tragedia que se nos relata en esta adaptación al libro homónimo escrito por John Boyne salió de mis espectativas:

El niño con el pijama de rayas

Síntesis: El padre de Bruno es ascendido a un mayor rango del ejército y la familia resignada debe mudarse al cambo en medio de la nada. Aburrido y sin compañía, Bruno escapa a donde, desde su ventana, veía que había una granja con gente extraña que siempre viste de pijamas. Allí conocerá a Shmuel, un chico de su misma edad que vive del otro lado de la alambrada. Sin comprender las razones o los hechos, Bruno se adentrará en el cruel mundo que le rodea.

He de decir que esta película me pareció muy bien hecha y los elementos perfectamente manejados. No solo es la clásica idea de ver la dura realidad bajo la inocencia de un niño, donde el público (en este caso, con un mínimo de cultura histórica) comprende lo que sucede y ve con temor como Bruno se acerca a ese mundo sin entender realmente lo que es; sino que además deja un mensaje claro sin realizar juicios de valor: no encontramos explícitamente "los nazi son malos, los niños son buenos..." sino que la historia habla por sí misma. Incluso Shmuel, bajo sus circunstancias ,mantiene la esperanza de encontrar a su padre.

El manejo de los elementos me pareció excelente. Tratándose de los campos de concentración podemos decir que se mantuvo "leve". El drama no se basó en la sangre, el sufrimiento físico o la carnicería. De hecho, todos los elementos de esa clase se mantienen velados : se nos muestran chimeneas, se nos muestra gente trabajando, etc. pero nunca explícitamente o explicado de modo claro, aunque su existencia y significado es evidente al público. Es decir: los elementos se mantienen sutiles, lo cual resulta un gran acierto al momento de evitar amarillismos con el simple objetivo de impactar.

Si bien se desarrolla bajo un dramático suspenso toda la trama, el final es el clímax de la historia y sin duda cumple con dejar helado al público. Es rápido, fuerte y conclusivo. La imagen de la puerta silenciosa es bastante debastadora. Personajes muy bien caracterizados y buena ambientación; la música es adecuada por momentos, pero muy repetitiva.

Muy recomendable, aunque le teman a películas basadas en Best Sellers. Sólo me queda decir que, como siempre después de ver una película, documental, leer un texto, ver imágenes...de aquella época me cuesta creer que exista el neo-nazi...caray, encerio no lo capto >~<

"El túnel" - Ernesto Sábato

2008-12-03T21:50:00.000-08:00

El último libro que terminé y, siendo que no tengo demasiadas reseñas de literatura me pareció bien el colocar por aquí mis impresiones. Así que...turún~

El túnel

Ernesto Sabato

Síntesis: Juan Pablo es un pintor solitario que guarda rencores contra la humanidad. Sin embargo, cuando María Iribarne se fija en un detalle de su cuadro desapercibido por el resto siente que ella es la única que puede brindarle la comprensión y el amor que nunca ha tenido. Aún bajo la tensión y los silencios, María le abrirá los brazos a una parte de su vida.Sin embargo, el relato lo cuenta el pintor para buscar el ser que compreda las razones que lo llevaron al asesinato de la joven.

Este libro va en la línea de pequeñas novelas existencialistas con un protagonista que nos narra los hechos desde su intrincado punto de vista, racionalizando todo y brindándonos la visión de un hombre solitario y distinto al resto. Fácilmente te evoca a títulos como El extranjero, El guardián entre el centeno, La náusea...*etc. Sin embargo, como es evidente, cada uno tiene a historia y el toque absolutamente único del autor que le escribe.

Algo interesante de esta novela es que el protagonista está menos...digamos, "perdido" en cuanto a su ser y existencia que los de las otras novelas antes mencionadas (*). Se trata de un hombre con personalidad inestable, pero definida en sí. Es indefenso hacia sus propias dudas y debilidades, sin embargo tiene una actitud ruda y hasta violenta hacia otras personas, o en sus juicios a otros.

Sobre el personaje de María, sin embargo, hay un mayor velo, resultado para algunos como víctima de las agresiones del protagonista y para otros (incluyéndome) una mujer dramática y maliciosa. Es interesante que sólo al final se nos muestre parte de la verdadera naturaleza de María, al descubrir que las aparentes neurosis del protagonista se vuelven realidad repentinamente. Sin embargo hay que recordar que todo es narrado por el protagonista, lo cual nos hace pensar que lo que se nos cuenta es la visión del personaje y probablemente no la verdadera naturaleza de los otros seres. Personalmente me desagradó este personaje, por su excesivo dramatismo y exagerada evación de palabra FP

La historia es relativamente simple, pero lo impredecible del protagonista y el hecho de saber lo que sucederá y querer entender (o, al menos, saber) el por qué de ello, será lo mantenga al lector en la trama. Además de ser una lectura bastante rápida y simple.

La analogía del Túnel que da nombre a la novela no me convenció del todo, y si bien resultan muy interesante esta clase de novelas me han resultado más interesantes los tres títulos mencionados al inicio (*) ...tal vez éste me gustó más que El extranjero...pero sin duda los otros dos me conmovieron más.

Eso sí, hubo una duda muy específica que no se contestó y a la cual le tengo gran curiosidad: Tenía razón, de verdad María había sonreído? y si fue así, sonreía por ternura, por gracia , o por mera malicia?? ...A saber...

Matando Cabos

2008-12-03T18:30:00.000-08:00

¡Qué noche! Maratón de tres películas más el festival Ollin Jazz. Esta película fue exactamente la última en ser vista antes de que muriéramos y fueramos a dormir. La idea que tengo es hacerle su comentario a todo lo visto aquella noche, así que con este ya van 2 de 4 :D

Matando Cabos

Síntesis: Oscar Cabos es uno de los hombres más poderosos y peligrosos de la ciudad..."Jaque", su empleado, lo tiene en la cajuela. Ante la desesperación se agarrará a su compañero "Mudo" para regresar al jefe sin que nadie, incluyéndolo, sepan lo sucedido. Sin embargo la mala suerte y la cohincidencia volverán la historia una maralla de embrollos que ya nadie sabrá quién tiene a quién. Un ex-luchador, un pequeño guardaespaldas, una esposa caprichosa, un amigo traicionado, un hijo que busca venganza, un secuestrador experimentado, dos hombres en la cajuela...

Tengo que decir que disfruté mucho esta corta película mexicana (solo 90 min.) dirigida por Alejandro Lozano. Es de esas películas que te divierten, te mantienen en suspenso y que te sacan a cada rato el "¡No es cierto!" de sorpresa (bueno, yo hago eso jajaja) .

Si bien se trata de una película con altos niveles de violencia, no se trata de una sangrienta, sino fuerte en sus momentos. Que hay violencia, la hay; y sin embargo, aunque pueden impactar algunas cosas, no me resultó un elemento que predominara en la película de un modo negativo. Después de todo, para el argumento me pareció bastante moderada.

Lo que más me gustó fue la historia. La trama se enreda casi desde el mismísimo inicio y continuará dando giros que sorpreden al espectador no por que se le muestre algo nuevo, sino porque el espectador es el único que sabe qué sucede, y con cada acción nueva de los personajes entendemos de inmediato que clase de consecuencias pueda tener. Sin embargo, sobre todo al inicio y al final, los giros de la trama nos tomará desprevenidos más de una vez.

La variedad de los personajes nos da en conjunto una excelente convinación, pues todos tienen su singularidad, hasta cierto punto, estereotipada pero no por eso carentes de simpatía. Buenas actuaciones, por cierto.

Algo que me gustó es la fácil identificación con elementos constantes de la cultura mexicana. Desde el ex-guerrero de lucha libre, las referencais al Santo, los "peceros" (microbuses), el Estadio Azteca...en fin.

No hay que olvidar que su argumento es fuerte, y por lo tanto se refleja la sociedad mexicana con un índice de violencia y criminalidad ...¿pero que me dicen de "Todo el poder", "Amores perros", "Sultanes del Sur"...? Nada nuevo en el cine mexicano :p Y sobre el lenguaje...pues sí, muchas malas palabras, pero aunque muchos digan que es un elemento de comedia barato, lo ví bien medido. Además, creo que el problema serías TÚ si sólo te rieras de eso.

Muy bien hecha, muy fuerte, muy divertida y muy recomendable!!!

Ya hablando de cine mexicano

Se dice Cine Mexicano y los mexicanos de inmediato contestan "Oh si, muy buena, hay que apoyar a nuestro cine"...¡Pero esa no es la idea! el Cine mexicano no necesita cairdad; no se trata de verlo por "caridad", se trata de verlo porque "queremos verlo". No digo que este mal ver nuestro cine, al contrario, pero que los comentarios o tardes de cine no sean por simple lástima, sino por verdadero gusto y apoyo!!! >:)

Didier Squiban - Festival Ollin Jazz

2008-12-03T17:35:00.000-08:00

El último 21 de Noviembre se llevó a cabo la penúltima función parte del Festival Ollin Tralpan Jazz Internacional, festival en la delegación Tlalpan (Ciudad de México) del Multiforo Ollin Kan. Fue aquella función que, como segundo grupo, tuve la oportunidad de escuchar a...

Didier Squiban

Este grupo originario de Gran Bretaña no solo agradó, sino que logró levantar por mucho a la muchedumbre que escuchaba en el multiforo. Y no solo la música fue buena, sino que era increíble verles tocar.

Puedo mencionar que el baterista lograba ser el absoluto centro de atención a cada solo que le tocara. Algunos me comentaron que les había resultado demasiado egocentrista, pero en mi opinión sus "actitudes" durante ciertas ocasiones del concierto (hacer que el público esperaba su siguiente movimiento mientras tomaba agua o se peinaba el cabello) eran solo parte del espectáculo. Más allá de eso me resultó bastante impactante la velocidad y precisión que poseía al momento de tocar; puesto que realizó movimientos que había visto en mi vida y a una rapidez impresionante.

El más joven del grupo (se notaba visualmente) también lograba buenos movimientos y sonidos con su guitarra eléctrica, llegando igualmente a lograr increíbles sonidos al momento de algún solo que tuviera. Trompetista y bajista no quedan atrás en cuanto a capacidades, cumpliendo en conjunto muy buenas canciones dentro del género del funk combinado sutilmente con música más tradicional. Aunque estoy segura de que el bajista era bastante bueno y no se dio oportunidad suficiente de lucirse.

De lo poco que logré investigar es que Didier Squiban es un conocido pianista que busca rescatar la música tradicional de sus tierras con la ayuda del jazz. Tras 6 álbumes conformó el grupo que presentó el el festival.
Una lástima no hayan vendido algunos discos a la salida, muchos tenían interés de conseguir uno (incluyéndome) ...y una lástima mi hermano no haya cachado las baquetas que le rosaron los dedos >0<

Y no vayan a olvidar que...

El próximo Festival Ollin Kan por las culturas en resistencia comienza el 21 de Abril del 2009!!!...aun falta un ch%#+o...pero que no se nos pase que es muy bueno!!! xD

Wilde

2008-12-03T16:38:00.000-08:00

Estaba en aquellas visitas para elegir una película a rentar cuando me encontré una cuyo argumento y personaje principal me resultaron de tanto interés que me la tomé sin pensarlo. Lástima... me defraudó bastante :(

Wilde

Síntesis: La vida del internacionalmente conocido escritor Oscar Wilde es descrita en esta película durante sus años de mayor excentricismo. Su particular modo de vida, irreverencia a las costumbres sociales y perspicacia a la hora de habar y escribir le hicieron ganar la mirada de la sociedad a la que pertenecía en su época. Sin embargo sus tendencias sexuales y tentaciones pasionales le llevaron a cruzar una línea que la sociedad no podía permitir.

Sin duda la actuación de Stephen Fry (V de Vendetta) como Oscar Wilde fue muy buena, sin mencionar el espectacular parecido que tiene con el verdadero. El personaje me pareció bien hecho, y excelentes los diálogos que se le brindaron; con una argumentativa y lúdica digna de la fama del auténtico Oscar Wilde: Ingeniosos, sin duda!! Otro acierto que quiero mencionar es el seguimiento del relato del "Jardín del Gigante" como una analogía a la historia que transcurre.

Sin embargo, el resto del guión me pareció terrible: Tratándose de dicho protagonista uno esperaría que se complementara la narración de sus excentricidades y sexualidad con su proceso y desarrollo creativo hacia las obras que ya conocemos. Sin embargo fue por un camino totalmente opuesto: la obra se centra en la sexualidad del personaje con su joven, atractivo, y malicioso amante Bossy (y otros jóvenes) más que en cualquier otra cosa.

El argumento se vuelve tan centrado en la sexualidad que, siento yo, se pierde por mucho lo que podría haber sido una historia, uno, dramática de un hombre con familia y esposa que descubre sus verdaderas tendencias en una sociedad donde se castiga como delito grave; dos, creativa de la imaginación y habilidad mental de un gran escritor distinto a todo lo establecido en sus tiempos; o tres, mágica-mutante-adolecente-ninja...para mí había mucho potencial que no se llegó a explotar, sino que cae en una repetición de drama-sexual...y ni siquiera me resultó que se manejara bien la parte de la Erótica!!!

Sobre la dirección no puedo decir que nada especial. Está bien hecha, aunque no me resultó nada espectacular. No me agrada mucho los cortes de escena, pues no resulta fácil entender si siguen los mismos tiempos o se hizo un salto...las palabras creo serían "muy abrupta".

Nada recomendable...mahna mahna~ (<-fuera de tema °w°)

Crepúsculo

2008-11-10T17:02:00.000-08:00

Ok, en realidad no había pensado hacer esta entrada pero al ver la cantidad de webs, blogs, club de fans, propaganda, etc... pensé que realmente tenía que hacer mi parte y poner mi opinión. Así que aquí vaaaamos!!!.... Fue hace varios meses que andaba por la librería cuando me llamó la atención un montículo particular. Tomé el ejemplar y leí la cantidad de éxito y permiso había ganado. Entonces me dije "Humm...por algo ha de tener tanto reconocimiento!!" y así fue como caí:

Crepúsculo
de Stephenie Mayer

Síntesis: Bella, una tímida chica, debe mudarse con su padre a una ciudad que detesta, teniendo que enfrentarse a nuevas costumbres, nueva escuela y nuevos compañeros sin ningún gusto por ello. Sin embargo en el colegio conocerá a un joven extremadamente apuesto y misterioso, Edward Cullen. A cita del libro: "Hay tres cosas de las que estoy completamente segura. Primera, Edward es un vampiro. Segunda, una parte de él se muere por beber mi sangre. Y tercera, estoy total y perdidamente enamorada de él". Pero enamorarse de un vampiro no es cosa fácil...

Muy bien, seguro la mayor parte de la gente, a este punto, ya habrá escuchado al menos algo sobre la saga de Crepúsculo (dígase Luna Nueva y Eclipse). A pesar de tener sólo un par de años desde su publicación ha dado la vuelta al mundo con una cantidad de reconocimientos y éxito brutal, y ya este año se estrenará la película del primer libro. Por todos lados de la Internet ves numerosos blogs y webs, y en la realidad ves cantidades de personas devorando los libros.

Pues ya, momento de mi opinión al respecto de este primer libro: No me gustó nada.
comercial. Segunda, gran parte de él es una total Hay tres cosas de las que estoy completamente segura. Primera, Crepúsculo es un libro supercombinación de cliché tras cliché. Y tercera, estoy total y perdidamente aturdida del éxito que ha tenido (siento la broma, pero no me aguanté xD).

Ahora sí, explicándome mejor, que no hay nada peor que críticas sin argumentos:

1) Si bien el libro puedo decir que es bueno para entretenerse, en realidad no me pareció que la técnica literaria tenga nada especial, aunque tampoco digo que sea mala. Eso sí, es una lectura sencilla, lo que la hace ligera a los lectores y más fácil de digerir.
Los elementos de la historia son una chica normal, tímida y hasta con complicaciones sociales que atrae al chico más bueno que resulta es un peligro (chico malo, chico malo~) y trae con él un amor pasional, aventurero, mítico, vampírico (me disculpará pero para mí machó un poco la imagen de los vampiros) y dulce. Para mí todo esto me suena muy comercial, pues con todo eso es fácil llegarle a una buena parte de la gente.

2) Esta historia de amor, por más que la subrallen de inusual (vampiroXchica...jaja, inusual?), en realidad es una historia llenísima de clichés. Desde la chica tímida y ruda que siempre atrae a todos sin importar que los ignore, el momento en el claro de bosque, la familia que al inicio se niega, el peligro del que al final siempre se salvan, el momento trágico del que el héroe le salva al vida... todas las escenitas de amor ya las habría visto en distintas películas, series, libros, fotos...hasta los personajes están estereotipados.

3) Continuando: siendo que me ha resultado tan simple este libro me golpea mucho el hecho de tan abrumador éxito, no por mal deseo a la autora (¡felicidades, de hecho, por que le valla tan bien!) sino que al compararla con otros autores y obras que me han parecido verdaderas maravillas y, sin embargo, no tienen tal éxito. Ya diciéndolo directamente: siento que otros merecen el éxito que Crepúsculo ha tenido. Y no, no me parece (nada) el título de "Mejor libro de la década..hasta ahora"...ni de lejos x_x

Cada quién tiene distintos gustos, y así como para mí es una obra muy comercial (como HarryPotter, que me agrada, así que no crean que sólo ando cerrada de cabeza) para otros se ha ganado su éxito por imaginación y mérito. Así pues disfruten el libro o la película si les gustó, pero si me preguntas, no lo leas, puedes aprovechar mejor tu tiempo de lectura °0°

PD: Para no cansar con tanto texto agregué imágenes y pues...solo hay de la película...es raro, lo sé, pero funciona (y funciona muy bien!) :)

Journey to the East

2008-11-09T17:11:00.000-08:00

Estaba en aquellos instantes de navegación virtual aleatroria que me encontré este video que me gustó bastante. Se trata del un trabajo del duo de creativos y productores Jamie Hewlett y Damon Albarn, conocidos por su gran trabajo: la banda virtual Gorillaz (♥).

Se trata de un trabajo realizado como promoción a las olimpiadas en Beijin de este año 2008 para la cadena BBC Sport's. Esta basado en la clásica leyenda china del "Rey Mono", o, en una traducción más realista, "Viaje al Oeste" (el cambio de título me pareció evidente pero ingenioso).

Este proyecto viene surgiendo a razón de que el duo se encargó de la publicidad de la recién estrenada ópera homónima que se llevó a cabo en un festival en China. Al ver los cortometrajes y anuncios de la ópera se nota que será rica en efectos especiales y de muy buena calidad de escenografías y vestuarios. Los anuncios, todos imágenes (increíbles todas; por cierto que la imagen superior es parte de ésta promoción) de Hewlett y Albarn, le brindan un interés extra al evento.

Fue basados en esta ópera que el grupo realizó un álbum musical. El álbum lleva el título de Monkey: Journey to the West, y la canción que se utiliza en el cortometraje de apenas 2 minutos es una adaptación de la canción 21 del disco: Monkey bee, es decir, Mono Abeja xD (la original del disco es algo extraña... >-<).

Ya con el trabajo de promoción y el álbum, BBC pidió el cortometraje, y ya con tanto del tema en la cabeza puedo suponer que el grupo no podía negarse. Solo me queda decir que el diseño multimedia esta muy bien logrado, me gustó mucho el diseño de personajes y su tan simpática expresividad, además de una buena combinación musical entre moderno y oriental tradicional. Noten la cantidad de deportes implícitos que meten!!!: carrera de obstáculos, lanzamiento de jabalina, artes marciales, clavado, etc.

Ya pues, tras hablar de los productores y su contexto, les dejo el corto jajaja :

Casa tomada-Cortázar

2008-10-30T19:32:00.000-07:00

Nos gustaba la casa porque aparte de espaciosa y antigua (hoy que las casas antiguas sucumben a la mas ventajosa liquidación de sus materiales) guardaba los recuerdos de nuestros bisabuelos, el abuelo paterno, nuestros padres y toda la infancia.

Así comienza un cuento corto del conocido escritor Julio Cortázar. Según él, el más leído y comentado de sus obras. Pues bien, no podemos romper esa racha :9

Casa Tomada
Cuento de Julio Cortázar

Siendo sincera (y avergonzada) nunca había leído este cuento hasta que se me pidió en la antología de textos de la escuela.
Entra en el género de realidad fantástica, donde nos sentimos seguros de encontrarnos en nuestra realidad y, de un momento a otro, somos presas de la sorpresa de la fantasía. Y sin duda este cuento mantiene un equilibrio absoluto entre la pacífica cotidianidad de una pareja que se guarda todo el día en casa y de los misterios que les acechan, pero con los cuales viven concientemente...aunque no con gusto.

De inicio nuestros personajes son un caso especial: una pareja incestuosa que no sale de casa y que pasan el día leyendo (él) y tejiendo (ella). Aún así, parecen vivir satisfechos con la presencia del otro y su pasivo modo de vida en la enorme casa que guarda un valor histórico y emocional, según nos relatará nuestro protagonista narrador.

Por otro lado contamos con una presencia misteriosa y fantástica a la cual nunca seremos capaces de conocer, y la cual avanza y extiende sus territorios dentro de la misma casa. Poco sabremos de este ser (o seres) más que lo que se pueda deducir, siempre en la incertidumbre. Pareciera que se le puede detener con un cerrojo, pero solo temporalmente. Avanza por la casa, pero no sabemos con qué propósito (si es que lo hay). Es justo esta incertidumbre la que nos sorprende con un final...dramático?? y crudo. ¿Qué es o son? ¿Por qué la casa? ¿Por qué si están casados y viviendo solos duermen separados? (esta última si que no la entiendo).

Un cuento corto que te leerás en 15 minutos y que te dejará con un interesante sabor de boca.

CLICK SI LO QUIERES LEER

OTRO CLICK!!! jajaja, te hice clickear dos veces :P

Tales of mistery and imagination- Alan Parsons Project

2008-10-29T19:45:00.000-07:00

Un disco cuya temática me llamó la atención desde el primer instante. Sobre los artistas pues a todos les sonará por lo menos el nombre, así que sin hacer esperar más les dejaré mis impresiones de este trabajo realizado en 1976 y nos demuestra lo adelantados que estaba esta banda para sus momentos:

Tales of mistery and imagination
Alan Parsons Project

Por detalle curioso cabe decir que la banda se formó por allí de 1975, siendo este su primer trabajo: detalle que me sorprendió por sus propuestas progresivas, cretividad y detalle de sonidos. Otro elemento que considero importante es el de checar la lista de colaboradores de este proyecto: evidentemente tenemos a los integrantes Alan Pearsons y Eric Woolfson, y la lista se alarga hasta 32 personas más (generalmente con más de un instrumento cada uno o lugar de producción): ¡toda una variedad de grupo e instrumentos!

El tema, para los que no les suene, está inspirado en las obras de Edgar Allan Poe. Los artistas buscaron crear una ambientación tal a las que se produce en las escalofriantes (o lógicas) narraciones de este famoso autor, conocido como el padre del suspenso. Además, los títulos también están basados en sus obras, teniendo como ejemplos claros: The Reaven (El Cuervo) o "The fall of the house of Usher" (La caída de la Casa Usher).

Lo increíble es que, efectivamente, las canciones consiguen un ambiente de ensueño, tétrico pero dinámico, vivo...pero muerto. Se dice que el género más adecuado para este tipo de temas sería el metal (con esto de sus clásicas temáticas del demonio, el terror, etc.) pero me parece que, si hubiera una comparación metalera, seguiría prefiriendo esta versión de rock progresivo que, sin duda, nos resultaría al oído una obra mucho más moderna de lo que es.

Me encató la ligadura de las primeras 2 canciones, y el modo en que se divide "The Fall of the House of Usher" en las distintas etapas del cuento hasta llegar finalmente al clímax en "Fall" (Caída): ¡Un detalle!

Disfruté con todo el disco. Es de esos que lo acabas de escuchar y te dices que no hubo desperdicio. ¡¡Una absoluta recomendación!!

Les dejo The Raven, una de mis preferidas, como probadita:

Contenido (¿o índice?)

A dream within a dream- Introducción, basada en el poema homónimo de EAP.
The raven-Primer canción de rock en usar distorcionador de voz. Un absoluto encimismamiento electrónico y de sonidos bajos. Gran adaptación de fragmentos del poema original
The cask of Amortillado-Una dulce canción cuya letra y momentos de tensión nos transmiten el complejo de "Dulce venganza"
The tell-tale Heart-Una canción que nos mezcla la voz descarrilada del rock para darnos a conocer la agitada mente de un hombre obsesionado con el blanco ojo del anciano. Fragmentos del cuento.
(The system) Doctor Tarr and Professor Fether-Una de las canciones con más ritmo. La letra es delirante y me encantan los efectos de sonidos (como los aplausos por ejemplo) que nos dan un efecto increíble para la historia en la que está basada.
The fall of the House of Usher- Un trabajo instrumental de cuatro canciones que reprecentan la historia de Poe. Excelente música que nos crean un absoluto ambiente y, si bien no es taaan fácil ubicar en qué parte del cuento van, es buena para escuchar.
The one in paradise-Basado en el poemo homónimo, al igual que Dream within a dream nos da el cierre para este excelente disco.

Lalalalalalalalalala~~

2008-10-12T14:26:00.000-07:00

Ok, he aqui una de mis aportaciones inútiles. No crean que navegué hasta encontrar esto, alcaro, sino que me la mostró mi hermano al que se la habían enviado quién sabe quién...de verdad, no es por safarme jajaja :P
Ok, he aqui una web que TIENEN QUE VER:

LISTO PARA ENTRAR?
HAS CLICK!

He aquí las instrucciones:
1) Prendan sus bocinas si están apagadas y pónganlas a un volumen medio: que no moleste pero se oiga con claridad

2) Tengan paciencia a que se cargue, la web les muestra el porcentaje para evitar desesperaciones.

3) No abandonen!! véanlo, fijense en los detalles hasta que ya no puedan. Debajo de la imagen hay un contador de tiempo. Veámos quién gana!! Debajo pueden checar de qué lados del mundo han visto la web.

4) Lalalalalalala~ ....demuestren que la cancioncita no se les quedó pegada por un buen rato

Nombrada por algunos como the world's worst website!!!

SPOILER

CONTENIDOOCULTO

Little Miss Sunshine

2008-10-12T11:56:00.000-07:00

El fin de semana mis papas tenían antojo de ver una película pero no de ir al cine. La conclusión era fácil: Blockbuster. Me pidieron una recomendación, algo que quisiera ver de nuevo pero gustara a todos (...que significa eso?) y en cuanto vi la película sabía que esa era la respuesta:

Little Miss Sunshine
Pequeña Miss Sunshine
(OFG! una traducción fiel! °0°)

Resumen: Un padre con un programa para llegar al éxito...sin éxito; una madre incapaz de manejar las situaciones; un tío frustrado y suicida; un abuelo que buscando vivir sus últimos años cae en excesos; un hermano que odia al mundo y lleva un voto de silencio absoluto, y una pequeña niña común que desea ser una belleza juvenil. Todo un estuche de alajas que se embarca en un viaje con poco dinero y tiempo para cumplir el "simple" deseo de la única persona que los mantiene unidos. Un drama absoluto que nos hará reír sin excepciones.

No, no es una comedia común que utiliza personajes disfuncionales para reírnos de sus caídas, pero aún así sucede. Se trata de una película fresca, con un excelente guión y que buscó safarse de los cánones comunes del cine con un rotundo éxito.

Llenos de personajes humanos con problemas reales, todos atrapados por un lazo familiar y encerrados en una Combie que pasarán por un estresante y conmovedor viaje. Algunos llegarán al destino y otros no, algunos perderán cosas y otros ganarán. Lo único que se mantiene es el hecho de que irán y regresarán como una familia, no exactamente igual, sin embargo. Grandes actores, tanto los que son medianamente conocidos o tangan trabajos anteriores como los totalmente nuevos: Muy naturales, muy adecuados.

El final es abierto y muchos comentan "¿qué pasa después?" pero eso, para mí, le da un encanto que la diferencia de otras películas de familias, amigos, parejas, etc. disfuncionales: sabemos se conocieron, sabemos se apoyaron y unieron, que avanzaron o retrocedieron (en este caso) como personas, pero no acabaremos con el clásico final feliz de "todos sus problemas desaparecieron y fueron felices para siempre". Aún así, no nos quedará un aire dramático del final, sino una sonrisa.

Conmovedora, simpática, atrapante, divertida, humana y real. Una recomendación total, una de mis favoritas sin duda ;)

Les dejo la canción tema que me encantó:

XKCE: A webcomic of romance, sarcasm, math and lengauge

2008-10-01T18:10:00.000-07:00

Navegando por allí en un ratillo libre que tenía en esta semana de exámenes me encontré con esta página que me pareció verdaderamente simpática por lo absolutamente...nerd (si, esa es la palabra absoluta) que puede ser...y es. Con ustedes:

XKCD
A webcomic of romance, sarcasm, math and lenguage

Me pareció divertido compartirla para que le hechen un ojo y saquen sus propias conclusiones jajajaja. Sin duda es totalmente nerd, y su nombre es perfecto para describir los cortos comics o imágenes que siempre tendrán una referencia fácil de reconocer y textos fáciles de entender a pesar del tono con el que están hechos.

Si bien mchos no son tan buenos sin duda hay varios que me sacaron la sonrisa por lo...lindo?...o ñoños que resultaban jaja, en espacial cuando mezclas eso con el romance. Un sarcasmo absoluto en cuanto a lo que es la vida y las matemáticas...y un poco de Jurasic Park °¬°.

Nada pierden con hecharle un ojo, pongan RANDOM o vayan uno por uno para divertirse un rato pues hay un montón de material para ver ;)

La web: http://xkcd.com/

SPOILER

CONTENIDOOCULTO

Un signo de paz: medio siglo de existir

2008-09-24T20:59:00.000-07:00

Recién habiendo visto la película bélica de Full Metal Jacket me pareció buena idea el comentar por aquí sobre un artículo que leí la otra vez en la famosísima National Geographic, el cual, pues creo que no hay mejor que dar todos los datos en estos casos, citare textualmente:

En un lluvioso fin de semana de pascua, hace 50 años, una multitud salió de Londres para marchar cuatro días a avor de la incipiente causa del desarme nuclaer. Un movimento nuevo requeire de un símbolo nuevo, y el que portaban llevaba un logotipo simple, que dese entonces se volvió un emblema universal de la pa. No es ni la pisada de una paloma ni la de una gallina, como han dicho en son de buerla los belicistas. Para su diseño, el artista Geral Holtom se basó en las iniciales de desarme nuclear, pese a que después dijo que también representaba a él mismo desesperado, mostrando las manos abiertas y hacia abajo. De manera intencional,m no fue registrado nunca en derechos de autor, y se utilizó para todo, desde las protestas contra la guerra de Vietnam hasta para anunciar cigarrillos [ahh! por qué malditos?! <--nota de la transcriptora...dijase yo] ; es fácil de indentificar, también de dibujar con errores. Pat Arrowsmith, de 78 años, ayudó a planear esa marcha, y aún acude a este tipo de eventos. Un error común-no dibujar la pata central- convierte a un signo de paz en el logotipo de Mercedes-Benz. Ella siempre lo corrige: " De inmediato saco mi bolígrafo"

[Texto transcrito textualmente del artículo de Helen Fields, National Geographic en español, agosto 2008, minisección de Historia]

Así que, ahora ya lo saben:
1) Nunca dibujen el signo de Paz sin su patita central (sino, será la huella de una gallina sin dedo)
2) Nunca usen el signo para vender cigarrillos!! >~<>mbolo del desarme nuclear, actualmente su significado evolucionó al signo mundialmente reconocido de "Paz".

¡Paz hermanos!

En celebración del aniversario he aqui una página para colocar nuestra propia versión de este signo mundial :

http://www.happybirthdaypeace.com/peace_symbols.cms

Dato extra!!!

En celebración del aniversario he aqui una página para colocar nuestra propia versión de este signo mundial :
http://www.happybirthdaypeace.com/peace_symbols.cms

Full metal jacket

2008-09-24T19:58:00.000-07:00

Dentro de un ciclo de películas alrededor del tema guerra-paz esta película era la única que no había visto, y, obviamente, tenía que corregir tan dramático detalle. Debo admitir que tenía en mente algo totalmente distinto, incluso imagine algo de comedia, pero valla que esta película del maestro Stanley Kubrick salió de todo lo que esperaba:

Full Metal Jacket

Síntesis: Un nuevo grupo de jóvenes entran al campo de entrenamiento militar al mando del sargento Hartman, donde serán tratados ligeramente como "vómito" y las mentes más débiles no soportaran. Después de los hechos inevitables tras la graduación seguiremos a una de las nuevas "máquinas de matar": el marin Jocker, ya en la guerra de Vietnam y como periodista de la guerra.

De inicio tenemos este partícular título que suena tan bien al oído...full-meta- ja~cket... (repeat with me). Fácil de decir, fácil de recordar...¡diría que hasta con carisma! y sin embargo sirve para evocar una característica de las municiones más comunes del ejército estadounidense, lo que nos da una idea de hacia donde va la temática. Sin embargo el cartel nos da una dualidad que es justamente el simbolismo que nuestro protagonista busca dar: el lema "Born to kill" junto al botón de PAZ (en contra de la guerra nuclear, más específicamente) en el casco militar.

Juegos de cámara muy particulares que le dan un toque más personal y nos permite acercarnos como público a la película; mucha violencia y explicidad en cuanto a la sangre (algo que me tomó desprevenida en un inicio) pero no sangrienta por el hecho de serlo. La música se nos muestra alegre, positiva...pero sólo en escenas de guerra y miseria humana.

En la película se nos mostrará las situaciones que tanto hemos visto de la guerra (de Vietnam) y sin embargo busca irse a un lado más personal de los personajes manteniéndose sin tocar la psicología de éstos directamente, dejándonos aún así sin saber lo que pasa realmente en sus cabezas.

La película se divide claramente en dos partes: el entrenamiento militar y la guerra. En la primera parte sentí en un inicio que todo iba en broma, pero pronto entendería que era en serio y presencié el crudo lado de los campos de entrenamiento del cual poco había visto realmente.

Tanto en la primera como en la segunda no hay mejor palabra para las acciones que la simple locura. Una locura que provoca otra más "mortal" (en el estándar de un campo militar) y luego la locura en masa, sangrienta, explosiva de la guerra. Las expresiones, el lenguaje, la violencia...¡todo!. Esta clase de películas, así como Apocalypse now, nos integran en un mundo crudo que nos provoca ansiedad por el simple hecho de ver lo subrrealista e incoherente de aquel mundo que son los campos de batalla. Igualmente, en ambas se nos manda el mensaje de que en la guerra nadie se salva, ni el más humano, ni el más sano...nadie: algo que considera absolutamente cierto.

Nuestro protagonista parecía el más sano, el más coherente, y sin embargo, acabó cantando M-I-C-K-Y-M-O-U-S-E.

En este film tenemos el campo de "la libertad" y el de la guerra, pero no sabes cuales son las diferencias; se enfoca en los personajes y a la vez no sabemos que le sucede; la música es feliz cuando la imagen aterradora; no sabes cuándo estás en un lugar sano y cuando no...la propia película se divide en dos!!! Kubrick metió todo tipo de pistas para dejarnos en claro que el hombre es una absoluta dualidad!! y sin embargo no del modo más explícito.

Para impactarte, conocer, golpearte esa parte sensible de tus emociones, FullMetal Jacket y Apocalypse Now (iconos del cine ambas) son las must see del tan amplio cine bélico. Muy recomendable/s!!

PD: Debería hacer una reseña de A.N...cierto??

Easter-Patti Smith Group

2008-09-07T19:42:00.000-07:00

Se trata del tercer disco dentro de la discografía de esta artista de la cual me declaro una total seguidora. Patti Smith es todo un ícono mío por su fortaleza como mujer, su libertad, sus ideales y su contundente talento. Se le ha nombrado su trabajo más comercial (por lo raro que parezca decirlo con Patti Smith) puesto que llegó a los primeros lugares de rating, y sin embargo, un gran disco con todo su estilo.

Easter
Patti Smith Group

Algo que me llama la atención es como, siendo apenas su tercer disco lanzado como artista, es como las canciones tienen un toque ya tan marcado de lo que sería su estilo inconfundible. El disco tiene su marca!! La más impersonal, e irónicamente la más vendida en su momento, es (según mi parecer) la canción "Because de night", donde si bien es una gran canción, sale un poco de los esquemas hasta ahora planteados en su carrera.

En la adaptación de "Space Monkeys" explora el potencial de su vena punk (según muchos, ella plantó las bases del género), tratándose de la canción más agitada del disco. Por el otro lado encontramos un gran trabajo en su poética en canciones como "Ghost dance" (una de las que más disfruté), "High on rebellion", "Easter" entre otras. Aunque si se trata de lyrics profundos sin duda su disco "Trampin" es toda una obra.

Un detalle que disfruté fue la inclución de "Babelogue", un diálogo de la cantante a los espectadores donde realiza declaraciones de sí misma como una introducción directa a su famosa canción "Rock n roll nigger", una de sus más conocidas, llena de energía.

Otra gran obra de una artista insuperable

PD: Jaja, mi mamá se alteró de por qué no se rasuraba (portada)

Canciones del disco

Till victory
Space monkeys
Because the night
Ghost Dance
Babelogue
Rock n roll nigger
Privilege (set me free)
We tree
25th Floor
High on rebellion
Easter
Godspeed (bonus track)

Novecento, una historia para soñar

2008-09-02T20:43:00.000-07:00

Ante la invitación de un tío para una oportunidad de descuento desidí olvidarme de que era lunes, tenía tarea y escuela para el siguiente día, y me lancé con él a la Colonia Condesa (Ciudad de México) al foro Shakespeare a hacer algo que no hacía hace tiempo: ir al teatro.

Una suerte, fue una muy buena obra:

Novecento
El mejor pianista del mundo

Síntesis: Novecento es un hombre que nació en el prestigioso barco Viginian y nunca ha puesto pie fuera de él, hombre de pocas palabras y, extrañamente, probablemente el mejor pianista del mundo. La historia es narrada por Tim Tooney, trompetista de la banda del Virginian y mejor amigo de Danny Boodman T.D Lemon Novecento, quién descubrimos nos narra la historia tras enterarse de que el Virginian será hunido y el pianista...aún no baja del barco.

Se trata de un monólogo del actor Eduardo España, recién salido en la película mexicana "LLamando a un ángel". Un actor estereotipado por la comedia cuando la historia, si bien es simpática y te hace reír, tiene un aire mucho más dramático. El tema de la obra gira en torno a la felicidad, lo corta que la vida puede llegar a ser, el enfretamiento de los miedos y los paradigmas, y finalmente de las cosas verdaderamente importantes.

El foro es un lugar bastante austero que cuenta con lo básico; la escenografía se compone de una patalla para la proyección de las animaciones que acompañarán a nuestro actor en los momentos necesarios y simbólicos...y junto con su trompeta, dos barquitos de papel, unos efectos de humo y sus cambios de ropa, el actor se hace para una representación de lo más completa.

Algo que disfruté fue sin duda lo personal que la obra era, en muchas ocasiones haciéndome preguntar si estaba actuando o realmente lo estaba dialogando con el público como persona; si era parte de la escena o si realmente se estaba conmoviendo con las historia. Cuando pide que se prendan las luces pensé que algo pasaba, que tenía una verdera duda...pero no, simplemente me convenció de que así era. La actuación esta bien llevada y aunque a veces presentí que faltaría algo más de emoción dramática, no me dejó decepcionada.

Llena de mansajes que valen la pena escucharse y una historia encantadora, que te hará reflexionar directamente en tu butaca. Si bien los lunes son días difísiles (se pronostican 15 personas promedio cada función) puedo recomendar buscarse un espacio e ir a ver a Eduardo España, quién romperá con los estereotipos o la imagen comercial que se le ha dado.

Una obra simpática y encantadora, de verdad, una historia para soñar.